唐 · 藏地不详
斗牛图
《斗牛图》传为唐代画家 所画的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。 此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。 一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。 双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。 牛之野性和凶顽，尽显笔端。 图中画两牛相斗，一头牛用角觝触，另一牛却旋转著身子，好像虽败而欲再迎战。 此幅画牛，身驱颇为健壮，大有蛮劲足以力仆万人之慨。 图中右上方有乾隆题诗：“角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。 想是牧童指点后，股间激露尾垂垂。 ” 中国人对于牛的图腾崇拜，可以追溯到4年前的大禹治水时期。 传说大禹每治好一处水患，就要铸铁牛投入水底，以示镇压，等到了唐代，就将镇水的铁牛改设岸上了。 在中国老百姓的眼中，牛更多的美德是埋头苦干而从无怨言的品质，是勤劳的象征。 然而，野牛的彪悍好斗却也是人所共知的。 世界上不少民族都有“斗牛”的传统风俗，而我国的斗牛习俗，则要溯源至公元前2年春秋战国时期。 据《水经注》记载：秦李冰治蜀，为根治水患造福蜀地百姓而修建“都江堰”，触怒了江神，两者化作两头公牛激烈搏斗，李冰在下属的帮助下刺杀了江神，从此蜀地再无水患。 蜀人敬仰李冰的勇敢果决，遂将体格健壮的青年称作“冰儿”，而斗牛也就成为蜀人历史悠久的习俗：宋初编纂的《太平广记》就记载汉晋之后蜀地已流行斗牛之戏。 出身书香门第的戴嵩从小热衷书画，水牛画得很好，年少即有名。 《斗牛图》就是他创作的关于“牛”题材绘画之一。 关于此图是否是戴嵩真迹还有争议，从其画风观之，此作或属明中期以前辗转流传的摹本。 画面上一牛昂首腾空，前蹄离地，作躲闪状，看似已斗不过，也许在作迂回战，以逃状作避，伺机反扑；另一牛，鼓足力气，急速猛冲，低头侧目，四肢有力蹬地，将一只垮角猛击逃牛的后腿。 呈现出一场激烈厮杀的惊险场面。 画家用水墨淋漓、笔触刚健的艺术形式，画出一窜一追、一抵一昂、一冲一跃的两头牛，浑身绷紧的肌肉，显示牛的强壮有劲；前头那腾空的蹄，那踢蹴的腿，那昂首喘气的憨态；后头那低头猛击的蛮劲，很有将对方挑起猛摔之势；活灵活现地表现了斗牛的野性与凶顽，以及进攻与防御双方的伎俩；此画之所以颇见风趣和新意，是由于画家对牛的牛活和特性有朴殊感受，善于对于一定情势下的牛的特殊表现，作出别出心裁的处理；两牛相斗的动人情节，不止于外形的逼真，而是有情趣的牛的描写，体现了画家的笔墨熟练和细心观察。 从构图看，画家选择了两牛相斗高潮似刚过去、但搏斗仍在继续这一瞬间的场面，加以刻画，颇见风趣和新意。 作者以清淡朦胧的背景，在于使人有置于茫野的感受，其目的为了突出主题 。 烟台大学教授、中国美术家协会会员 ：透过《斗牛图》精湛的表现力，我们还可以体验到作者在哲学上的良好修养。 那主体、背景的浓、淡对比，那寓静于动的玄妙构图，那失去平衡的稳态造型，无不渗透着本民族古典哲学的精髓。 这一点在唐以前的作品中是很少见到的。 由图上题跋可知，该图曾经入清宫，经乾隆帝鉴赏。 现藏于台北故宫博物院。 该图收录于：盛京故宫书画录（卷一） ，第一册；故宫书画录（卷八），第四册；故宫书画图录，第十五册。 戴嵩，唐代画家。 最初学画时，以 为师，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。 擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。 相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。 明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。 ”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。 传世作品有《斗牛图》。 牛有青出于蓝的声誉，又擅长于农家风景。 他的弟弟 也以画牛而闻名。