元 · 北京故宫博物院
牡丹图卷
两幅画里的杜鹃、桃花却是点虱而成，虽然只是简单的用笔，却也表现出花朵的墨色变化。这些花鸟因用水墨表现出来，显得素洁安静给人以超凡脱俗之美。王渊的画是从淡彩晕染演绎出淡彩渲染，似乎是要通过淡彩画出五色绚烂的效果。而淡彩渲染又服从于总体效果，又有了浓墨渲染便有了墨色浓淡的层次。王渊的墨彩之所以能够如此绚丽，不得不归功于另一个重要因素——纸。中国画是离不开绢和纸的，就像笔离不开墨一样。绢和纸决定了一幅画的描绘，虽然有相同处，然而在具体的用笔用墨、气质上格调上还是有本质区别的。宋以前的画一般都是用绢，绢是丝织品，透明而有光泽，不散墨，可以一遍遍的描绘，更好的塑造形象。宋以后的画包括著色画一般是用纸来完成的。纸是植物制品，而绢是丝织品，性质不同就注定用两者作画会有不一样的效果。绢的运用在绘画上做出了辉煌的贡献，已经达到了极致，而纸的使用使笔墨发生了变化，使画有了另一种味道，因此也有了流派上的变迁。元代的画纸是一种质地坚硬、半生半熟的纸，一般水墨会停留在纸面上，遵循着配合到描绘对象的写实原则，水墨落在纸上就会出现似化非化的效果，线条会有一种渴润的韵致，墨色也会更加有苍茫之感。而中国古代画家用的纸都是精心取材，按着严谨的制造程序来做的，因此无论纸还是绢都是非常好的。而现代制纸大都没那么考究，或是有些制造经验已经失传了。