宋 · 日本京都国立博物馆
雁图
宋代绘画的许多作品，尤其是僧人的作品，很大一部分保存在日本，并对日本绘画史产生了深刻的影响。北宋惠崇的作品传世极少，而这幅《雁图》因为藏于国外的缘故，在相当长时间里并未引起国内美术界的重视。 《雁图》见于东京国立博物馆《唐绘手鉴-笔耕园》。东京国立博物馆《笔耕园》，是将室町时代以后舶来的中国画汇集而成的手鉴。收录作品60幅，其主题、画法和样式各异，并据此在各图上加有不同画家的名字。经鉴识的画家人数达49名，宋元时代画家的名字较多，但其中也有明代画家的名字，还夹杂了一些明代作品，因此可以说，在作品的收集与鉴识之中，反映出中世、近世舶来中国画的时代动向。其中不仅有南宋名家夏珪的山水图之类的难得佳作，还有其他一些质量极高的作品。汉画作爲室町时代之后绘画史上的一大流派，一直将此类中国绘画作为模板，手鉴如实地反映了当时社会对中国绘画的接纳和认同状况，可谓是珍贵史料。 《雁图》所描绘的是汀岸一隅，五只雁栖息于芦苇丛下的岸边，四只在前，一只隐于坡岸之后。构图极其简洁，大致属于边角结构，芦苇、坡石、芦雁自右下角延伸至有病，其余部分大片留白，形成清远空旷的意境。此画虽为僧侣画，但与宋代的其他僧侣绘画（如牧溪）的率意及强调禅意不同，并未远离宋代的主流艺术风格。比如写实工细的芦雁和写意的坡石形成粗细对比，右下与左上在构图上的虚实对比，都是宋代院体画的基本表现手法。