[{"data":1,"prerenderedAt":226},["ShallowReactive",2],{"subject-cha-hua":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},914,"cha-hua","茶花","茶花画高清赏析","精选中国历代茶花题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff38bddcc7fb5fd3ef9fc7676829d5be2.jpg",0,15,[14,38,58,74,90,105,122,135,146,161,174,182,193,204,215],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":30,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":34,"showCount":36,"zanCount":12,"manualWeight":11,"mainColor":37},218834,"cha-hua-tu-yi-ming-218834","茶花图","宋","佚名","台北故宫博物院","一枝开着灿烂花朵的白色山茶花，用厚厚的粉末涂抹，使其更加精致。这片叶子色彩斑斓，脉络清晰，只有大师才能做出这样的作品。",[23,24,25,26,27,28,7,29],"高清","国画","名画","工笔","设色","花鸟","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc625951d87f1d891f7dbc2fa5b931890.jpg","绢本,设色","26.3x26.2","宋画精选",[33,35],"花鸟画精选",2560,"795548",{"id":39,"slug":40,"title":41,"dynasty":42,"author":43,"museum":20,"description":44,"tags":45,"thumbUrl":50,"material":51,"size":52,"collection":35,"collections":53,"showCount":55,"zanCount":56,"manualWeight":11,"mainColor":57},222694,"mei-cha-shui-xian-zhou-qian-wei-cheng-222694","梅茶水仙轴","清","钱维城","钱维城（1720—1772）清朝官吏、画家。初名辛来，字宗磐，一字幼安，号纫庵、茶山，晚号稼轩，江苏武进人。乾隆十年状元，官至刑部侍郎，谥文敏。书法苏轼，初从陈书学画写意折枝花果，后学山水，经董邦达指导，遂成名手，供奉内廷，为画苑领袖。曾随乾隆帝在木兰围场狩猎，帝以神枪殪虎，命维城绘图刻石纪事。著有《茶山集》。\n钱维城自幼甚喜绘画，开始从族祖母陈书学习画写意折枝花果，勾描渲染，随类赋形，气联意合，整体协调。后来得到了画家董邦达指导，学画山水。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。构图井然，意境清幽。山石多用皴笔。他的绘画远学元代四家即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，近学清初四王即王时敏、王鉴、王徽、王原祁。。《桐阴论画》说他的山水画“笔意亦临摹仿麓台，邱壑幽深，树石灵秀，颇臻妙境。”钱维城投身科举时，很少有人知道他擅长书画，直到状元及第后，在随乾隆的一次狩猎中，乾隆射中一只老虎，于是钱维城受命创作“射虎图”，作品完成后乾隆连连称赞，并下令将此画刻在木兰围场的石头上，从此钱维城在画坛上名声大振。在钱维城的绘画中，带棱角的石形、双勾少皴的树干，以及中锋含蓄的细笔、淡墨勾皴的线条，都存有董邦达的笔意，但他更擅长缜密的用笔和青绿、赭石相间的设色，其中也显示出清初“四王”的流派风格，他的作品经常呈现出来的是一派宫廷富贵的气息。在乾隆的收藏目录《石渠宝芨》中，收录的钱维城作品有160多幅，由此可见乾隆皇帝对钱维城作品的赏识程度。著名的有《九秋图卷》。\n钱维城擅长书法，工整精细，“宗磐工书，书法东坡。”他师法宋朝书法四大家之一的苏东坡。落笔苍润，秀骨天成。也能吟诗，以杜少陵为宗。人称“钱文敏尚书，诗宗少陵，书规苏文忠。”可谓诗、书、画一体。",[23,25,24,46,47,26,27,48,7,49],"书画","立轴","梅花","水仙","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb394ac89657041d7c37b5fb8d711ba23.jpg","纸本设色","114.1x75.6",[35,54],"设色画精选",119,1,"BDBDBD",{"id":59,"slug":60,"title":61,"dynasty":62,"author":63,"museum":64,"description":65,"tags":66,"thumbUrl":69,"material":70,"size":70,"collection":35,"collections":71,"showCount":73,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},236454,"mei-cha-yuan-yang-zhou-zhou-zhi-mian-236454","梅茶鸳鸯轴","明","周之冕","藏地不详","周之冕（生卒年不详），“活跃与嘉靖、万历年间”（据《式古堂书画汇考》卷三十七中所载《周复卿小斋雅致图》中署年“万历甲戌（1574）八月朔”，可将之生卒年具体只嘉靖、万历间。）字服卿，号少谷，长洲(今江苏苏州)人。专擅花鸟画，家中饲养禽鸟，以求在画中得其神韵和形态。花卉则采陈淳、陆治之长，兼工带写，设色鲜妍，自成一家。周之冕与同时代的苏州画家们开创了勾花点叶派，在花鸟画坛上影响了明末及清代的笔墨风格。",[24,46,47,27,28,67,7,68],"梅","鸳鸯","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F24f8f5cd312ad0f599e1c1adbc8ba6c3.jpg","",[35,54,72],"书法精选",107,{"id":75,"slug":76,"title":77,"dynasty":42,"author":78,"museum":64,"description":79,"tags":80,"thumbUrl":85,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":88,"showCount":89,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},289651,"cui-niao-ming-chun-jing-xin-ren-yi-289651","翠鸟明春镜心","任颐","任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。\n自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。\n其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸，如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。\n海派中的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任”中成就最为突出。 　擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响。有《苏武牧羊》《女娲炼石》《关河一望萧索》《树荫观刀》《群仙祝寿》及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。\n任颐是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。\n任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，已是名声显赫的画家。少时受家庭的熏染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。\n任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任熏学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。\n工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任熏，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意。\n就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。\n作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。",[23,24,46,81,27,28,82,7,83,84],"扇面","翠鸟","禽鸟","花卉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0422548bf7c6a8cf40b657aeba6e1bf7.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],28,{"id":91,"slug":92,"title":93,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":94,"tags":95,"thumbUrl":102,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":103,"showCount":104,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":37},267606,"hong-se-chan-zhi-ju-lian-cha-hua-wen-zhuang-hua-duan-yi-ming-267606","红色缠枝菊莲茶花纹妆花缎","赤红地色如熔霞漫铺，缠枝卷叶婉转舒展，将菊、莲、茶花错落排布，织就烂漫花境。妆花晕染出层次柔美的各色花头，粉菊清妍温婉，蓝莲沉静雅致，茶褐与赤黄山茶饱满厚重，翠绿叶脉勾描灵动，让画面疏密相宜不显拥塞。\n\n整体用色鲜亮却协调雅致，提花工艺精巧细腻，将花卉绰约姿态凝于经纬之间，尽显古雅华贵的审美意趣，在锦缎之上留存盛放花景，藏着旧时织绣工艺的细腻匠心。",[96,97,98,99,100,7,27,101],"布料","妆花缎","缠枝纹","菊花","莲花","花卉纹样","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F48af322113d39461eed64f1d04d61c4f.jpg",[],27,{"id":106,"slug":107,"title":108,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":109,"tags":110,"thumbUrl":118,"material":70,"size":119,"collection":70,"collections":120,"showCount":121,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":37},232908,"fang-hui-zong-cha-hua-ge-niao-tu-yi-ming-232908","仿徽宗茶花鸽鸟图","中国茶花画历千年而不衰，名家辈出，流派风格纷纭，成为中华民族传统艺术瑰宝之一，屹立于世界美术之林。古往今来的画家以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵。众多茶花画向我们展示了风云迭起的美的历程，给人以酣畅淋漓的美的享受和奋发向上的民族精神的感召。\n唐代茶花画的形成和发展具有深刻的社会历史背景。\n其一，从茶花栽培史看，三国时代至隋代，茶花已经从野生状态发展到人工栽培，成为观赏花卉；及至唐代，中国主要茶花产区的人工栽培已经普及，并出现了茶花品种的名称和重瓣茶花。这些茶花的物质财富必然要反映到文学艺术中来。\n其二，从社会文化看，唐代是中国长期封建社会的辉煌时代，经济繁荣，物力殷阜，宫苑私园遍于各地。茶花被视作最珍贵的花木，它与牡丹花一样，成为宫廷显贵的荣耀。在寺院里，这种具有深刻宗教色彩的曼陀罗花，受到成千上万信徒的顶礼膜拜。茶花成为盛唐文化的一个亮点。\n其三，从中国花鸟画的生存衍化来看，花鸟画历经南北朝的萌芽状态，到唐代逐渐发展成为一门独立的画科，出现一批专门的花鸟画家，其技艺亦达到精湛的水平。在这三大因素的作用和催化下，茶花题材的绘画作品应运而生。特别值得提出的是唐南诏名画《南诏画传》。在这幅唐光化二年（公元899年）由南诏画师绘就的画卷里，有两株高大的植于南诏奇王庭院圆形花坛中的山茶，画面生动精美，系典型的唐人笔法，为中国古代绘画珍品（该画卷原藏北京故宫，现在日本）。《南诏画传》中这两株高过屋檐开着大朵红色鲜花的古茶花树，是中国绘画中最早出现的山茶形象。\n此外，在唐代的花鸟画家中，晚唐的滕昌是一位具有代表性的画家。滕昌擅作花鸟草虫、蔬果，亦工书法，号称“滕书”。滕昌在居室旁栽植竹石花木，以供写生。《宣和画谱》记有滕昌茶花作品《山茶家鹩图》一幅。可以想见，画家在居室旁栽植的花木中，定然有茶花。《山茶家鹩图》当为写生之作。此传世作品后被宋徽宗藏于宫廷。滕昌的画，“笔迹轻利，傅彩鲜泽，宛有生意”。他的《山茶家鹩图》当为早期花鸟画中的茶花画代表作品。\n五代茶花画在唐人基础上迅速发展并走向成熟，至两宋，茶花画达到了兴盛时期。其主要标志有三：\n一是画院的成立和发展。这是茶花画兴盛的物质基础之一。五代西蜀、南唐正式成立画院，称“翰林图画院”，一时名画家皆归附，绘事盛极一时。至两宋，画院繁荣，尤其是在宋徽宗的倡导下，扩充画院、兴画学，画院及绘画得到空前的发展。\n二是宋代造园植树之风大盛，茶花的引种栽培发展到一个鼎盛时期。其茶花新品种之多，园艺技术水平之高，盆栽与插花艺术拓展之快，都是前所未有的。这是宋代茶花画兴盛的物质条件。\n三是茶花画领域出现以黄筌为代表的在绘画史上具有重要地位和成就的画家。五代和宋前期的花鸟画家，首推黄筌。黄筌（约903～965年）为五代西蜀画家，是五代院体画家主要代表人物。曾入西蜀画院为翰林待诏。黄筌承前启后，创黄筌画派。黄筌的“富丽画风”，适合统治者和宫庭的需要及审美趣味。所谓“黄氏富贵”，即以严谨的用笔，惟妙惟肖的形象刻画，富丽堂皇的色彩为基本特点。黄筌的茶花作品有四幅。《宣和画谱》记有三幅：《山茶鹑雀图》一幅和《山茶雪雀图》二幅，均无画迹可考。只有近代画家于非闇临黄筌《彩鸠山茶图》一幅尚存。摹本上有临宋徽宗题款：“彩鸠山茶，黄筌妙笔。”\n两宋时期的茶花画家，院体画家（即宫廷画家）主要有北宋画家崔悫、吴元瑜，南宋画家林椿、李嵩（1166～1243年）、苏汉臣、董祥（1068～？）等，其身份均为画院待诏。林椿工画花鸟翎，重布局经营，是一位卓有成就的花鸟画家，代表作有《山茶霁雪图》和《茶花鸽子图》。崔悫有《山茶图》。吴元瑜有《山茶鹩子图》。李嵩茶花代表作为《花篮图》（藏台北故宫博物院）。苏汉臣为人物画家，作品《冬日婴戏图》（现藏台北故宫博物院）是一幅以山茶为背景的人物画作。董祥茶花作品有《岁朝图》（现藏台北故宫博物院）。\n院外画家（非宫廷画家）主要有北宋画家赵昌（？～1016年）、易元吉、丘庆余等。赵昌的茶花作品有折枝茶花、二色茶花，其画作“不特取其形似，直与花传神者也”，称“写生赵昌”，名重一时。《宣和画谱》录有其茶花作品《山茶图》、《山茶竹兔图》等十幅之多，另有《四季花卉卷· 山茶》。宋代大文豪苏轼也曾为赵昌山茶图作题跋二首。易元吉的茶花作品，《宣和画谱》录有《山茶孔雀图》、《山茶戏猿图》等八幅。丘庆余的茶花作品也见诸于《宣和画谱》，有《山茶花兔图》、《湖石山茶图》等五幅。\n勾勒填彩的细密画风成为两宋茶花画的主要艺术倾向。两宋的茶花作品以精工的描绘，鲜妍的敷色著称。画家十分注意物象、物理的研究，对物写生成为一时风尚，章法严谨，笔墨精丽，技法成熟，达到炉火纯青的地步，形成这一时期茶花画的主要艺术特色。北宋的茶花画已佚，流传至今的只有南宋画家李嵩的《花篮图》（设色绢本）、宋代佚名的《山茶蝴蝶图》、《白茶花图》，从中足以窥见当时盛行画风的特色。剖析这一时期的绘画作品，可以清晰地看到，以院体画为主的细密画风始终占主导地位。此外，赵昌、易元吉的作品以写生为重。崔悫、吴元瑜的作品在继承黄筌的基础上别创一清淡疏秀之格。林椿虽为宋后期院体画家，却在继承北宋院体画细密的传统中，显示出敷色轻淡，灵活生动的特色。宋无款的《百花图卷· 茶花》画风接近于“文人画”。宋后期的董祥、赵彦敷的茶花作品已具早期文人水墨画的特征。这些作品在主体画风之外各有特色，但是茶花作品的整体艺术倾向始终是鲜明而统一的。\n五代两宋为茶花画数量最多的一个时期。五代两宋时期画茶花的有院体画家、院外画家、士大夫阶层为官者，绘茶花者甚众，呈现欣欣向荣之气势。迄今发现两宋茶花画达41幅，居各个时期茶花作品数量之首。",[23,24,25,46,111,26,27,112,28,7,113,114,115,116,117],"长卷","临摹","鸽子","飞鸟","树枝","山石","花草","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F031db809757be93633780fb6452f3df0.jpg","30.1 x 206.5厘米",[],25,{"id":123,"slug":124,"title":125,"dynasty":42,"author":126,"museum":127,"description":128,"tags":129,"thumbUrl":131,"material":70,"size":70,"collection":35,"collections":132,"showCount":133,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":134},202109,"la-mei-cha-hua-tu-zhou-zhang-bai-lu-202109","腊梅茶花图轴","张百禄","上海博物馆","画面中腊梅枝干虬劲，墨笔枯润相生，枝头橙黄小花疏朗有致；茶花叶片淡蓝设色，洁白花朵素雅温润，二者相映成趣。构图空灵，留白意蕴悠长，笔墨洒脱中见细腻，设色淡雅脱俗，尽显文人画的清逸风骨，传递出冬日花木的生机与恬淡之美。",[24,28,27,67,7,130,23],"写意","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F53661d19f3cbedc723150c7879e8ed95.jpg",[35],8,"c5bfb8",{"id":136,"slug":137,"title":93,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":138,"tags":139,"thumbUrl":143,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":144,"showCount":145,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":37},267607,"hong-se-chan-zhi-ju-lian-cha-hua-wen-zhuang-hua-duan-yi-ming-267607","朱红地色热烈明丽，衬得满幅纹样鲜亮饱满。缠枝蜿蜒舒展，将牡丹、菊花、茶花错落织就。各花妍姿盛放，姜黄、暖粉、藏蓝与褐金晕染出花瓣柔润层次，苍绿叶色穿插点缀，配色雅致和谐。妆花织金工艺让花蕊熠熠生辉，整幅构图繁而不乱，缠枝往复流转暗合绵长生机，将盛世雍容藏于经纬之间，尽显织绣工艺的富丽华贵。",[96,97,140,99,100,7,141,27,142],"缠枝花卉","牡丹","织物纹样","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb7b3542d5b13b0594b2383fafdf20aa0.jpg",[],6,{"id":147,"slug":148,"title":149,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":150,"tags":151,"thumbUrl":158,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":159,"showCount":160,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},246203,"yong-le-kuan-ti-hong-mei-hua-cha-hua-wen-yuan-he-yi-ming-246203","永乐款剔红梅花茶花纹圆盒","雕漆,是漆工艺中的一个品种,是中国漆器特有的装饰技法,是在油光漆兑入入漆颜料,数十层乃至上百层地髹涂在用漆封闭处理过的胎骨上,每天只能髹涂二至三道,髹涂下道漆不可等上道漆干透,否则漆层容易缺脱,这样逐层累积到需要的厚度,用刀剔刻出浮雕花纹,表现层次与质地的美感.",[152,153,154,155,48,7,156,157],"明代","漆器","剔红","雕刻","圆盒","器物","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc4475bd359698afcebad913c8adbf89e.jpg",[],4,{"id":162,"slug":163,"title":164,"dynasty":42,"author":19,"museum":64,"description":165,"tags":166,"thumbUrl":171,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":172,"showCount":56,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":173},270660,"qian-long-kuan-yu-yong-hua-hui-shi-mo-cha-hua-mo-yi-ming-270660","乾隆款御咏花卉诗墨-茶花墨","墨，中国传统文房用具之一，文房四宝之一，是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。\n墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。古墨主要派别分徽墨、川墨。\n墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初制成的墨的水分亦较多。另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高。这种墨在日本被称为“古墨”。",[167,168,169,7,170],"墨","楷书","书法","文房","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F576a8d545e3b8006abb79a36b1febe33.jpg",[],"37474F",{"id":175,"slug":176,"title":177,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":150,"tags":178,"thumbUrl":180,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":181,"showCount":56,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},246214,"xuan-de-kuan-ti-hong-cha-hua-wen-yuan-he-yi-ming-246214","宣德款剔红茶花纹圆盒",[153,154,155,7,179],"器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F214663445688bb97eeb5b3d61678b6d4.jpg",[],{"id":183,"slug":184,"title":185,"dynasty":186,"author":19,"museum":64,"description":187,"tags":188,"thumbUrl":191,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":192,"showCount":56,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":37},246084,"xuan-de-kuan-ti-hong-cha-hua-shou-dai-tu-yuan-pan-yi-ming-246084","宣德款剔红茶花绶带图圆盘","元","用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。\n中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。 [2]\n西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓的夹纻是以漆灰和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧而坚牢。\n唐代经济发达文化繁荣，种种因素使工艺美术也随之发达，在艺术、技术以及生产上，皆远超过前期。唐朝漆器大放异彩，呈现出华丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展，金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵的技法在当时极为盛行。\n宋代漆器的制胎和髹饰技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型简朴，表现出器物结构比例之美。一般而言，宋代漆器以素色静谧为主。\n明代时期的工艺美术跨入新的阶段，官方设厂专制御用的各种漆器，并由著名的漆艺家管理。除了官设的漆器厂外，民间漆器生产也遍及大江南北。明代江南漆器名家辈出﹐明初有张德刚﹐包亮﹐明代中期有方信川，明末有江千里等，并出现集漆器工艺之大成的著作：黄成著，杨明注《髹饰录》。\n髹饰工艺在这时有很大的革新，结合多种传统技法，两种以上的技法作结合，不同的文饰在不同的素地上更换，开创出千文万华的繁荣局面。\n今日中国大陆和台湾，漆器仍是民间工艺的重要组成部份，著名的漆器工艺，包括福州的脱胎漆器，厦门的髹金漆丝漆器，广东晕金漆器，扬州螺钿漆器，稷山螺钿漆器，山西平遥推光漆器，成都银片罩花漆器，安徽屯溪犀皮漆器，北京剔红漆器，台湾南投县黑髹漆器等。",[189,153,154,155,7,190],"元代","绶带","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F20a8b61366c25276fcf8b4e6334d6538.jpg",[],{"id":194,"slug":195,"title":196,"dynasty":42,"author":19,"museum":64,"description":197,"tags":198,"thumbUrl":202,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":203,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},271073,"ge-shi-yu-zhi-hua-hui-shi-guan-zi-hao-bi-zhu-guan-cha-hua-shi-bi-yi-ming-271073","各式御制花卉诗管紫毫笔-竹管茶花诗笔","竹质笔管莹润浅黄，一面阴刻茶花，花枝舒展、瓣叶柔丽，晕染出案头清趣；另一侧题镌诗句，刀笔劲爽，将诗、书、绘意趣相融。紫毫笔尖锋颖修长，色呈褐紫，选料精良，尽显制笔匠心。整器将文房实用与雅玩审美相合，把莳花之雅致与翰墨雅事融为一体，藏着旧时书斋的温婉意韵，尽显清隽文雅的中式审美意涵。",[199,200,201,155,7,169],"笔","紫毫笔","竹制","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F62bb9da08dd43226eefc9bf85dbb8030.jpg",[],{"id":205,"slug":206,"title":196,"dynasty":42,"author":19,"museum":64,"description":207,"tags":208,"thumbUrl":213,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":214,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},271071,"ge-shi-yu-zhi-hua-hui-shi-guan-zi-hao-bi-zhu-guan-cha-hua-shi-bi-yi-ming-271071","竹质笔管莹润光洁，浅镌诗句配衬暗纹，将咏花诗意凝于寸管之间，笔墨与雅意相融，内敛又雅致。紫毫笔头修削工整，锋颖尖锐饱满，尽显制笔工艺的精妙。它既是挥毫染翰的趁手良器，亦是藏纳文人意趣的文房清供，将爱花品诗的雅好凝于一身，静静晕开旧时文房的风雅余韵，尽显传统工艺与中式美学的交融之美。",[199,209,210,7,211,212],"竹管","紫毫","诗文","文房用具","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F40870d5f08666db177488871dc10084c.jpg",[],{"id":216,"slug":217,"title":218,"dynasty":62,"author":19,"museum":64,"description":219,"tags":220,"thumbUrl":224,"material":86,"size":87,"collection":70,"collections":225,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":37},256392,"qing-hua-guai-shi-cha-hua-wen-wan-yi-ming-256392","青花怪石茶花纹碗","青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。",[62,221,222,223,7,84,179],"陶瓷","青花","怪石","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd3cf09ac49c166ca67f843af34e94b6a.jpg",[],1777535724727]