[{"data":1,"prerenderedAt":110},["ShallowReactive",2],{"subject-chan-zhi-mu-dan-wen":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},9299,"chan-zhi-mu-dan-wen","缠枝牡丹纹","缠枝牡丹纹画高清赏析","精选中国历代缠枝牡丹纹题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7dbea1578ac545ca31de0ef744852912.jpg",0,8,[14,37,50,59,70,81,90,101],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":30,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":34,"showCount":35,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},256197,"you-li-hong-chan-zhi-mu-dan-wen-yu-hu-chun-ping-yi-ming-256197","釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶","明","佚名","藏地不详","宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。\n陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。\n从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。\n从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。",[23,24,25,26,27,28,7,29],"明代","陶瓷","釉里红","缠枝纹","牡丹","玉壶春瓶","器型","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F10076768304bd162d8b42c831fc3d679.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],5,"37474F",{"id":38,"slug":39,"title":40,"dynasty":41,"author":19,"museum":20,"description":42,"tags":43,"thumbUrl":46,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":47,"showCount":48,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":49},264107,"huang-se-di-chan-zhi-mu-dan-wen-zhi-jin-jin-yi-ming-264107","黄色地缠枝牡丹纹织金锦","清","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[44,45,7,27],"布料","织金锦","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa14f58a904a0da02ee509d6bb43a28f2.jpg",[],2,"FF9800",{"id":51,"slug":52,"title":53,"dynasty":41,"author":19,"museum":20,"description":42,"tags":54,"thumbUrl":56,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":57,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":58},264101,"fen-se-di-chan-zhi-mu-dan-wen-jin-yi-ming-264101","粉色地缠枝牡丹纹锦",[55,44,7,27],"织锦","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb5455a81a20c5619c40434a9b3b3d8a1.jpg",[],"BDBDBD",{"id":60,"slug":61,"title":62,"dynasty":41,"author":19,"museum":20,"description":63,"tags":64,"thumbUrl":68,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":69,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},263944,"pin-lan-se-chan-zhi-mu-dan-wen-zhuang-hua-duan-yi-ming-263944","品蓝色缠枝牡丹纹妆花缎","品蓝底料沉敛雅致，浓艳玫红牡丹饱满盛放，花瓣晕染富有层次，如将春日芳菲凝于丝缎之上。翠绿缠枝蜿蜒穿梭，缀以星罗棋布的细碎小花，繁而不乱，满幅生机盎然。\n\n妆花提花工艺精妙，色线在底料间浮沉隐现，纹理灵动鲜活。红蓝撞色浓烈鲜明，衬出华贵富丽的气质，将牡丹承载的富贵吉庆意蕴融于寸缕丝织中，尽显传统丝织工艺的匠心巧思。",[44,65,7,27,66,67],"妆花缎","设色","丝织品","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fdca67f3396d7e9847e71b83ed9272c16.jpg",[],{"id":71,"slug":72,"title":73,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":74,"tags":75,"thumbUrl":78,"material":31,"size":32,"collection":79,"collections":80,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},257655,"long-quan-yao-qing-you-tu-hua-chan-zhi-mu-dan-wen-feng-wei-zun-yi-ming-257655","龙泉窑青釉凸花缠枝牡丹纹凤尾尊","龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。\n1998年3月，宋代的龙泉窑青釉莲瓣纹瓶从英国追回。\n龙泉窑因在今浙江龙泉县，故名，属我国南方青瓷系统。创造于北宋早期，南宋中晚期进入鼎盛时期，至明代中叶以后渐趋衰落，传世的龙泉青瓷下限至清康熙年间，烧造历史达七、八百年之久。北宋时期的龙泉青瓷，胎骨较厚，胎土淡灰，底足露胎处见赭褐色窑红，胎微出烧，釉的玻化程度好，釉层透明，釉表光泽很强。装饰花纹较简练，常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。装饰风格趋于奔放。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了自已独有的艺术风格，显示了独特的魅力。\n南宋龙泉青瓷的造型亦形成自已的风格，稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，器型丰富多样，装饰普遍采用刻花和堆塑法，颇具艺术匠心。\n元代龙泉青瓷烧造量大，风格与南宋迥异：器型高大、胎体厚重；胎色为白中带灰或淡黄；釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层半透明；装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划花为主，花纹粗略，线条奔放，纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。此外，还大量出现汉文和八思巴文字款铭。\n明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，透明度高，釉表光泽强，釉色有青灰、茶叶末、灰黄等几种，装饰以釉下刻花为主，亦有模印人物故事的装饰方法。\n宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。\n那么，在漫长的历史长河中，龙泉窑又经历了怎样的发展轨迹呢?朱伯谦先生在《龙泉窑青瓷》一书中曾将龙泉窑的发展归纳为开创、发展、鼎盛和衰落四个阶段：魏晋和五代十国是开创时期，瓷窑少，生产时断时续，处于就地销售断断续续的生产阶段；北宋至南宋前期是发展期，瓷窑发展快，逐渐形成一个较大的瓷窑体系；南宋后期至元代是鼎盛期，瓷窑迅速发展，青瓷质量大大提高，产品畅销国内外广大市场；明清是衰落期，尤其是明代中期以后龙泉窑处境艰难，瓷窑不断地倒闭减少，至清代晚期结束。如果说这四个阶段勾勒出了龙泉窑发展历史的整个脉络，那么，龙泉窑发展史上的三次辉煌期则是连贯发展脉络的重点和要点。",[24,76,77,7],"青釉","凸花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F726bdadc7abcad4dcbfbd481c0e67de7.jpg","瓷器精选",[79],{"id":82,"slug":83,"title":84,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":85,"thumbUrl":87,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":88,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},257066,"you-li-hong-chan-zhi-mu-dan-wen-jun-chi-yi-ming-257066","釉里红缠枝牡丹纹军持",[18,24,25,7,86],"器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcfc6eea45d616aa342120e1e59483d6c.jpg",[],"795548",{"id":91,"slug":92,"title":93,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":94,"tags":95,"thumbUrl":99,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":100,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},256202,"qing-hua-chan-zhi-mu-dan-wen-jun-chi-yi-ming-256202","青花缠枝牡丹纹军持","青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。",[24,96,97,7,98],"青花瓷","军持","釉下彩","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc411232570f620cb5982c0887e1acb56.jpg",[],{"id":102,"slug":103,"title":104,"dynasty":41,"author":19,"museum":20,"description":105,"tags":106,"thumbUrl":10,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":109,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},249545,"hua-fa-lang-huang-di-chan-zhi-mu-dan-wen-gao-zu-wan-yi-ming-249545","画珐琅黄地缠枝牡丹纹高足碗","用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。",[41,107,108,7,86],"画珐琅","珐琅器",[],1777535740381]