[{"data":1,"prerenderedAt":142},["ShallowReactive",2],{"subject-dao-jian":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4572,"dao-jian","刀剑","刀剑画高清赏析","精选中国历代刀剑题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc3d8cfbb6e2484165fc4088f9a844761.jpg",0,10,[14,36,61,71,82,94,104,112,118,130],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":29,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":33,"showCount":34,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},225458,"fu-shi-hui-216-yi-ming-225458","浮世绘216","不详","佚名","藏地不详","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[23,24,25,26,27,7,28],"浮世绘","设色","人物","树木","水面","和服","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F16098d1d06f30fc617fcd6e376c98a42.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],6,"BDBDBD",{"id":37,"slug":38,"title":39,"dynasty":18,"author":40,"museum":20,"description":41,"tags":42,"thumbUrl":58,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":59,"showCount":60,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},232485,"he-er-bai-yin-144-he-er-bai-yin-232485","荷尔拜因144","荷尔拜因","小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。其代表作有：木版画《死神之舞》。\n荷尔拜因在创作一幅肖像画以前，经常用铅笔描绘衣物、装饰品等细节，有时也用钢笔或垩笔，然后在纸上沿轮廓扎上小孔，铺在画布上，用炭粉将其转移到画布上。在晚年也使用复写纸。他的画作对细节描绘非常详细、真实，甚至于仪器上的刻度、信笺上的文字、桌布上的花纹都描绘的一丝不苟，但整体风格仍然非常统一，人文主义风格非常明显，俄罗斯作家陀斯妥耶夫斯基曾经评价他的作品《墓中的基督》：“可以把许多人的信仰夺去。” 他曾经从同为英国王室画家的弗拉芒画家卢卡斯·霍亨布特那里学习画微型画，卢卡斯曾为他画了一幅微型画像，他自己从没有画过自画像。",[43,44,25,45,46,7,47,48,49,50,51,52,53,54,55,56,57],"素描","白描","战争","兵器","群像","写实","动态","冲突","线描","战斗场景","人物动态","刀剑兵器","群像构图","写实风格","线条勾勒","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F262814b3c37e6ebebc42c7a1c4fdc034.jpg",[],2,{"id":62,"slug":63,"title":64,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":65,"thumbUrl":10,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":70,"showCount":60,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},225400,"fu-shi-hui-157-yi-ming-225400","浮世绘157",[23,66,24,25,7,67,68,69],"木刻","梅花","海浪","传统服饰",[],{"id":72,"slug":73,"title":74,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":75,"tags":76,"thumbUrl":79,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":80,"showCount":81,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},289059,"katsukawa-shunsho-ichikawa-danzo-iii-as-a-samurai-drawing-yi-ming-289059","Katsukawa Shunshō--Ichikawa Danzo III as a Samurai Drawing","这是一幅充满张力的役者绘，夸张的红色隈取妆面搭配凌厉上扬的眉形，将武士桀骜狠戾的气场拉满，紧绷的下颌线条暗藏隐忍的锋芒。武士正蓄力拔剑，一手按鞘一手抽刃，赤足踏地，身姿紧绷，静中酝酿着一触即发的杀伐动感。\n\n宽袖和服纹样华丽复古，暖棕与朱红交织出沉稳又明艳的层次，衣褶线条流畅劲挺，精准衬出人物的力量感。利落的版画线条凝练传神，将舞台上武士的威严气场定格，尽显日式美学雅致又极具表现力的特质，鲜活还原了戏剧角色的硬汉神采。",[23,25,24,77,7,78,66],"武士","日式衣帽","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F461b6d0e86d1039eb3dd4bbe59c14ba6.jpg",[],1,{"id":83,"slug":84,"title":85,"dynasty":86,"author":19,"museum":20,"description":87,"tags":88,"thumbUrl":92,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":93,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},275649,"tie-bing-sha-yu-pi-qiao-yu-zhi-jian-yi-ming-275649","铁柄鲨鱼皮鞘毓芝剑","清","朱鞘鎏金，华贵雅致。缠枝福寿纹錾刻于鎏金装具之上，线条婉转细腻，暗合吉祥意涵。柄身以鲨鱼皮裹缚，颗粒细密防滑趁手，侧缀花丝绒球，于端方之中添了几分灵动威仪。\n整器配色明丽沉稳，朱红与鎏金相衬，尽显雍容气度，将武备实用与礼制装饰精妙相融，藏着旧时细作工匠的精巧匠心，静静诉说着往昔仪典之上的庄重风华。",[46,7,89,90,91],"铁器","金饰","鲨鱼皮鞘","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F40510c45522f8c087ccb6d75f2c287a7.jpg",[],{"id":95,"slug":96,"title":97,"dynasty":86,"author":19,"museum":20,"description":98,"tags":99,"thumbUrl":102,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":103,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},275587,"mu-bing-hei-qi-qiao-gao-li-dao-yi-ming-275587","木柄黑漆鞘高丽刀","刀为单面长刃的短兵器。同时泛指可用于切、削、割、剁、刺的工具，与匕首合称亦为膳食器。刀的最初形态，与钺非常接近。其形状为短柄，翘首，刀脊无饰，刃部较长。到春秋战国时期，刀的形状发生巨大变化，两汉时，刀逐渐发展为步兵的主战兵器之一如环首刀，同时出现了许多不同形式的长柄刀。铜刀存世数量不多，体形均轻薄，最厚处仅0.35厘米，其形制粗分有短柄翘首刀、长柲卷首刀、平刃刀、曲刃刀等数类。\n在原始社会，古人类就用石头、蚌壳、兽骨打制成各种形状的刀。他们选用的石头多半是石英石、砂岩，也有燧石和水晶石。用这些石料打制成的石刀质坚棱利，是很好的砍劈工具。其次是用蚌壳和兽骨磨制的蚌刀、骨刀，这类刀轻便锋利，适于砍削器物。同样古人不仅用刀作为劳动工具，还随身携带作为防身自卫的武器。\n以雄浑、豪迈、挥如猛虎的风格而驰名的兵器，在十八般武器中排名第一。清朝诗人郑世元这样描写道：“秋水飞双腕，冰花散满身。柔看绕肢体，纤不动埃尘。闪闪摇银海，团团滚玉轮。声驰惊白帝，光乱失青春。杀气腾幽朔，寒芒泣鬼神。舞余回紫袖，萧飒满苍旻。”",[46,89,100,101,7],"漆器","木质","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7e11bfa86f29d52c8b9ce6b5a2929fca.jpg",[],{"id":105,"slug":106,"title":107,"dynasty":86,"author":19,"museum":20,"description":98,"tags":108,"thumbUrl":110,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":111,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},275483,"tong-chan-si-bing-qi-qiao-wo-dao-yi-ming-275483","铜缠丝柄漆鞘倭刀",[46,7,109,100],"铜制","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F838c1993a8aa7e508ebdc2d21fff3ad8.jpg",[],{"id":113,"slug":114,"title":107,"dynasty":86,"author":19,"museum":20,"description":98,"tags":115,"thumbUrl":116,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":117,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},275482,"tong-chan-si-bing-qi-qiao-wo-dao-yi-ming-275482",[46,109,100,7],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcf7bcae0bf48c7c008ccc376dee34934.jpg",[],{"id":119,"slug":120,"title":121,"dynasty":86,"author":19,"museum":20,"description":122,"tags":123,"thumbUrl":128,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":129,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},273229,"hong-rong-bao-jin-zhi-yu-bing-qiao-dao-yi-ming-273229","红绒包金纸玉柄鞘刀","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[46,124,125,126,127,7],"金器","玉石","布料","雕刻","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F91843ef5e9aa736ba85951cd8fccbbfd.jpg",[],{"id":131,"slug":132,"title":133,"dynasty":18,"author":134,"museum":20,"description":135,"tags":136,"thumbUrl":140,"material":30,"size":31,"collection":32,"collections":141,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":35},231127,"su-miao-381-xi-fang-231127","素描381","西方","使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。\n素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。\n由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。\n素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。",[43,48,25,77,7,137,138,139],"西方风格","肖像","铅笔画","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff65b25ef8085e7d59be3724e4ee9272e.jpg",[],1777535734696]