[{"data":1,"prerenderedAt":114},["ShallowReactive",2],{"subject-fang-ge-wen":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},9244,"fang-ge-wen","方格纹","方格纹画高清赏析","精选中国历代方格纹题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F82a8088d1ea35947e518690f26a29fd0.jpg",0,8,[14,35,47,60,71,82,93,105],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":28,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":32,"showCount":33,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},267794,"cai-se-fang-ge-pan-chang-wen-shu-jin-yi-ming-267794","彩色方格盘肠纹蜀锦","清","佚名","藏地不详","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[23,24,25,26,7,27],"蜀锦","布料","织锦","彩色","盘肠纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0a47cc3dae6adec1531d9d1af73b60ba.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],1,"795548",{"id":36,"slug":37,"title":38,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":39,"tags":40,"thumbUrl":45,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":46,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},281517,"bai-bo-li-fang-ge-wen-wan-yi-ming-281517","白玻璃方格纹碗","用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。",[41,42,43,44,7],"器","日用具","玻璃器","雕刻","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5e395f4321f03140da7b5d021bb025d7.jpg",[],{"id":48,"slug":49,"title":50,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":51,"tags":52,"thumbUrl":57,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":58,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":59},267799,"shen-fen-hong-se-di-qing-se-fang-ge-xiao-hua-wen-bi-ji-yi-ming-267799","深粉红色地青色方格小花纹哔叽","柔丽底色搭配清隽青色纹样，方格骨架连绵铺展，框纳着精致小花，规整排布里藏着灵动细节。织物纹理细密紧实，色调晕染自然柔和，将雅致内敛的审美融于经纬之间。循环往复的纹样带着秩序美感，旧时光晕赋予其沉静温婉的复古意蕴，尽显古典织物的隽永质感，晕开一抹东方雅致的复古氛围。",[24,53,7,54,55,56],"哔叽","小花纹","粉红色地","青色纹饰","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F790179991892a49ea5fad62468e20f2a.jpg",[],"BDBDBD",{"id":61,"slug":62,"title":63,"dynasty":64,"author":19,"museum":20,"description":65,"tags":66,"thumbUrl":69,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":70,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},255240,"tao-fang-ge-wen-jing-lan-yi-ming-255240","陶方格纹井栏","汉","汉代陶器的工艺水平很高,造型优美,质地精良。品种、装饰则因地区不同而不同。陕西关中地区常见的日用陶器有豆、 盆、筒杯、勺、盘、缸、甑、 釜、小壶、扁壶、茧形壶、钵、罐、钟、碗等。明器包括礼器鼎和模型明器仓、陶囤以及各种动物形象。纹饰多为变形回纹、三角纹和窝纹。陕西潼关以东地区人们的日常用陶，以灰陶为主，有罐、 壶、碗、勺、筒杯、 瓮、盒、洗、甑、釜、杯、盘、尊等。在汉代流行起来的生活用具模型，如仓、 炉、 灶、井等。大都作为明器供随葬之用。盒、盘、案、杯等，逐渐成组出现，为适应人们厚葬之需也成为祭器。猪、羊、狗、鸡等家畜家禽及圈舍、住宅等明器模型也大量流行。装饰则有弦纹、刻划的三角纹、连环纹、栉齿纹和动物纹，还有绳纹、拍印纹、模印、浮雕、涂色和彩绘等。南方的长沙地区，制陶工艺自成体系，陶盒使用普遍，陶壶无盖，鼎的三足成矮胖的兽蹄形，其他实用器皿还有壶、罐、碗、钫、、盆、釜、甑、长方炉、博山炉等。特点是坚硬厚重。殉葬明器有灶、仓、井、屋、猪圈模型等。广东地区秦汉时属南海郡，常用陶器有瓮、双耳罐、提、四联罐和五联罐、瓿、小瓿、壶、匏壶、温壶、钫、 盒、敦、 小盒、三足盒、三足罐、三足瓿、四联盒、 碗、盆、 甑、釜、鼎、豆、三足格盒等。生活用具中灰白色的印纹硬陶占多数， 有的还戳上印记，多为容器，炊器只有釜、 鼎、甑 3种。造型特别的三足器、温壶、匏壶有着明显的地方特点。印纹硬陶很讲究装饰，单是几何图案就达70多种，此外还有弦纹、 陶纹、 镂孔、篦纹及文字记号等。明器上多施彩绘。四川云南等也有自己的制陶业，不少作品和中原地区相似，如圆底釜、侈口束颈、鼓腹的壶等。关中地区流行的茧形壶虽不生产，确有发现。舞蹈俑、说书俑、抚琴俑、听琴俑、侍立俑和各类家禽形象，生动优美，自然写实。",[64,67,44,7,68,41],"陶瓷","陶制","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Feea67b80d3ea25b6b557800b4396cc5a.jpg",[],{"id":72,"slug":73,"title":63,"dynasty":64,"author":19,"museum":20,"description":65,"tags":74,"thumbUrl":80,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":81,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},255237,"tao-fang-ge-wen-jing-lan-yi-ming-255237",[64,75,7,76,77,44,78,79],"陶","几何纹饰","模印","日用器","陶器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe7dfbce9fa28de0723cbea4d2442e4bf.jpg",[],{"id":83,"slug":84,"title":85,"dynasty":64,"author":19,"museum":20,"description":65,"tags":86,"thumbUrl":91,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":92,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},255236,"tao-fang-ge-hua-jing-lan-yi-ming-255236","陶方格花井栏",[87,77,7,88,89,90],"汉代陶塑","圆形纹饰","井栏","陶质","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F75286b771086909902b6c41512c033f1.jpg",[],{"id":94,"slug":95,"title":96,"dynasty":64,"author":19,"museum":20,"description":97,"tags":98,"thumbUrl":102,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":103,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":104},252534,"yu-fang-ge-wen-bi-yi-ming-252534","玉方格纹璧","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[99,100,101,44,7],"汉代","玉石","礼器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Faf21c0d8de1861bcb8b15fe1eaa90ede.jpg",[],"37474F",{"id":106,"slug":107,"title":108,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":109,"tags":110,"thumbUrl":10,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":113,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":104},249171,"qia-si-fa-lang-fang-ge-wen-chang-fang-xia-yi-ming-249171","掐丝珐琅方格纹长方匣","景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。",[18,111,112,7,41],"掐丝珐琅","铜制",[],1777535741468]