[{"data":1,"prerenderedAt":143},["ShallowReactive",2],{"subject-ge-zi":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},825,"ge-zi","鸽子","鸽子画高清赏析","精选中国历代鸽子题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff424054ae0ad464dbed32815278dc8cc.jpg",0,7,[14,39,58,85,102,117,131],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":32,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":36,"showCount":37,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},216670,"shuang-ge-tu-yi-ming-216670","双鸽图","元","佚名","私人收藏","双鸽图是一幅元朝时期的图画，作者不详。这幅图展示了两只鸽子相互依偎的情景。它是元朝时期著名的一幅婚姻主题的图画，象征着爱情和婚姻的美好。图中的两只鸽子代表夫妻，它们形态优美，相互依偎，象征着夫妻之间的亲密感情。双鸽图被广泛用于装饰家庭和公共场所，作为对美好婚姻的祝福。",[23,24,25,26,27,28,7,29,30,31],"名画","国画","书画","工笔","设色","花鸟","禽鸟","鸟类","细描","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc6ba5c03c75a12c756a61bed0e670df3.jpg","绢本,设色","30x44cm","花鸟画精选",[35],56,"795548",{"id":40,"slug":41,"title":42,"dynasty":43,"author":44,"museum":45,"description":46,"tags":47,"thumbUrl":52,"material":53,"size":54,"collection":55,"collections":56,"showCount":57,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},289771,"zhu-lin-bo-ge-tu-wei-zuo-huang-quan-289771","竹林鹁鸽图（伪作）","五代十国","黄筌","藏地不详","几只珠颈斑鸠活动于郊原上，其中二只飞翔于低空，另外三只正漫步于竹丛边。流露出在大自然间怡然自得之情景。作者注重写生，对鸟的形状以至神态，都极用心观察，如羽毛层层叠覆的变化也都详加描绘。该幅旧传为黄筌之作，与台北故宫博物院所藏的另一幅宋人竹石鸠子图在构景方面十分相近。",[48,24,25,28,49,26,27,50,51,7],"高清","立轴","竹","飞鸟","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0c829119b7ec6055354e9e93d522d247.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],47,{"id":59,"slug":60,"title":61,"dynasty":62,"author":63,"museum":45,"description":64,"tags":65,"thumbUrl":82,"material":53,"size":54,"collection":55,"collections":83,"showCount":84,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},226151,"conception-giovanni-battista-tiepolo-226151","Conception","不详","Giovanni Battista Tiepolo","乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，常被称为詹巴蒂斯塔（Giambattista），巴洛克及洛可可时期意大利著名画家，威尼斯画派最后的代表人物。",[66,67,68,69,7,70,71,72,73,74,75,76,77,78,79,80,81],"宗教","油画","人物","天使","龙","云朵","花卉","披风","翅膀","球体","植物","写实","光影","色彩丰富","神话生物","小天使","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9da7c27f4bcc1dbe29780391e7ba55ab.jpg",[],26,{"id":86,"slug":87,"title":88,"dynasty":89,"author":19,"museum":45,"description":90,"tags":91,"thumbUrl":98,"material":55,"size":99,"collection":55,"collections":100,"showCount":101,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},232908,"fang-hui-zong-cha-hua-ge-niao-tu-yi-ming-232908","仿徽宗茶花鸽鸟图","明","中国茶花画历千年而不衰，名家辈出，流派风格纷纭，成为中华民族传统艺术瑰宝之一，屹立于世界美术之林。古往今来的画家以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵。众多茶花画向我们展示了风云迭起的美的历程，给人以酣畅淋漓的美的享受和奋发向上的民族精神的感召。\n唐代茶花画的形成和发展具有深刻的社会历史背景。\n其一，从茶花栽培史看，三国时代至隋代，茶花已经从野生状态发展到人工栽培，成为观赏花卉；及至唐代，中国主要茶花产区的人工栽培已经普及，并出现了茶花品种的名称和重瓣茶花。这些茶花的物质财富必然要反映到文学艺术中来。\n其二，从社会文化看，唐代是中国长期封建社会的辉煌时代，经济繁荣，物力殷阜，宫苑私园遍于各地。茶花被视作最珍贵的花木，它与牡丹花一样，成为宫廷显贵的荣耀。在寺院里，这种具有深刻宗教色彩的曼陀罗花，受到成千上万信徒的顶礼膜拜。茶花成为盛唐文化的一个亮点。\n其三，从中国花鸟画的生存衍化来看，花鸟画历经南北朝的萌芽状态，到唐代逐渐发展成为一门独立的画科，出现一批专门的花鸟画家，其技艺亦达到精湛的水平。在这三大因素的作用和催化下，茶花题材的绘画作品应运而生。特别值得提出的是唐南诏名画《南诏画传》。在这幅唐光化二年（公元899年）由南诏画师绘就的画卷里，有两株高大的植于南诏奇王庭院圆形花坛中的山茶，画面生动精美，系典型的唐人笔法，为中国古代绘画珍品（该画卷原藏北京故宫，现在日本）。《南诏画传》中这两株高过屋檐开着大朵红色鲜花的古茶花树，是中国绘画中最早出现的山茶形象。\n此外，在唐代的花鸟画家中，晚唐的滕昌是一位具有代表性的画家。滕昌擅作花鸟草虫、蔬果，亦工书法，号称“滕书”。滕昌在居室旁栽植竹石花木，以供写生。《宣和画谱》记有滕昌茶花作品《山茶家鹩图》一幅。可以想见，画家在居室旁栽植的花木中，定然有茶花。《山茶家鹩图》当为写生之作。此传世作品后被宋徽宗藏于宫廷。滕昌的画，“笔迹轻利，傅彩鲜泽，宛有生意”。他的《山茶家鹩图》当为早期花鸟画中的茶花画代表作品。\n五代茶花画在唐人基础上迅速发展并走向成熟，至两宋，茶花画达到了兴盛时期。其主要标志有三：\n一是画院的成立和发展。这是茶花画兴盛的物质基础之一。五代西蜀、南唐正式成立画院，称“翰林图画院”，一时名画家皆归附，绘事盛极一时。至两宋，画院繁荣，尤其是在宋徽宗的倡导下，扩充画院、兴画学，画院及绘画得到空前的发展。\n二是宋代造园植树之风大盛，茶花的引种栽培发展到一个鼎盛时期。其茶花新品种之多，园艺技术水平之高，盆栽与插花艺术拓展之快，都是前所未有的。这是宋代茶花画兴盛的物质条件。\n三是茶花画领域出现以黄筌为代表的在绘画史上具有重要地位和成就的画家。五代和宋前期的花鸟画家，首推黄筌。黄筌（约903～965年）为五代西蜀画家，是五代院体画家主要代表人物。曾入西蜀画院为翰林待诏。黄筌承前启后，创黄筌画派。黄筌的“富丽画风”，适合统治者和宫庭的需要及审美趣味。所谓“黄氏富贵”，即以严谨的用笔，惟妙惟肖的形象刻画，富丽堂皇的色彩为基本特点。黄筌的茶花作品有四幅。《宣和画谱》记有三幅：《山茶鹑雀图》一幅和《山茶雪雀图》二幅，均无画迹可考。只有近代画家于非闇临黄筌《彩鸠山茶图》一幅尚存。摹本上有临宋徽宗题款：“彩鸠山茶，黄筌妙笔。”\n两宋时期的茶花画家，院体画家（即宫廷画家）主要有北宋画家崔悫、吴元瑜，南宋画家林椿、李嵩（1166～1243年）、苏汉臣、董祥（1068～？）等，其身份均为画院待诏。林椿工画花鸟翎，重布局经营，是一位卓有成就的花鸟画家，代表作有《山茶霁雪图》和《茶花鸽子图》。崔悫有《山茶图》。吴元瑜有《山茶鹩子图》。李嵩茶花代表作为《花篮图》（藏台北故宫博物院）。苏汉臣为人物画家，作品《冬日婴戏图》（现藏台北故宫博物院）是一幅以山茶为背景的人物画作。董祥茶花作品有《岁朝图》（现藏台北故宫博物院）。\n院外画家（非宫廷画家）主要有北宋画家赵昌（？～1016年）、易元吉、丘庆余等。赵昌的茶花作品有折枝茶花、二色茶花，其画作“不特取其形似，直与花传神者也”，称“写生赵昌”，名重一时。《宣和画谱》录有其茶花作品《山茶图》、《山茶竹兔图》等十幅之多，另有《四季花卉卷· 山茶》。宋代大文豪苏轼也曾为赵昌山茶图作题跋二首。易元吉的茶花作品，《宣和画谱》录有《山茶孔雀图》、《山茶戏猿图》等八幅。丘庆余的茶花作品也见诸于《宣和画谱》，有《山茶花兔图》、《湖石山茶图》等五幅。\n勾勒填彩的细密画风成为两宋茶花画的主要艺术倾向。两宋的茶花作品以精工的描绘，鲜妍的敷色著称。画家十分注意物象、物理的研究，对物写生成为一时风尚，章法严谨，笔墨精丽，技法成熟，达到炉火纯青的地步，形成这一时期茶花画的主要艺术特色。北宋的茶花画已佚，流传至今的只有南宋画家李嵩的《花篮图》（设色绢本）、宋代佚名的《山茶蝴蝶图》、《白茶花图》，从中足以窥见当时盛行画风的特色。剖析这一时期的绘画作品，可以清晰地看到，以院体画为主的细密画风始终占主导地位。此外，赵昌、易元吉的作品以写生为重。崔悫、吴元瑜的作品在继承黄筌的基础上别创一清淡疏秀之格。林椿虽为宋后期院体画家，却在继承北宋院体画细密的传统中，显示出敷色轻淡，灵活生动的特色。宋无款的《百花图卷· 茶花》画风接近于“文人画”。宋后期的董祥、赵彦敷的茶花作品已具早期文人水墨画的特征。这些作品在主体画风之外各有特色，但是茶花作品的整体艺术倾向始终是鲜明而统一的。\n五代两宋为茶花画数量最多的一个时期。五代两宋时期画茶花的有院体画家、院外画家、士大夫阶层为官者，绘茶花者甚众，呈现欣欣向荣之气势。迄今发现两宋茶花画达41幅，居各个时期茶花作品数量之首。",[48,24,23,25,92,26,27,93,28,94,7,51,95,96,97],"长卷","临摹","茶花","树枝","山石","花草","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F031db809757be93633780fb6452f3df0.jpg","30.1 x 206.5厘米",[],25,{"id":103,"slug":104,"title":105,"dynasty":106,"author":107,"museum":45,"description":108,"tags":109,"thumbUrl":113,"material":53,"size":54,"collection":55,"collections":114,"showCount":115,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":116},290303,"ling-mao-hua-hui-zhou-li-di-290303","翎毛花卉轴","宋","李迪","李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟州市）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。",[24,49,26,27,28,110,50,7,51,111,112,72],"梅","印章","书法","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9fe2345f5184d5b8c96a033fb7d9af79.jpg",[],10,"BDBDBD",{"id":118,"slug":119,"title":120,"dynasty":89,"author":121,"museum":45,"description":122,"tags":123,"thumbUrl":128,"material":53,"size":54,"collection":55,"collections":129,"showCount":12,"zanCount":130,"manualWeight":11,"mainColor":116},287331,"fa-wei-fu-ren-ce-dong-qi-chang-287331","法卫夫人册","董其昌","董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家。正如李志敏所说：“主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。\n万历十七年，考中进士，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。历任湖广提学副使、福建提学副使、河南参政，因病辞职。泰昌元年（1620年），明光宗朱常洛继位，授太常少卿、国子司业，参修《明神宗实录》。天启五年（1625年），出任南京礼部尚书，因事辞官。崇祯五年（1632年），出任太子詹事。崇祯七年（1634年），回归乡里。崇祯九年，去世，谥号“文敏”。\n董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。作品《戏鸿堂帖》（刻帖）。颇能诗文，著有《画禅室随笔》《容台文集》等。",[112,124,125,126,51,7,127],"楷书","册","字帖","大雁","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F51199fc860509551fb13b94c6f56282e.jpg",[],1,{"id":132,"slug":133,"title":134,"dynasty":135,"author":19,"museum":45,"description":136,"tags":137,"thumbUrl":140,"material":53,"size":54,"collection":55,"collections":141,"showCount":142,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":116},238583,"ge-pu-tu-ce-yi-ming-238583","鸽谱图册","清","左幅墨羽信鸽，翎羽泛着幽绿虹彩，一只昂首远眺，一只垂首理羽，红爪素尾立于浅草，情态悠然舒展。右幅粉褐羽色的灵禽，一只低首轻喙打理颈羽，一只侧目凝望同伴，柔羽晕染细腻逼真，旁侧缀以蓝花青枝，点染出清雅致趣。\n整幅画作工笔精细写实，将灵禽的体态神韵尽数勾勒，设色明丽柔和，既有院体花鸟的精工雅致，又兼具写生的鲜活意趣，把信鸽恬然的日常情态定格于纸面，晕染出静谧悠然的生趣，尽显传统禽鸟写生的精妙造诣，仿若能窥见庭院间灵禽嬉游的闲适瞬间。",[24,25,125,26,27,28,7,138,139],"草","花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F01141859b158c64ae19280d695fe3455.jpg",[],4,1777535743025]