[{"data":1,"prerenderedAt":145},["ShallowReactive",2],{"subject-gu-dai":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},3761,"gu-dai","古代","古代画高清赏析","精选中国历代古代题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F444ec05610a71f67070ac1abd81d2630.jpg",0,9,[14,41,63,77,93,105,115,124,134],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":10,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":36,"showCount":38,"zanCount":39,"manualWeight":11,"mainColor":40},221781,"yuan-wu-zong-hou-yuan-wu-zong-hou-yi-ming-221781","元武宗后；元武宗后","元","佚名","台北故宫博物院","此画为元世祖后头戴珍珠饰罟罟冠，身着金锦衣缘朱袍的半身像。人物面容丰满，神态雍容。此肖像画造型准确，脸面丰盈、作者驱笔着墨（色）都注意到准确性和生动性，笔路清劲洒脱，设色艳而不俗。在艺术处理上，作者善于把线条和色彩提炼得十分简洁，风格上显得敦厚古朴，这是此画的用笔特点。\n彻伯尔皇后着红袍，以大袍为礼服，袍式宽大曳地，袖身肥但口部收窄。冠与袍同色，饰以珍宝花饰，面料有织金锦、丝绒等，大多以大红为主，兼有黄、绿、茶、胭脂红、鸡冠紫、泥金等色。顶缀珠花，并插羽为饰。\n元世祖后彻伯尔，元史表作昭睿顺圣皇后，名察必。济宁忠武王按陈之女。初为世祖妃，中统二年（1262）被立为皇后。彻伯尔因容貌出众，德才兼备，是众多后妃中最受世祖宠爱的一位。彻伯尔后在生活上自奉俭约，率宫女制作结实美观的服饰、实用地毯，还创制了比甲服饰等，适于骑猎穿着。受到世祖和诸大臣的称赞。至元十八年（1281）得病去世。元成宗即位后，追谥昭睿顺圣皇后。\n元代有一批职业画家服务于宫廷，创作了不少帝后肖像画。台北故宫博物院收藏了一套《元代帝后像册》，帝像8帧：计为太祖成吉思汗、太宗窝阔台、世祖忽必烈、元成宗、元武宗、元仁宗、元文帝、元宁宗；后像15幅：计为元世祖后像一、顺宗后像三、武宗后像三、仁宗后像一、英宗后像二、明宗后像一、宁宗后像一以及后纳罕像一、佚名后像四。\n元代帝后肖像的显著特点是作胸像，而其他朝代的帝后像都是完整的全身像，这可能是蒙古族和汉族不同的审美好尚所致。画像的脸部烘染细腻，用微妙的色彩擦染塑造立体感。有研究者认为这样细腻的烘染手法可能与西南地区，特别是来白尼泊尔的画师阿尼哥（Anige）有关。据载阿尼哥曾为世祖、世祖皇后画过像，虽然无法确定是否就是此幅，二者风格上的渊源是毋庸置疑的。\n《唻洎頭條元世祖后像》中，皇后彻伯尔的帽子十分引人注目，几乎占了画面的一半空间，这种帽子叫作“罟罟冠”。“罟罟冠”原名叫“古库勒”，其名称的由来少见于记载，元代丘处机认为“罟罟冠”顶有一撮禽类的羽毛故而拟其声，女真人又称野兽为“故勒故”，推测元蒙时代“罟罟冠”的称谓，与其“取禽兽羽毛”的材质和女真人的发音都有一定的关系。至于“罟罟冠”的构造，分为两部分，即上部是一个顶稍宽的长简形，用桦木、柳枝或铁丝盘出形状来，胎骨外阿糊绒锦岁绢等，链顶装饰小珠，锦鸡等玲禽羽毛，顶郭折下部分的前中央，往上嵌有耀眼的太小珠翠，由两条带于把冠同定在头顶，旁边一缀上珠饰；下部是一抹横勒在额上的抹额，抹额在中间的传统可以追溯到北朝，时称“幕罗”，晦则发展为“帷幕”，称为“滟婆勘于”。尚婆勒干和上冠台之，便为所谓的罟罟冠。\n除开画像中对“罟罟冠”的描绘外，皇后的“一字眉”也非常有特色，这种眉形不仅细长而平齐，在元代流行的时间很长是蒙古族女特有的一种妆饰。通常的做法是先将天生的眉毛剃掉，然后画上细长的“一字眉”。\n蒙古女贵族的服装样式，则明显受到汉族女装的影响，宽的袖千绣满镂盒花边的领口，体现入主中原之后的“汉化”进程。《元世祖皇后像》中，皇后的衣服颜色是大红。元代以红为贵，衣服颜色亦象征着不同的社会等级最尊贵阶层穿红色和紫色的表服，中间阶层穿青色和绿色的农服，寻常百姓则只许穿檀褐色等暗色服装。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,7,18,32],"高清","国画","书画","工笔","设色","人物","女性","衣帽","饰品","肖像","绢本设色","","人物画精选",[35,37],"设色画精选",27,2,"BDBDBD",{"id":42,"slug":43,"title":44,"dynasty":45,"author":19,"museum":46,"description":47,"tags":48,"thumbUrl":57,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":60,"showCount":61,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},253920,"tao-ji-le-nan-zuo-yong-yi-ming-253920","陶伎乐男坐俑","隋","藏地不详","春秋战国时期，有一种殉葬用的“俑”，据《礼记·檀弓》，孔子“谓为俑者不仁”。郑玄注：“俑，偶人也，有面目机发，有似于生人。”皇侃疏：“机械发动踊跃，故谓之俑也。”孔颖达正义：“刻木为人，而自发动，与生人无异，但无性灵知识。”又《孟子·梁惠王》：“仲尼曰：始作俑者，其无后乎?为其像人而用之也。”焦循《孟子正义》：《广雅》引(张揖)《埤苍》云：“俑，木人，送葬设关而能跳踊，故名之。”“为其像人者，谓为其像人之转动跳踊也。”可见“俑”就是由简单机械发动能够自己转动跳跃的木人。\n中国古代坟中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隶的模拟品。东周墓中出现渐多，秦汉至隋唐盛行，北宋以后逐渐衰落，但仍沿用到元明时期。俑的质料以木、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。宋代以后纸明器开始流行，陶、木、石质的俑开始渐渐减少。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓胜的神物。俑大多真实地模拟着当时的各种人物，因而可以考见当时社会的生活习俗，也是研究各代舆服制度的重要资料。俑还可以反映出各个时代雕塑艺术的水平。\n秦代的秦始皇陵兵马俑，形体比人略高，陶制，是已知最大的俑；另外还有铜俑等。汉俑种类比以前增多，有兵士、女侍、仆役及乐舞俑。南方以木俑为多，有的彩绘着衣。其他地方多陶、石、木、金属等多种材质的俑，注重传神。两晋南北朝制作多样，南方承中原传统并有了瓷俑；北方出了少数民族形象的陶俑。隋唐俑型大而精美，三彩俑为盛唐时的制作高峰。现在能见到的，是保存在陕西省历史博物馆的唐三彩杰作，有陕西省乾县懿德太子李重润墓出土的、三彩纹胎骑马狩猎俑，和西安市中堡村唐墓出土的唐三彩骆驼戴乐舞俑。这些俑的特点，普遍是形象高大雄健，神态生动富有传神，可谓形神俱佳的作品。并反映了盛唐时期，中华民族富有创造性和豪迈自信的民族性格。五代以后，以俑殉葬的风气开始低落，金元墓葬中出现了陶塑、砖雕表演杂剧的俑，往往成组塑造，还有舞台背景，较为生动，是制作俑的最后一个高潮，以山西出土为多。明清墓葬中俑的出现渐少。在高官王侯墓中出土有木俑和石俑，多以成群人物或辅以仪仗、侍从的庞大场面，用来炫耀死者地位为主，但作为雕塑制品已失去了艺术感染力。秦兵马俑的历史文化价值是独具魅力的。它打开了观察它所产生的那个时代的窗口，大大地改变了人们对那个时代的看法。\n秦兵马俑震撼世人的首推其卓越的艺术成就。几千件魁伟英武的大型陶塑艺术作品，以整体形象排列在将近两万平方米的空间里，其磅礴的气势几乎使所有不同肤色的参观者都从心灵深处产生强烈震颤，体现出艺术家驾驭宏大艺术题材、追求整体气韵和艺术创造的卓越才能。秦俑千人千面、呼之欲出的人物塑造则从形体把握、神韵处理、色彩运用、细部刻画等方面表现出作者的艺术素养和艺术成就。作品写实主义的风格不仅给我们留下了一个高超的古代艺术范本，同时也留下了许多关于那个时代的极富价值的历史记录。严肃划一的军旅题材能够处理得如此生动，产生如此震撼人心的艺术魅力，使人们不得不换一副眼光来审视中国古代艺术发展历程中的特殊规律，重新探索和构架中国古代造型艺术发展的历史。\n秦兵马俑坑文物的出土也较大幅度地改写了人们对秦代的科技水平的认识，以大量的实证材料形象地展现了秦代生产力的发展水平。就科技史而言，秦俑坑发现的许多资料都是令世人震惊的。譬如：1、秦俑坑出土文物所展现的秦代冶金和金属加工技术比我们以往的估计要高出很多，其中青铜涂铬防锈技术的大量应用是最具代表性的一例，它在当时已是一种很成熟的技术，秦俑出土的绝大多数兵器表面都涂有这种保护层。这种绝技似乎从汉代以后就失传了，与之形成鲜明对比的是，两千多年后的1937年，现代镀铬技术才在德国产生，并以专利发明载入了史册。2、秦俑坑出土兵器明确印证了秦简中关于“为器同物者，其小大、短长”是一种标准化概念，秦人在标准化实践方面取得了惊人的成就。这种标准化既是秦人管理艺术发展的代表，也是秦代科技水平的标志。秦人加工的青铜弩机器件精密、形体标准，相同规格的器件完全可以互换。许多特殊的加工工艺，如青铜铍脊上的纹饰生成，纤如毫发的金属小孔钻刻技艺，也都令人叹为观止，一些工艺至今还是不解之谜。由于古代统治者们有重政治、重伦理、崇人事而轻科技的倾向，史书关于科技的记载往往简略残缺，秦代科技资料更是凤毛麟角。正因为如此，秦俑考古的历史文化价值也就更加重要。\n俑坑数千兵马俑所展示的军事内容无疑是军事史研究的最重要的、最形象的资料之一，许多资料使人们对古代军事领域的认识更进一步。譬如，关于当时的兵种构成、组合搭配和结阵形式，兵器、兵器配置形式以及甲具防护装备，军伍组织结构和指挥系统，甚至军伍士卒的来源等，都有珍贵的资料价值。二号坑弩兵的单独结阵，骑兵、轻车兵的编队和配合，是以前有所不知或知之不详的重要资料，以之对照《孙膑兵法》中关于车、步、骑配合原则的论述，给人留下的印象是极其深刻的。古代军事著述中关于兵器配置中长短相杂、相救的原则在秦俑坑兵器配置中也有直观表现，同样有其军事科学上的研究价值。难怪有人将秦俑三坑称为一座内容丰厚的秦代军事博物馆。\n历史本身赋予了秦俑多种历史文化价值。秦俑所折射的历史层面既多又广，在建筑史、服饰史、制度史尤其是王陵制度史等方面，具有独特的认识价值。即使秦俑的身高、体魄、服饰发髻、刻记文字以及秦人在俑坑留下的生产工具和劳作痕迹，都能从不同侧面反映出秦代社会生活的真实影像，反映出一个时代的文化特质，反映出秦兴亡的历史真谛。\n秦俑坑出土文物的精美和丰富，是文物所代表的那个时代物质成就的直接见证。它让人们重新认识和评价那个时代，也提出了许多值得探讨的历史课题，譬如关于帝王权力的重新认识、秦代文化的特质、秦在中国历史发展中的地位等。与之相联系的是，秦始皇的历史评价又一次成为人们关注的话题，秦俑坑出土文物所反映的科技水平和生产能力，在一定程度上反映出秦始皇所起的某种积极作用，同时也从一个侧面证实史书中提到的秦代好大喜功、横征暴敛的统治问题。秦俑考古还在继续，相信对这些问题的研究将会随着考古的进展而不断深入。",[49,50,51,28,52,53,54,7,55,56],"隋代","陶瓷","俑","伎乐","坐像","陶塑","男性形象","乐舞","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Feb24106d7a492ede28a5168bbb6acc95.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],3,"795548",{"id":64,"slug":65,"title":66,"dynasty":67,"author":19,"museum":46,"description":68,"tags":69,"thumbUrl":74,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":75,"showCount":76,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},255070,"qi-ma-ren-wu-zhuan-yi-ming-255070","骑马人物砖","宋","残砖带着岁月摩挲的质感，浅浮雕铺展开一段鲜活的出行日常。骑马者衣袍垂贴鞍辔，身形虽已斑驳，却仍能窥见端坐驭行的从容。身侧侍仆躬身随行，姿态谦卑恭谨，将主仆间的分寸藏在凝练的轮廓里。左下角幼童稚拙灵动，为肃穆的出行添了几分市井烟火气。\n\n粗粝的泥土肌理裹着旧时光的温度，朴拙的线条无繁复修饰，却把日常的鲜活凝在青砖之上，哪怕残损也难掩其生动，静静复刻着千年前的市井剪影。",[67,70,71,28,72,73,7],"雕刻","浮雕","马","砖","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5d28179de97c235cb7a600a2b29786af.jpg",[],1,{"id":78,"slug":79,"title":80,"dynasty":81,"author":19,"museum":46,"description":82,"tags":83,"thumbUrl":91,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":92,"showCount":76,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},252409,"yu-xi-yi-ming-252409","玉觹","商","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[84,70,85,31,86,87,88,89,90,7],"玉石","商代","礼器","玉器","传统","器形","纹饰","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5e2746389bc0c6f40324ec80885c659b.jpg",[],{"id":94,"slug":95,"title":96,"dynasty":97,"author":19,"museum":46,"description":98,"tags":99,"thumbUrl":103,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":104,"showCount":76,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},244717,"shuang-shou-pai-shi-yi-ming-244717","双兽牌饰","汉","汉代青铜器产生于青铜时代的晚期，在我国青铜史上占有特殊的地位，体现出独特的设计思想和特征，具有卓越的科学功能，并对当今设计有很大的启示作用。\n汉代青铜器很多都是素纹，大部分还是铸造的，也有的花纹、铭文是用錾子雕刻的。比如汉代的鎏金杯子、奁、盒、碗等用具上的花纹，多是雕刻的。\n汉代以后至唐代的铜器，铸造的花纹很多，其中有打料的铜、金、银器，并且也有了大、小焊的技术。\n西汉初期（高祖至景帝），此时的青铜器，基本为素面。其鼎主要承自秦式，但一般三足更矮。敦盒形。\n壶有大小二型并存，大型壶腹下部略呈收缩之状，腹比秦壶要鼓；小型壶的腹部较瘦长，经常铸出变形螭纹。钫此时更流行，有的做得很讲究，通腹有镶嵌绿松石的三角云纹。\n鍪和蒜头壶继续流行。日用器皿中，高灯多见，豆式熏炉盛行，带钩显琵琶形、棒形、琴形讲究的多做成鎏金、错金银、镶玉或绿松石。\n西汉中期至东汉早期（西汉武帝至东汉章帝）是西汉青铜器最发达的时期，也是汉代青铜器新风格最终形成的时期。这时期最多见的青铜用器是鼎、壶、钫、尊、熨斗、带钩、铜镜。\n灯：古代照明器具。青铜灯出现于战国时期，而盛行于汉代。最著名的当属长信宫灯了，灯的样子很多，较普通的是有圆盘，盘内有钎，盘下有柱，柱下有圈足；也有盘下作雁足状的，盘用来盛油或插烛。\n另有一种灯自铭为“行灯”，它圆盘边有把，盘下有三短足。青铜灯最富感染力的当属那些铸成人形、禽形、兽形、树形的艺术造型灯。\n博山炉：古代焚香的器具。一般炉体作圆形，用来放香料，体下有高足，有的足还铸成人形或鸟兽形；炉盖均高而尖，雕镂成山峦形上有人物、走兽，象征海上仙山“博山”，故名“博山炉”。盛行于汉代。\n樽：古代盛酒的器皿，器作圆形，直壁，有盖，腹较深，下有三兽足，旁有铺首衔环耳。\n洗：盥洗用器皿。形状象盆，圆形、宽口沿，平或圆底，腹外多有铺首衔环耳，内底常用双鱼作装饰，并多铸吉语。盛行于汉晋。\n耳杯：古代饮酒器。多漆制，称“羽觞”。铜质者，器作椭圆形，腹壁有二环耳。\n熨斗：古式熨烫衣服的工具。形状为圆腹宽口沿，有长柄，盛行于汉魏。\n东汉中晚期（和帝至献帝）青铜器又有了新的变化。此时使用较多的铜器日用品有：钟、扁壶、盆、釜、鐎斗、灯、博山炉、炉、熨斗、尊、耳杯、虎子、车马器、带钩、铜镜、玺印等。\n此时青铜器的特点是比以前轻薄、错金银技术在青铜器装饰中几乎消失，鎏金仍多，鎏金器上出现了细线阴刻云纹。",[97,100,70,101,102,31,90,7],"铜制","兽","双兽","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc64ba98ff602dbede433679c293e7947.jpg",[],{"id":106,"slug":107,"title":108,"dynasty":67,"author":19,"museum":46,"description":109,"tags":110,"thumbUrl":113,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":114,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},253187,"han-bo-yu-ren-wu-chang-fang-zhuan-yi-ming-253187","“韩伯瑜”人物长方砖","这方砖雕取材韩伯瑜泣杖的经典孝行故事，以帷幕收拢出室内场景，上方题额点题。雕刻朴拙传神，跪地的韩伯瑜垂首含悲，执杖的老母停手探看，将伯瑜感念母亲年迈力衰，杖罚力道大不如前因而悲泣的至孝心境娓娓道来。\n\n整体线条凝练，以浅浮雕技法勾勒人物神态动作，将宋代世俗教化的内核，融于民间工艺的质感当中，把古典孝义的温情凝固在青砖之上，尽显宋代砖雕写实生动的特质，让孝德意涵借助方寸青砖流传，尽显民间匠人的巧思与传统教化的温度。",[111,112,71,28,70,88,7],"宋代","砖雕","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8477dea0f464c48745194cc636b7c509.jpg",[],{"id":116,"slug":117,"title":118,"dynasty":119,"author":19,"museum":46,"description":82,"tags":120,"thumbUrl":122,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":123,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},252436,"yu-ren-pian-yi-ming-252436","玉人片","周",[84,70,28,121,87,31,7],"西周","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F79fe04be79d0882c0d0516c093023a85.jpg",[],{"id":125,"slug":126,"title":127,"dynasty":119,"author":19,"museum":46,"description":82,"tags":128,"thumbUrl":131,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":132,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":133},250533,"huang-yu-gui-yi-ming-250533","黄玉圭",[84,86,70,129,7,130],"篆书","文字","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3147f51384acaa08f5982c678deccbe8.jpg",[],"37474F",{"id":135,"slug":136,"title":137,"dynasty":119,"author":19,"museum":46,"description":138,"tags":139,"thumbUrl":143,"material":58,"size":59,"collection":34,"collections":144,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":62},245052,"ma-wen-ma-shi-yi-ming-245052","马纹马饰","青铜器（Bronze Ware）在古时被称为“金”或“吉金”，是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，刚刚铸造完成的青铜器是金色，但因为出土的青铜因为时间流失产生锈蚀后变为青绿色，被称为青铜。\n青铜器的使用开始于新石器时代晚期的土耳其和伊拉克地区，及叙利亚古代TellRamad遗址出土的铜珠等。中国青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商周时期的器物最为精美。在中国仰韶文化早期和马家窑文化时期就已经出现。\n中国最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着陶器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。\n中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国5000多年青铜发展的高超技术与文化。\n我国商、周时代的青铜器具，不单是盛物用的容器，同时也是宗庙中的礼器。青铜器的数量可以表示出身份地位的高低，青铜器形制的大小也可以显示出权力的等级。青铜器中，最重要的器类就是鼎。远古的青铜器可以分为食器、酒器、水器、乐器四大类。食器中包括鼎、鬲等等。其中鼎是最重要的礼器。\n西周中晚期我国形成了列鼎制度，据《春秋公羊传》记载，天子用9鼎，诸侯用7鼎、卿大夫用5鼎、士用3鼎或1鼎。同时。与鼎一同出现的还有簋，通常为九鼎八簋，七鼎六簋，五鼎四簋，三鼎二簋。在西周中晚期的墓葬制度中，鼎为单数而簋为双数。青铜鼎随着时代的发展，形制也在发生变化。商代早期多为圆腹尖足，也有方鼎。到了中期出现了扁足鼎等等。商代晚期尖足鼎逐渐减少，圆腹柱足鼎开始居多，鬲鼎逐渐多了起来。《尔雅》记载“鼎之款足者，谓之鬲”。鬲鼎也称为分裆鼎，是鬲和鼎的混合体，鼎从商代开始铸有各式样的神秘纹饰，多为兽面纹，如饕餮纹、蝉纹、象纹等等，纹饰变化巧妙。容器内部铸有族徽或祖先的名字。\n青铜是铜和锡铅的合金。在中国古代早期的工艺美术中青铜工艺成为奴隶社会工艺美术的典型代表是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。商周时期是中国历史上的青铜时代，它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称。此时是冶炼铸造技术可以说有了突发猛进的发展，在应用上具有广泛的适用性。成为中国艺术史的一个组成部分。本文以商周时期的青铜器主要代表作品作品：《后母戊大方鼎》、《盂鼎》为例，从青铜器作为“礼器”的艺术精神与青铜器的造型、装饰艺术特点来谈谈商周青铜器艺术。\n中国古代青铜器，就使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。",[140,100,70,72,101,141,142,7,31],"青铜器","动物纹饰","周代","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc6608b71d0081b3500349a8c86c886a0.jpg",[],1777535736629]