[{"data":1,"prerenderedAt":112},["ShallowReactive",2],{"subject-he-ye-wen":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},8299,"he-ye-wen","荷叶纹","荷叶纹画高清赏析","精选中国历代荷叶纹题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4b3d745ab7ec9e9ebce364229b968610.jpg",0,7,[14,37,53,64,74,86,100],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":10,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":34,"showCount":35,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},242092,"yin-du-jin-he-ye-wen-zan-yi-ming-242092","银镀金荷叶纹簪","清","佚名","藏地不详","发簪，中国古代汉族人民用来固定和装饰头发的一种首饰。对于现代人来说已经是一个很古老的名词了，但是当在看古装剧时，却总是能被它们点缀出的精致效果所折服。\n将长发松松挽起，插上一枚别致的发簪，再配上典雅的长裙，即便性格再外放的女性，也可以成为让人眼前一亮的古典美人。发簪金属的光泽闪耀在发间，加上小而巧的坠饰，长发的风情便又是一种不一样的感受了。",[23,24,25,26,27,7,28,29,30],"清代","银镀金","珐琅","镶嵌","饰品","荷花","珍珠","宝石","未知","Xcm*Xcm","",[],2,"795548",{"id":38,"slug":39,"title":40,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":41,"tags":42,"thumbUrl":49,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":50,"showCount":51,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":52},257992,"kong-que-lv-you-he-ye-shi-xi-yi-ming-257992","孔雀绿釉荷叶式洗","宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。\n陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。\n从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。\n从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。",[43,44,7,45,46,47,48],"陶瓷","孔雀绿釉","文房","器","模印","刻划","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F12acda22d2c0e683ab79b935b97b08c2.jpg",[],1,"37474F",{"id":54,"slug":55,"title":56,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":57,"tags":58,"thumbUrl":62,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":63,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":52},272040,"chang-sheng-wu-ji-he-ye-wen-wa-yan-yi-ming-272040","长生无极荷叶纹瓦砚","古代殿瓦又名“瓦砚”。汉魏未央官铜雀台等诸殿瓦，瓦身如半个，面至背厚一寸弱，背平可研墨，唐宋以来，去其身以为砚，俗呼“瓦头砚”。砚，也作“研”。唐贯休《禅月集·砚瓦诗》：“应念研磨苦，无为瓦砾看。”参阅宋苏易简《文房四谱·砚谱》、《百宝总珍集·瓦砚》、明曹昭《格古要论·汉末未央宫瓦砚记》。有地名称砚瓦。有地质名词砚瓦山组。",[59,7,60,61,45,46],"砚","瓦制","雕刻","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe345c4694e5ce64fe025b5f971c60fad.jpg",[],{"id":65,"slug":66,"title":67,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":68,"tags":69,"thumbUrl":72,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":73,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":52},270814,"she-shi-he-ye-chi-tuo-yuan-yan-yi-ming-270814","歙石荷叶池椭圆砚","砚台历经秦汉、魏晋，至唐代起，各地相继发现适合制砚的石料，开始以石为主的砚台制作。其中采用甘肃岷县的洮河石、广东端州的端石、安徽歙州的歙石制作的砚台，被分别称作洮砚、端砚、歙砚。史书将洮、端、歙称作三大名砚。清末，又将河南洛阳的澄泥砚与洮、端、歙，并列为中国四大名砚。也有人主张，以天然砚石雕制的鲁砚中的红丝石砚代替澄泥砚，合称四大名砚。\n谈起砚的种类有许多种，从砚的材质可分为：玉砚、银砚、铜砚、铁砚、陶砚、瓷砚、石砚、漆砚等，其中石砚是最为普遍，也最实用的一种砚。砚台起源于新石器时代。最早的砚是半坡村遗址出土的研磨颜料的研磨器，在1980年，大陆考古学家曾在陕西省临潼县姜寨一处原始社会的遗址中，发现了一套原始人用以陶器彩绘的工具，其中有一方石砚，砚有盖，砚面微凹，凹处并有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料。很显然，这是先民们借助磨杵研磨颜料的早期砚的形制。由于这处遗址归属于母系氏族时期的仰韶文化，故这方砚台的实际寿龄已超过了五千年了。\n清代端石砚要求因材施艺，因石构图，在题材、立意、构图、造型、利用何种雕法都要精心推敲，刻划得当。保持了端砚的古雅、朴实，古色古香、形态自然的特点。如北京故宫收藏的「端石双龙砚」、「猫蝶砚」是端砚中的佳品。",[59,70,71,7],"文房用具","石雕","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1c9e81a37487fc081096b484bd5a4fd3.jpg",[],{"id":75,"slug":76,"title":77,"dynasty":78,"author":19,"museum":20,"description":79,"tags":80,"thumbUrl":83,"material":31,"size":32,"collection":84,"collections":85,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},256310,"ding-yao-bai-you-hua-hua-he-ye-wen-wan-yi-ming-256310","定窑白釉划花荷叶纹碗","宋","定窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县（原属今定州市）的涧磁村、野北村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。\n定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为黑定、紫定和绿定。\n定窑从邢窑而来，由于历史的变迁，定窑随着地域变化，新瓷土料的运用和制瓷工艺的进步。卞向和认为：定窑最大的贡献就是在中国陶瓷发展的历史上闪烁过光芒，在中国陶瓷史和世界的陶瓷发展史上留下辉煌的一页。\n定窑，是中国北方白瓷的中心，始于唐，为邢窑的后继者，在五代时期就已经发达。以往文献多记载窑址在河北正定，1938年在河北省曲阳县涧瓷村发现古窑址。近年又多次发掘调查，发现了最下层堆积着晚唐的破片；中层的是五代时就已大量生产；最上层为印花、画花的薄瓷片，是属于北宋中期以后，在政和、宣和年间。这些薄瓷片，胎质坚致，釉泽莹润，花纹优美，确是很精进的品种；且有些是官窑性质的，如”尚食局、禁苑、奉华、官”等胎上刻字破片的发现，便可证明。另在西燕山遗址发现粗瓷片的堆集，以及各地普遍发现的定窑瓷器及破片，又能证明定窑在北宋早期以后，也曾大量烧造民间使用的瓷器。定窑以烧造白瓷为主，也烧颜色釉，如红定、紫定和黑定等。根据《君友会-新民窑》记载，定窑，从北宋起，地位增高，各地仿制者颇多。在定窑本身概念中，就孳乳出各种名称，单就白定一种，就有土定、粉定之分。土定，有瓦胎和陶胎两种。瓦胎为淡赤色的土质，陶胎为白土而略黄，质皆松，体较厚；袖色白色中闪黄或闪赤，容易剥落，或有大开片，是原始的及民用的定器。粉定，是进步的及官用的定器，有陶胎和瓷胎，胎质致密而体薄，釉色纯白如牛乳者，或带淡赤色，釉中往往有刷纹，釉面凝聚，如有泪痕。",[78,43,81,82,7,46],"白釉","划花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1312fa673f9644fa9895ff4cf3105c1c.jpg","瓷器精选",[84],{"id":87,"slug":88,"title":89,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":90,"tags":91,"thumbUrl":98,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":99,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":52},248676,"qian-tai-gu-tong-se-qi-he-ye-wen-he-ye-shi-xi-yi-ming-248676","铅胎古铜色漆荷叶纹荷叶式洗","此作取法天然荷叶为形，盘沿随荷脉起伏，宛然如生。描金勾勒叶脉，自盘心次第舒展，线条流畅清隽，将夏荷鲜活筋骨凝于器上。暗哑底色承托描金明丽，古雅沉静中透出清灵生气。\n\n匠人意趣融于天然之形，把池畔夏荷的幽趣敛入方隅，案头置放可伴笔墨闲情，静赏时仿若揽入荷塘清芬，将夏日池畔的悠然意韵定格在这一方小器之中，雅致洗练，自带淡远文心。",[92,93,94,95,7,96,46,97,61],"漆器","铅胎","漆艺","古铜色漆","荷","荷叶式","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F85b8f152e2bdc6f7af69b591d0193163.jpg",[],{"id":101,"slug":102,"title":103,"dynasty":104,"author":19,"museum":20,"description":105,"tags":106,"thumbUrl":109,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":110,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":111},246322,"ti-hong-he-ye-wen-he-ye-shi-pan-yi-ming-246322","剔红荷叶纹荷叶式盘","明","用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。\n中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。 [2]\n西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓的夹纻是以漆灰和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧而坚牢。\n唐代经济发达文化繁荣，种种因素使工艺美术也随之发达，在艺术、技术以及生产上，皆远超过前期。唐朝漆器大放异彩，呈现出华丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展，金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵的技法在当时极为盛行。\n宋代漆器的制胎和髹饰技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型简朴，表现出器物结构比例之美。一般而言，宋代漆器以素色静谧为主。\n明代时期的工艺美术跨入新的阶段，官方设厂专制御用的各种漆器，并由著名的漆艺家管理。除了官设的漆器厂外，民间漆器生产也遍及大江南北。明代江南漆器名家辈出﹐明初有张德刚﹐包亮﹐明代中期有方信川，明末有江千里等，并出现集漆器工艺之大成的著作：黄成著，杨明注《髹饰录》。\n髹饰工艺在这时有很大的革新，结合多种传统技法，两种以上的技法作结合，不同的文饰在不同的素地上更换，开创出千文万华的繁荣局面。\n今日中国大陆和台湾，漆器仍是民间工艺的重要组成部份，著名的漆器工艺，包括福州的脱胎漆器，厦门的髹金漆丝漆器，广东晕金漆器，扬州螺钿漆器，稷山螺钿漆器，山西平遥推光漆器，成都银片罩花漆器，安徽屯溪犀皮漆器，北京剔红漆器，台湾南投县黑髹漆器等。",[92,107,61,7,46,108],"剔红","明代","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fec6678e4a024cb6fed5948feddcbb142.jpg",[],"F48FB1",1777535745273]