[{"data":1,"prerenderedAt":380},["ShallowReactive",2],{"subject-hu-po":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},874,"hu-po","湖泊","湖泊画高清赏析","精选中国历代湖泊题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ffc5095fcd06955603f2e0ed645e9d0d5.jpg",1,25,[14,50,74,97,113,128,142,157,167,179,191,207,220,230,242,255,266,279,290,300,312,323,332,344,355],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":39,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":43,"showCount":46,"zanCount":47,"manualWeight":48,"mainColor":49},221381,"qian-li-jiang-shan-tu-juan-wang-xi-meng-221381","千里江山图卷","宋","王希孟","北京故宫博物院","《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。\n画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。\n《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。\n从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,7,33,34,35,36,37,38],"高清","国画","书画","长卷","青绿","设色","工笔","山水","山峰","河流","小船","树木","房屋","桥梁","云雾","植被","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6d4787ef8c440e7ab09e9fddb2ac7117.jpg","绢本，设色","纵51.5厘米，横1191.5厘米","宋画精选",[42,44,45],"人物画精选","设色画精选",22979,181,0,"795548",{"id":51,"slug":52,"title":53,"dynasty":54,"author":55,"museum":56,"description":57,"tags":58,"thumbUrl":66,"material":67,"size":68,"collection":69,"collections":70,"showCount":71,"zanCount":72,"manualWeight":48,"mainColor":73},218433,"jiang-xiang-qiu-wan-tu-li-shi-xing-218433","江乡秋晚图","元","李士行","台北故宫博物院","画上御制诗为乾隆二十七年四月第三次南巡时所作。由档案可知，此卷为史贻直（1682 —1763）于二月十二日在扬州贡进，他当时任文渊阁大学士兼吏部尚书，为可进献贡物的高级官员。从卷上「史铁珍藏书画」印亦可推知此画原为其藏品。李士行（1282 —1382）为元代画竹名家，此卷为其难得之山水画作。据笪重光（1623 —1692）题跋，此作在江南与〈鹊华秋色〉、〈师子林图〉等名迹并重。由于这两件名迹已经入藏宫中，因此当乾隆皇帝得到李士行此作时，才会欣喜地写下「鹊华师子仍同，足傲重光诩润州」。",[23,24,26,59,60,30,61,62,34,32,7,63,64,65],"水墨","皴法","远山","近山","沙洲","村庄","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fce5206a99d97c02c0778d6f18c6a6eb3.jpg","纸本,设色","31x117.4cm","山水画精选",[69],81,2,"BDBDBD",{"id":75,"slug":76,"title":77,"dynasty":78,"author":79,"museum":80,"description":81,"tags":82,"thumbUrl":91,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":95,"showCount":96,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},287427,"xia-jing-shan-kou-dai-du-tu-juan-hua-xin-dong-yuan-287427","夏景山口待渡图卷画心","五代十国","董源","藏地不详","用笔气势停匀，疏密浓淡，层层生发，甚为自然，笔笔皆活。其皴笔结体紧密，与冈峦的体势相生，融而为一。且有水晕墨章之妙，水坡之上，林木繁茂，而坡上浓淡，时以淡墨渲染，林间如透出阳光，极为生动。皴笔入骨，透于绢素，用笔一势，具方向感，运笔与气势，节奏相依存，为圆熟之境了。值得注意的还在于在其远山峰顶用笔有虚实、淡浓、隐现，极生动地表现了烟云出没，阳光明灭的空气感和空间感，真切地表现了夏山丽日下的神韵。与沈括所形容的董源《落照图》“远峰之顶，宛有反照之色，此妙处也”或米芾形容董源“峰顶不工”、“率多真意”，可以对看，一样佳妙。",[23,83,24,25,26,84,59,60,7,85,86,87,88,63,89,90],"名画","山水画","山峦","林木","孤舟","渔舟","水岸","静谧","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F32afd29366d0913db08119a85bdb0e2a.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],48,{"id":98,"slug":99,"title":100,"dynasty":101,"author":102,"museum":80,"description":103,"tags":104,"thumbUrl":110,"material":94,"size":94,"collection":69,"collections":111,"showCount":112,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},238137,"shan-shui-ce-yun-xi-238137","山水册","清","允禧","允禧字谦斋，号紫琼，亦作紫噊，别号紫琼崖道人、春浮居士等。康熙皇帝二十一子。善书画，该图层次分明，笔法老到，颇具文人画之风韵。",[24,28,30,60,105,106,35,107,108,109,7,65],"册","枯树","小桥","流水","山石","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3d89a59d4ebcdbd28b9133d9dda8babf.jpg",[69,45],46,{"id":114,"slug":115,"title":116,"dynasty":101,"author":117,"museum":20,"description":118,"tags":119,"thumbUrl":124,"material":125,"size":94,"collection":94,"collections":126,"showCount":127,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},234235,"xi-hu-tu-juan-wang-yuan-qi-234235","西湖图卷","王原祁","王原祁（1642—1715）作为名列“四王”之一的“娄东派”领袖，他的山水画在有清一代赢得了无比崇高的声誉，不仅左右了宫廷的山水画风，也成为有清一代文人山水画坛的主流势力。王原祁一生绘制过的西湖图似乎并不多，除了《石渠宝笈》中著录有3幅他的西湖图，其它的记载中并不能找到相关的材料，而实物的流传则更属罕觏。西湖图在王原祁自身的绘画实践中或许并不占有重要的地位。然而在他的西湖图中却显现了某些令人惊异的转变，或许正是这些转变导致了以后西湖图创作的困境。\n《石渠宝笈》著录的三幅王原祁西湖图分别为《西湖图轴》、《西湖十景图卷》以及另一种《西湖十景图卷》，这三幅奉敕应制的作品均只有王原祁本人简单的署衔，而没有标明确切的创作年代。\n据温肇桐《王原祁年表》，可知王原祁升翰林院侍讲学士的时间为康熙四十四年（1705）七月，其年六十四；而充日讲官的时间则是康熙四十七年（1708）四月，其年已六十七矣。至于其由翰林院侍讲学士升转为侍读学士的时间，当在康熙四十七年（1708）二月《佩文斋书画谱》成书之前，因为书中纂辑官员的署衔已标明为“翰林院侍讲学士今转翰林院侍读学士臣王原祁”，可知成书时他已经是侍读学士了。如此，则《西湖图轴》应属其六十四至六十七岁之间所绘，而另两卷十景图则更是六十七岁之后的作品了，无疑都属王原祁在世最后10年间的晚期作品。\n《石渠宝笈》著录的着色《西湖十景图卷》，现今收藏于辽宁省博物馆。这是一件高头大卷，画面从钱塘门开始，将绕西湖一周的景物以长卷的形式向左作平面的伸展，最后结束于涌金门外的问水亭。除了康熙帝钦定的西湖十景在图中有明确的文字标识之外，其它的西湖著名景物也包括其中并标以景点名称。对比清代雍正年间刊刻的《浙江通志》中所附的《西湖图》插图，除了呈现方式有所不同，在描绘的具体景物方面，二图并无大的差异。因此《西湖十景图卷》显然并非出自王原祁的想象臆造而是和《西湖图》插图一样具有实景地图的性质。\n王原祁的家乡是江苏太仓，距离杭州并不算远，他也曾经游历过西湖。清代厉鹗所纂《增修云林寺志》卷六收有王原祁《游韬光，赠山止上人》一诗，然而却并未提到他留有画作，至于具体的游杭时间及其行程更是不得而知了。康熙帝五次巡杭，也没有任何有关王原祁曾经扈驾侍行的记载。所以如果不是旧游时曾经绘制过西湖图的详细画稿，那么王原祁必定是在绘制时参考了《西湖图》之类的实景地图或是他人的画稿，显然以后者的可能性为大。\n作为王原祁这样的文人画宗师，他显然不能容忍自己的画作完全沦为一幅实景地图，所以为了与通常所见的实景地图拉开距离，《西湖十景图卷》在构图上颇费了一番经营，将西湖一周的山水景物特意作平面的延伸，而不是带有实景地图意味的环绕铺陈，画面的下方呈现出大块象征西湖湖水的留白，因此使之更具传统山水画的意蕴。然而细观这卷以黄公望画风为旨归的画作，它与王原祁通常所作的那类文人山水画作的差异无疑还是十分明显的：为了要精确呈现包括西湖十景在内的众多具体的山水景物，无法遗漏或削弱对其中一些景物的描绘，使得王原祁在描绘时，不得不给这些景物以一律的关注，其结果使得全卷呈现出毫无变化的平铺直叙，山峦与树木描绘的节奏也大体相似，完全失去了传统文人山水画在主观营造上的丰富变化。\n事实上，王原祁在山水画的结构方面有极深的研究，这本是他的特长。他在《雨窗漫笔》“论画十则”中对于山水画的结构经营有过一段极为经典的论述：“画中龙脉开合起伏，古法虽备，未经标出，石谷阐明，后学知所矜式。然愚意以为不参‘体用’二字，学者终无入手处。龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也……若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势，知有开合起伏而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病；开合偪寒浅露则生病；起伏呆重缺漏则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合；通幅有起伏，分股中亦有起伏，尤妙在过接映带间，制其有余补其不足，使龙之斜正、浑碎、隐现、断续，活泼泼地于其中，方为真画！如能从此参透，小块积成大块焉，有不臻妙境者乎？”这是借用堪舆学的名词来阐述的文人山水画结构法则，是王原祁通过从长期的绘画实践，从文人山水画体系中总结、提炼出来的规律性因素，它源于自然山水，但又高于自然山水，一旦违背，就会产生各种山水画之“病”。\n如果我们对比王原祁晚年自由状况下描绘的画作，与《西湖十景图》的差异将会十分明显：如辽宁省博物馆收藏的《西岭云霞》作于康熙庚寅（1710），绘制时间与《西湖十景图》（1708年后）大致相近，而且也是王原祁仿黄公望一路的画作。\n只要稍加浏览，就可以发现后图与《西湖十景图》在结构上的巨大差别：后图的山势开合、大小起伏变化多端，丘壑形象丰富生动；而《西湖十景图》山体的开合起伏极不明晰，山峦的大小起伏大体相近，完全没有体现出“宾主历然”的形态，可见为了屈从于对画面实景因素的呈现，王原祁不得不违背了他所总结并且强调要遵行的那一套结构法则。而同样的原因，最终也导致了王原祁在《西湖十景图》表现上的个性风格的削弱与丧失：后图中王原祁极具个性化的层层叠加的山石形象十分明显，这正是他建立的与“龙脉”理论相适应的个人图式。同时在表现这些个性化的图式时，其笔墨的运用随意生动，气势贯通，因而显得变化多端而混沦苍茫，显然描绘时处于较为自由的状态。而在《西湖十景图》中，为了使这幅画图具备可供康熙帝参考的实景特色，王原祁只能牺牲他一贯遵循的传统文人山水画的结构理念，不得不削弱了他个人丰富的笔墨表现，他所强调的“山水画用笔须毛”和自许的“笔端有金刚杵”的精醇笔墨在图中并没有得到充分的展现，大都显得小心翼翼而刻画平板，只是在开头与结尾几笔不涉及具体景物的云水勾勒中，才偶尔显示了他高超的笔墨造诣。\n严格地说，此卷应制的《西湖十景图》并不能符合王原祁自己所说的“活泼泼地”“真画”的要求，它虽然保留了文人画的表面因素，却被抽离了独立的价值。然而它与王原祁自由描绘的文人山水画之间的巨大差异，倒恰恰说明了他的高超之处，他在主体的文人山水画上达到的高度，足以使后人仰止。只是类似《西湖十景图》这样走入误区的文人画式的应制画作，由于具备更多的实用性与可操作性，却更多被王原祁的弟子或再传弟子们加以继承与奉行，而这恐怕并非是王原祁的本意。",[23,24,26,59,60,30,85,7,32,34,120,121,122,107,123],"船只","亭台","楼阁","塔","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe80e6647336c88be860bc28ce6086696.jpg","纸本，水墨",[],32,{"id":129,"slug":130,"title":131,"dynasty":101,"author":132,"museum":80,"description":133,"tags":134,"thumbUrl":139,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":140,"showCount":141,"zanCount":11,"manualWeight":48,"mainColor":73},287874,"xi-hu-shi-jing-tu-juan-dong-bang-da-287874","西湖十景图卷","董邦达","虽名为「十景」，画上却以隶书标注了西湖五十四处景点：断桥残雪、平湖秋月、曲院风荷、三潭印月、苏堤春晓、柳浪闻莺、双峰插云、花港观鱼、雷峰西照、南屏晓钟等等。\n乾隆皇帝在南巡前从未亲访江南。他对江南的所有印象与知识，皆构筑在相关图籍或他人的描述上。这件〈西湖十景〉卷，为南巡出发前夕，臣工提供给他各式江南旅游资讯的例子。此画为董邦达（1699-1769）所绘製，虽名为「十景」，画上却标出五十四个景点，将西湖可游处扩增五倍以上，实为「招游」之作。乾隆皇帝在南巡前一年（1750）的题跋，显示此图的确挑起游兴，让他打算于明春南巡时亲自感受久闻的西湖之美，印证实境与画境。诗句中流露出他对游览西湖的期待之情。\n康乾二帝每次南巡前后，都会有官绘本西湖图问世，或是为皇帝南巡作详导，或是总结皇帝南巡圣迹。故而，传世“西湖十景”图以清宫旧藏为主体。在这些清宫旧藏的“西湖十景”图中，董邦达为数最巨，有5件之多。",[23,83,24,25,26,84,28,30,7,85,37,34,107,121,122,135,136,137,87,138,65],"古塔","村落","飞鸟","书法","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fce2ff4504c2d496d7a2e818e1566ebad.jpg",[],30,{"id":143,"slug":144,"title":145,"dynasty":101,"author":146,"museum":80,"description":147,"tags":148,"thumbUrl":153,"material":94,"size":154,"collection":94,"collections":155,"showCount":156,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},223331,"san-shan-wu-yuan-tu-yi-ming-223331","三山五园图","佚名","在北京西郊的西山脚下，有一片泉泽遍野，群峰叠翠的地方，从公元11世纪起，这里就开始营建皇家园林，到800年后清朝结束时，园林总面积达到了1000多公顷。在这些皇家园林中，最著名的就要数“三山五园”了。\n“三山五园”中的三山是指香山、玉泉山和万寿山。这三座山上分别有静宜园、静明园、清漪园，再加上东边的畅春园和圆明园，就是所谓的五园。如此集中的皇家园林为世所罕见。这主要还是得力于这里优美的自然环境，以及北京作为京城的人文优势。\n在北京的西北郊，素有神京右臂之称的西山，峰峦连绵，自南趋北，余脉在香山的部位兜转而东，远远拱列于北京的西北面。在它的腹心地带，两座小山岗双双平地突起，这就是玉泉山和万寿山。它们附近泉水丰沛，湖泊密布，形成有如江南的优美自然景观，这在华北地区是不多见的。\n早在辽、金时期，香山、玉泉山就有了皇家行宫别苑的建置。但金、元、明三代的主要精力都放在在修建北京的城池和城内的皇宫。这里真正成为皇家独占的宫廷园囿，还是清王朝兴起以后的事。\n清朝的皇帝们十分热衷于园林的建设，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，基本奠定了京城皇家园林的建设格局和规模，“三山五园”就是其中的核心部分。\n三山五园中建造最早的是畅春园，它于康熙二十九年（即公元1691年）建成，位于今天的北京大学一带，是在明代私家园林的旧址上修建的。今天我们在北京大学的校园里，还依稀可以找到一些旧日园林的痕迹。",[23,28,149,29,30,122,108,150,151,7,152],"界画","园林","建筑","山脉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Faf339820c8e9c1373d7b74bcee1b035e.jpg","51x88",[],26,{"id":158,"slug":159,"title":160,"dynasty":18,"author":161,"museum":80,"description":162,"tags":163,"thumbUrl":165,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":166,"showCount":12,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},288943,"xiao-xiang-ba-jing-dong-ting-qiu-yue-wang-hong-288943","潇湘八景-洞庭秋月","王洪","全卷呈现出一种全景式的山水大观，其中并没有体现出有『八景』的各自样态，因其用意并不在于『八景』。相比之下，王洪的《潇湘八景图》各景独立成画，各个表现不同之意境，应当是接近于宋迪所绘之《潇湘八景图》的形式样态。",[24,26,59,84,87,34,7,61,89,164],"明月","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa807359ab7054471f13478c28203b3ee.jpg",[],{"id":168,"slug":169,"title":170,"dynasty":171,"author":172,"museum":56,"description":173,"tags":174,"thumbUrl":175,"material":125,"size":176,"collection":69,"collections":177,"showCount":12,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},222675,"lin-quan-gao-yi-tu-xiang-sheng-mo-222675","林泉高逸图","明","项圣谟","水墨绘山水一隅，山石围水而立，山坡平缓起伏，水面宽阔平静，一派安详静谧之气氛。项圣谟，初字逸，号易庵，明末清初画家，善画山水、人物、花卉，擅绘松树，有“项松之名满东南”之誉",[23,24,59,26,30,109,34,7,61,60,65],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F90f17316dac0c91e0c3ee608508eb723.jpg","33x126cm",[69,178],"水墨画精选",{"id":180,"slug":181,"title":182,"dynasty":101,"author":146,"museum":80,"description":183,"tags":184,"thumbUrl":188,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":189,"showCount":190,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},230341,"zi-hang-zhou-xing-gong-you-xi-hu-dao-li-tu-shuo-yi-ming-230341","自杭州行宫游西湖道里图说","以淡赭晕开烟水，用青绿点染丘峦，将舆图的实用意趣融在山水画卷之中。黄线牵起驿路，串起沿线错落的村舍亭台，标注清晰明了，既是游湖道里的详实指引，亦是江南烟景的诗意描摹。\n它跳出枯燥的测绘范式，以文人山水的笔致铺陈湖山乡野，层叠的浅山、漾开的水色晕染出江南灵秀温婉的气韵，让行路的日常图景，化作一卷可赏可游的丹青小品，雅俗共赏，尽显江南风物的清润雅致。",[24,28,29,60,26,30,122,107,108,185,186,34,35,187,7,101],"古道","亭","道路","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fae723b32fd6bb667dfdb29e532f9c00b.jpg",[],20,{"id":192,"slug":193,"title":194,"dynasty":195,"author":146,"museum":80,"description":196,"tags":197,"thumbUrl":204,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":205,"showCount":206,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},225305,"fu-shi-hui-32-yi-ming-225305","浮世绘32","不详","这幅山水绘以平远视角铺展幽寂景致，澄澈湖水切割出错落洲渚，岩崖间白练飞瀑垂落，晕开一汪幽潭清涟。苍劲虬曲的古松或孤植洲头，或茂生崖畔，隐在云霭间的山居添了悠然野趣。\n\n远景淡青山峦托着朱色浅丘，与靛蓝湖水相映，留白如轻烟岚雾层层推开空间，糅合装饰性与写意感。明快柔和的石青、草绿晕染出温润生机，凝练利落的线条勾勒林泉肌理，将幽寂禅意融于湖光山色，尽显日式山水绘的空灵悠远，复刻出侘寂闲静的自然之趣。",[198,199,28,30,108,200,201,37,35,7,202,203],"浮世绘","木刻","松树","瀑布","岩石","山丘","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F77cc601009e26987e67a465c679f8627.jpg",[],17,{"id":208,"slug":209,"title":210,"dynasty":101,"author":211,"museum":80,"description":212,"tags":213,"thumbUrl":217,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":218,"showCount":219,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},224196,"yan-zi-ji-mo-chou-hu-er-jing-tu-quan-juan-wu-hong-224196","燕子矶莫愁湖二景图全卷","吴宏","此作以全景长卷铺展金陵山水，分绘两处胜景：一侧是燕子矶危崖耸峙，江涛浩渺，帆樯往来，山坞村居错落于林木间，笔墨苍劲，尽显丘壑雄奇；一侧是莫愁湖烟水空濛，汀洲软碧，人家隐于柳岸，笔意清润尽揽湖山温婉。\n\n浅绛设色调和雅致，皴擦勾勒松秀苍逸，远近层次井然，将实景山水晕染出文人意趣。长题诗跋与书画相映，把凭吊幽怀寄于烟岚水色，书卷气漫溢全卷，尽显实景入画又抒情写意的绝妙风韵。",[23,24,25,26,59,30,60,214,215,7,109,34,120,65,138,216],"山","水","行书","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F367d279b39c6d14e9d989d272bc2f3b3.jpg",[],16,{"id":221,"slug":222,"title":223,"dynasty":101,"author":224,"museum":20,"description":225,"tags":226,"thumbUrl":227,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":228,"showCount":229,"zanCount":11,"manualWeight":48,"mainColor":73},233226,"jin-ling-zhu-jia-shan-shui-hua-hui-ce-shan-shui-ye-gao-cen-233226","金陵诸家山水花卉册-山水页","高岑","自17世纪初到18世纪上半叶，以南京为中心的江南地区，产生了比历史上任何时代和地区都要多的画派和画家。《明画录》记载的画家有800多人，其中江苏约有370人，浙江占了200多人，两地画家占总数的75%。尤其是执书画坛牛耳者几乎均为江南人。特别是在明清之际，画坛显得异常活跃，在提倡师古的正统派和注重文学意味的文人画这两种绘画思想影响下，文人画家一方面追求自己的个性，同时，师承相同、风格相近者也在各地活动，或聚合一处，倡导变革风气，形成了许多画派，如以松江人董其昌为首的“松江派”，以常熟画家王石谷为代表的“虞山派”，以明末画坛泰斗王时敏之孙王原祁为首的“娄东派”，以梅清为首的“黄山派”等。南京作为江南首府，明代南都的风姿、历史的悠久、山川的秀丽，赢得了诗人画家不绝的歌咏描绘。其文化的昌盛，经济的繁荣，生活时尚的风流，与书画有关的各行业的便利，皇亲国戚、富商大贾和书画收藏家的存在，使其具有磁铁般的大都会的吸引力，孕育出一批本地画家，也将来自四面八方的艺术家凝聚一起，各派画家聚合会晤，或过往相从，使南京自然成了这种时代潮流的汇合处，产生了为史所称的以“金陵八家”为首的一批画家，以其令人瞩目的创作纵横画坛一个世纪之久。\n\n一、金陵艺术家和金陵八家\n金陵的画坛，自14世纪明初建都至16世纪中期，在明代皇室的偏爱下，先由浙派画家领风气之先，承继北宋以来范宽式的布置茂密、山势伟岸巨嶂山水的整体构图，运用大斧劈皴和墨汁淋漓、快速运笔而形成强劲粗放笔墨效果的所谓浙派绘画，得到明皇室贵族的青睐。自永乐初浙派第一代实力人物戴进到达南京，随后有第二代浙派画家吴伟于1475年挟画技到南京，17岁的小伙子很快便以其笔墨酣畅、雄气横发、纵笔挥洒的绘画风格，受到了金陵贵族的喜爱。吴伟曾与诸王孙交游甚欢，年年踏春杏花村，而吴伟所喜爱的狂欢剧饮、挟妓喧闹以刺激绘画创作的方式，也在著名的秦淮河上得到了实现。继吴伟之后，第三代的浙派画家活跃于金陵的有蒋嵩、张路、汪肇等。\n自16世纪始，由于南京文化界中文人士大夫升为主流，其品味的改变，逐渐导致对绘画品味的改变，意趣深秀、若有所寄的以沈周和文徵明为首的吴派文人山水画影响渐大。随着金陵当地文人的兴起，至嘉靖中期，开始了“金陵初盛之时”，许多来自苏州、华亭的文人和因宫廷政治斗争中被贬谪的保守派成员离开北京至南京，形成一些凝聚力极强的文士集团，互相唱和。这批自居清流的士大夫对艺术的见解，也因政治、历史的原因，而产生一种不愿妥协现实，而以私人化“遣兴”于书画的形式作为一种对自尊的维护和对现实的抗议，故以吴派为代表的文人山水画得以兴盛，而浙派在其大本营的金陵，终因文人文化势力的高涨，而终于完全失去了势力，由此开始了中国文人画的高峰。\n16世纪，南京云集了本地和来自各地的画家，1669年，龚贤曾在周亮工所集《名人画册》上题曰：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首郡（南京）为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮毫者奚啻千人”，享有画名的许多画家如文徵明、徐渭、董其昌、石谿、石涛、程正揆等，或造访、或游历、或寓居，都与南京有关。史称的金陵八家，亦有大半为外地来南京寓居者，因此使画家们相互间的学习、切磋和激励也有了许多机会。例如，龚贤自少年时便师董其昌，与石谿、石涛和程正揆等画家都有交往，也与金陵画家共同作画。据记载，1679年，龚贤便与邹喆、吴宏、樊圻、高岑、高遇、王概、柳堉、谢荪一起为伴翁作《山水花卉册》（故宫博物院藏）。画家程邃也在一个手卷的题跋中记述其与吴宏、戴本孝、龚贤、柳堉等常常饮酒论画的友情。\n南京得以凝聚画家的原因，首先与南京作为东南大都会所具有的吸引力和悠久的文化传统有关，并且在明亡后，南京又作为明代故都和故国之象征，从心理上和精神上凝聚了一代遗民艺术家；其次，从艺术的发展来看，因其为大都会，得以广纳百川、融会诸家，较少门户之见，虽然也许不易产生如小城镇所易形成的因血缘和师徒关系为主的派别，但却利于艺术家自由追求和发展其个性和风格；此外，南京为贵戚、富商、高官汇聚之地，有相当的收藏书画的潜力，例如当时著名的官僚、文人和收藏家周亮工，身为朝廷命官，但心喜书画，他不遗余力地收藏品评作品，奖掖提拔画家，也像一块重要的磁铁，将画家们纷纷吸引前来。龚贤在1669年为周亮工题其所集《名人画册》中曾有记述：“诗人周栎园先生有画癖，来官兹土（指南京）结读画楼。楼头万轴千箱，集古勿论，凡寓内以画鸣者，闻先生之风，星流电激，唯恐后至。而况先生以书召，以币迎乎？”周与许多书画家来往密切，他在南京秦淮河畔的居处便成为众好友的活动中心。为史所称的“金陵八家”都与周亮工有密切的联系，龚贤便为其府上的常客，周氏汗牛充栋的藏书藏画使他大饱眼福。龚贤与周亮工有将近20年的友谊，诗画唱酬，造访论道，不绝于时。1672年，周亮工卒，龚贤悲痛地作有《哭栎下先生》七律四首，有句云“哭公独我头全白，在世人谁眼更青”。其他如樊圻在丁酉年（1657）为周亮工而作《江浦风帆图卷》（辽宁省博物馆藏），叶欣在丁亥年（1647）为周亮工而作《山水册》（故宫博物院藏），高岑作《金陵四十景图》，由周亮工题跋，邹喆亦与周亮工诗画 往来。\n凭着对南京画家的了解，周亮工对南京画风的演变和发展曾提出一些观点：“秣陵画，先知惟魏考叔兄弟，翰之出，而秣陵之画一变，士夫衲子无不宗之。”继被视为金陵画派先驱人物的魏之璜（字考叔）、魏之克兄弟和朱翰之后，又由周亮工率先提出“金陵八家”一说，他所列名的八位画家为：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、高岑、武丹、蔡泽、李又李。然而认同者仅有乾隆年间成书的《上元县志》，稍后活动于雍乾时期的张庚，在《国朝画徵录》中合称龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家”，得到较多人的认可。清末秦祖永的《桐荫论画》、李浚之的《清画家诗史》等均主其说，虽然这八家并不一定代表当时知名度最高的画家，且因其师承不同，风格迥异，也难以简单地以“画派”一词来归纳，但这一个松散的画家群体，都有着相近的生活经历和思想感情，在动荡的明清之际，有亡国之痛，有忠君之义，不事新朝，遁迹山林，以诗画寄兴，虽然个性各异，但都安贫乐道，洁身自好，在当地享有“高士”之名，彼此间亦有诗文书画往来，并有共同的朋友圈子相交往。他们之间也有较多共同的创作思想，如借绘画抒写真情，不拘于派系之争，不论浙派吴派，善法必学，故能自辟蹊径，标树己风。在笔墨技法上也有相似之处，如常用硬直之笔，作整饬的线条，画面结构清晰，注重笔墨的整体感，讲究墨色的对比和映衬等，在作画题材上多以南京近郊山水为粉本，均表现出一种简朴平实的绘画风格，由此形成17世纪金陵山水画的独特 面貌。\n\n二、17世纪金陵山水画的文化特征\n金陵画家所创的山水画，具有比较鲜明的地方特色。首先是表现了南京及附近的山水特点。南京虽然为青山环绕，但基本上是以小山头为主的丘陵地带，钟山最高峰也不过海拔442米，然而山色秀美苍润。时人顾起元曾赞叹道：“金陵之山，形家言为南龙尽处，精华之气发露无馀，故其山多妍媚，而郁纡烟容岚气，遝翠霏青，望之如古佛顶上之螺，美人眉间之黛，而特未有奇峰削壁拔地刺天，如瑶篸玉剑突起于云霄之上者。江水一泻千里，沙腾浪涌，天日为昏，最为怪伟。至静夜无风，江声隐起，余尝夜卧洪济燕矶听之，汹汹如欲崩四壁也。后湖泓渟坦沲，堤杨洲菼，绰约媚人，山色四围，如靓妆窥镜。湖山之美，何减虎林。所少者独瀑布与寒泉耳。”金陵画家创作的山水便多以此山景水色为蓝本，起伏的丘陵，苍秀的林木，而北方的那种雄浑伟岸的大山大势则比较少见。第二是南京连接江南水乡，河湖港汊较多，行船泊舟，最是司空见惯，故画家笔下江汀舟楫之景多见，岸矶草亭也成了常见的景色。第三，江南的空气湿润，云雾时起于山林，烟霭常生于河湖，尤其南京冬天昼夜温差有异，水面易生烟气，夏天炎热闷湿，暑气常多漫漫，又似薄雾轻烟，与天相接。在诗人画家的笔下，这氤氲的云烟是别饶情趣的。唐代诗人杜牧在《夜泊秦淮》中歌咏道“烟笼寒水月笼沙”，罗隐在《金陵夜泊》中歌咏“冷烟轻淡傍衰丛”，明代诗人顾梦游则有诗句道“落日淡生烟”，龚贤有诗道“老柳迷夕阳，烟波涨南浦”。画家笔下的金陵山水因此亦多云烟缭绕之状，几乎每个画家都有描绘，其表现或柔和或飘逸或湿润或轻扬，因景因情，因画家的感受不同而富于变化。第四，金陵山水中表现当地特色的景物较多见，例如：钟山的松树。据记载，钟山自东晋时便人工植松，宋代也曾种植，明代在钟山建造明代开国皇帝太祖朱元璋的孝陵，更是植松十万株。钟山青松便成为此一时期常见的山水画题材。第五，金陵山水画中有许多表现了当时文人生活时尚和爱好的内容，如山居、书屋、旅行、品茗、赏妓等，因南京为一著名的山林城市，这些反映时尚的画面也大多安置在秀丽的自然景观中。\n金陵山水画中也映现出浓重的怀旧情结。南京以名胜古迹、文化遗风和风流时尚著称，其处处可成为触景生情的诗、落笔成文的画。在诗人墨客的笔下，金陵怀古是一个永恒的题材，尤其是六朝的名胜典故，更是一个千古难解的情结，令一代又一代的文人陶醉。自唐代以来，诗人李白、杜甫、李商隐、刘禹锡都有著名的诗句传世，此后历代的诗人都不乏佳句。明末清初的文人诗作中或金陵山水画中若题有诗歌的，常常都会流露出这种对以往历史的追怀，六朝的名胜典故总像幽灵一样地在文人的诗画中徘徊。龚贤曾作《金陵怀古》二诗道：“短笛唤愁生，江船夜复清。月明争战地，潮打受降城。残柳欲无影，哀鸿只一声。石矶飞不去，凄绝古今情。”以西晋克吴、孙皓受降的六朝典故，抒发自己亡国的哀痛情怀。又有诗道：“江南六代风流地，白下多年翰墨场。古物已无王逸少，名人独剩顾长康。量宽嗜酒难逢醉，才大论诗莫禁枉。急办青钱买山隐，坐听深树候莺簧。”诗中综述六朝的文化和影响，表现出对王羲之、顾恺之等名人和六朝饮酒论诗等风流时尚的倾慕追往。\n即使那些暂居或游访过南京的画家，对南京也是难以忘怀。17世纪的著名画家石涛曾有册页名《秦淮忆旧》，为应友人之邀而作，回忆昔日与友人同在南京秦淮赏梅聚会的往事，亦引用六朝典故，其中一幅题画诗道：“沿溪四十九回折，搜尽秦淮六代奇。雪霁东山谁著屐，风高西壑自成诗。应怜孤瑟长年伴，具剩槎矛只几枝。满地落花春未了，酸心如豆耐人思。”六朝的文化，就像是一种范式，在明末清初的文人心中反复地出现和被吟咏，足见这种历史怀旧情结的坚韧。\n其三，金陵山水画反映出强烈的热爱故乡的情怀。17世纪，以地方景色为题的山水画比较流行，例如南京博物院收藏有明代宋懋晋的《江南十八景图册》、吴县一带的画家以虎丘山为题的绘画等，是文人画走向社会的表现，也是市民文化发达的结果，而以金陵风景名胜为题的山水画尤其突出。南京人爱恋故乡的强烈和真挚的程度是其他古都历史上所少见的。早在六朝之初的孙吴时期（甘露元年，265年），当吴末帝孙皓由建邺（今南京）迁都湖北武昌，百姓便有童谣道：“宁饮建邺水，不食武昌鱼。宁还建邺死，不止武昌居。”这种不计生死的眷恋，只得让吴帝于次年还都建邺，这在中国历史上恐怕也是绝无仅有的。另一个著名的例子是南唐后主李煜在被宋人俘获北上后，所作诗词中透露对故国山河的深深怀念，令人愁绝痛绝，“恰似一江春水向东流”，是超越时空界限的永远的伤怀。明清之际，金陵八家中，除樊圻和胡慥为本地人外，其余都为外地或郊县寓居南京的画家，但都表现出对南京的情有独钟，书画署名喜用“石城”“金陵”等南京的古称，将自己称作南京人。金陵八家之首的龚贤虽然自昆山移居南京，但对南京的感情很深，视南京为家，在外的奔波使他愁苦伤怀，“身老愁为客，迢迢返旧京”，亟盼着早些回到南京，并把南京选作自己最终的生活地点。明亡后，当他与友人费密同游金陵胜景，登上石头城，遥望长江，触景生情，激起了满腔难平的民族意识，遂发出“橐驼尔何物，驱入汉家营”的悲愤呼号。这种热爱故乡，热爱南京的情感，在艺术家们的笔下便诞生了金陵山水的另一种表现形式—“金陵四十八景”，将金陵的历史典故，风景名胜以山水画的形式和诗歌的吟诵来表现，并借着雕版印刷的简便，而得到雅俗的共赏。\n《金陵四十八景》的形成约在清代初年，其他则先后有零星的以金陵景色为题的书画，较为人知者如《金陵八景》《金陵十景》《金陵十八景》《金陵二十四景》《金陵四十景》等。《金陵八景》据画末题跋可知，作于万历庚子年（1600）春月，为江宁人郭存仁所绘，“八景”为“钟阜祥云、石城瑞雪、凤台秋月、龙江夜雨、白鹭晴波、乌衣晚照、秦淮渔唱、天印樵歌”，一图一咏，多基于六朝以来的历史典故和著名诗作。《金陵十景》，据《石渠宝笈续编》记载，是吴派画家之首的文徵明，在游览了金陵山水名胜后所作。《金陵十八景》为文徵明的侄子文伯仁（1502-1575）所绘，他号称摄山老农（摄山即今栖霞山），曾居住在南京，为金陵美丽的风光所感动而绘此图册。《金陵二十四景》，据1956年在湖南省长沙市发现的文物，是由文学家吴敬梓（1701-1754）所写《金陵景物图咏》，每篇诗末都注明所仿的碑帖，诗句工整，对南京的历史了如指掌。《金陵四十景》为太史朱之蕃所作。朱之蕃，江宁人，字元竹，号兰嵎，万历二十三年（1595）进士第一，工山水画，注意收集家乡江宁的山水名胜资料，“共得四十景，属陆生寿柏策蹇浮舫，躬历其境，图写逼真，撮举其概，各为小引，系以俚句”。图咏成后，朱之蕃命名为《金陵四十景图考诗咏》，并与当时的另一位太史杜士全常在金陵雅游，相互凭图咏唱。清初，金陵八家之一的高岑，字蔚生，虽老家在杭州，客居南京，但也倾心相爱这个城市，常署名“石城高岑”，平时也注意收集南京的历史资料，遍游南京的风景名胜，并在前人研究金陵胜景的基础上，精心绘制了《金陵四十景图》。清户部右侍郎、著名文人周亮工（1612-1672）为该图册写了题跋，这些图以后被刊入康熙年间的《江宁府志》。清代初年，又发展成为“金陵四十八景”。\n金陵画家包括八家的山水画中，亦有许多以金陵胜景为题的作品，甚至几代画家都钟情于此，父子者如邹典、邹喆，便都介入这一题材的创作。美国学者高居翰的景元斋收藏的《晚明人山水册》，共有10页，为不同的画家所绘，但都以南京的景色为题，如魏节“燕子矶”、黄益“献花岩”、龚达“龙江关”、谢成“幕府台”、龚贤“清凉台”、黄益“鸡笼山”、盛于斯“天阙山”、陆瑞征“玄武湖”、邹典“灵谷”、张翀“报恩塔”。又如，龚贤有《摄山栖霞图》《清凉环翠图》（故宫博物院藏），其他的金陵画家：樊圻有《江浦风帆图》、高岑有《天印樵歌图》（天津艺术博物馆藏），描绘南京附近天印山的景观，邹喆有《石城霁雪图》（上海博物馆藏），描绘南京的雪景，叶欣作《锺山图》（故宫博物院藏），描绘南京这一名山的景色。樊圻的《金陵寻胜图》，按照画后的题跋来看，应当还有吴宏的“燕矶”“莫愁”，龚贤的“清凉”“摄山”，陈卓的“天坛”“冶城”，柳堉的“天印”等画，皆是依金陵名胜的各景点而作的命题画。\n更难能可贵的是，柳堉在樊圻所绘的《金陵寻胜图卷》的题跋中还记载了当时南京人收藏金陵山水画，并以邀得名家作此命题画为荣的风尚，被视为金陵胜事，并引用一句“唯有家山不厌看”的古诗来解释这种特殊的现象。虽然这些地方山水画的繁荣或许与商业有一定的关系，但这种来自社会的热情要求和支持，足见南京人对自己故乡的热爱，这确实也是促使17世纪金陵山水画发达的原因之一。\n总之，以金陵八家为首的金陵画家，虽然各有师承，面目不一，但都能深入生活，以金陵近郊的山山水水为其粉本，融六法之精髓，入天然之丘壑，将热爱故国故乡的一腔真情和满腹怀恋都倾注于山岚变幻、草木蔚然的山水画中，故使金陵山水画独树一帜，在17世纪的画史上留下了辉煌的一页。古人道：诗为心声，画为心印，书为心画。明末清初的17世纪，金陵画家们所具有的独特艺术面貌，正是由特定的历史文化环境所造成的，从画家们无限的伤心和满怀勃郁的精神气质升华而来。那种强烈的民族意识和爱国情结，正是金陵画派山水作品内涵的共鸣、精神的统一和灵魂的所在。一位西方学者曾指出，南京是中国古都中最引人注目的城市，因为她曾经是并将永远是中国最令人怀旧和动情的城市。确实，那千古的金陵历史，千古的诗泉画源，千古的文人之魂，正是17世纪南京文化艺术繁荣的历史基因，也正是她的永恒魅力所在。",[24,59,60,105,30,109,34,200,201,35,7,61,106,107,108,65],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F449593877e596f876b9b25838d1ec1e9.jpg",[],11,{"id":231,"slug":232,"title":233,"dynasty":101,"author":234,"museum":80,"description":235,"tags":236,"thumbUrl":239,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":240,"showCount":241,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},239216,"cheng-bo-wan-qing-tu-zhou-xu-fang-239216","澄波万顷图轴","徐枋","以淡墨晕染江天浩渺，远山轻笼烟霭，如黛痕隐在云水之间，江帆凌波点点，衬得万顷澄波愈见空阔辽远。近景危崖层叠皴擦，枯木疏朗错落，崖畔茅亭山居幽藏林间，山巅楼宇凭崖俯瞰大江，尽得林泉高致。\n\n笔墨简淡清和，以留白衬出水天无际，带着遗世幽居的冷寂萧疏。题诗与笔墨相映，将寄怀林泉、耽恋丘壑的隐逸襟怀融在山光水色之中，淡远里藏着沉郁静气，尽显文人画诗画合一的雅逸格调。",[24,25,237,59,60,30,238,34,35,7,61,120],"立轴","悬崖","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2a04716dd53d779f11804342d6a38b4a.jpg",[],10,{"id":243,"slug":244,"title":245,"dynasty":171,"author":246,"museum":20,"description":247,"tags":248,"thumbUrl":251,"material":252,"size":253,"collection":94,"collections":254,"showCount":241,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},233136,"ming-ren-xi-shan-sheng-jing-he-bi-ce-cha-mo-yu-tu-ye-shen-zhou-233136","明人西山胜景合壁册-茶磨屿图页","沈周","此册又名《明人西山胜景书画合璧册》（见《故宫博物馆藏文物珍品大系：吴门绘画》），著录于《墨缘汇观》，合题跋共计十四页，依次为：刘钰《踞湖山图》、沈周《茶磨屿图》、《新郭图》（对页陈淳题诗一首）、唐寅《越来溪图》、《行春桥图》、《饶稼桥图》（对页自题诗一首）、文徵明《横塘图》、《石湖图》（对页自题诗一首）和陈淳《桃花坞图》、《紫薇村图》，后页徐朗白题。\n颇为吊诡的是这套册页似乎从未完整发表过，就目前所见，《中国古代书画目录》是分开著录，其中刘钰一页、唐寅《饶稼桥图》以及四页题诗都未著录，而《中国古代书画图目》则只选印了沈周和陈淳的四页。《文徵明精品集》发表了两画及一页题诗，《唐寅绘画集》也只发表了《越来溪图》、《行春桥图》两页，《故宫博物馆藏文物珍品大系：吴门绘画》刊印了沈周、文徵明、唐寅各两页，陈淳《桃花坞图》一页，略去了四页题跋。刘钰《踞湖山图》、唐寅《饶稼桥图》及另外三页题跋始终未见，其中或有伪作吧（文徵明的两页画曾于去年苏博特展展出，未见图录，不知是否有完整发表）。但学术乃天下之公器，国内许多博物馆的出版态度素来可恶，很多作品在各类出版物中情况不一，往往“有头无尾”，以致研究一件作品需“东拼西凑”。\n吴门诸家歌咏、描绘吴中名胜之风颇盛，与平日游踪所及和地域意识渐起有关，留存于世的风景名胜图极多，甚至祝寿、官员离任，也以吴中风景图册为赠。值得注意的是，此册中沈周、文徵明、唐寅、陈淳的作品都是早年笔，集三代才人妙墨，想来这套作品的收藏者花了不少心思。末页崇祯五年徐朗白题云：“我朝画法变宋化元，正嘉间吴中诸先进一时杰出、擅采争奇，直使静庵而下皆瞠乎其后矣，此十册俱西山胜景，首为完庵次石田次六如衡山白阳，景虽未尽，人已才难，不特片羽之吉光抑且狐裘之集腋也。什袭见珍，援毫见重。”并题一歌，语涉浮夸无足取。",[24,25,105,59,28,30,60,34,109,7,249,200,250],"河岸","竹子","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fed5e89c71c28c71d0d4496c16cab2c35.jpg","纸本 ，设色","纵22.8cm，横33.2cm",[],{"id":256,"slug":257,"title":258,"dynasty":101,"author":259,"museum":80,"description":260,"tags":261,"thumbUrl":263,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":264,"showCount":265,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},290588,"yan-bo-zhi-shuang-zhang-ruo-ai-290588","烟波致爽","张若霭","张若霭[清]（1713—1746）字晴岚（读画辑略作字景采，号晴岚），室名藕香书屋，安徽桐城人。张若霭有家学，祖父张英，父亲张廷玉为雍正、乾隆朝大学士。 雍正十一年（1733）癸丑科殿试金榜中二甲一名进士，未散馆特授编修，后帝亲授内阁学士、礼部侍郎，入直南书房，官至礼部尚书，袭伯爵。",[24,25,105,28,27,30,122,34,7,138,262,65],"楷书","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F03eb3e4d0eb54927e945edacc84e6b56.jpg",[],7,{"id":267,"slug":268,"title":269,"dynasty":101,"author":270,"museum":80,"description":271,"tags":272,"thumbUrl":277,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":278,"showCount":265,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},224452,"xia-jing-shan-kou-dai-du-tu-wang-hui-224452","夏景山口待渡图","王翚","此作为平远构图，铺展江南夏日常卷。烟波浩渺的水网间洲渚连绵，山峦以披麻皴绘就，浑厚华滋，漫山林木蓊郁苍润，尽显盛夏蓬勃生机。水面渔舟泛波，洲头村舍错落，行人三两往来，将水乡悠然野趣融于淡远空濛的烟岚之中。\n画作师法董源笔意，以水墨晕染出氤氲水汽，山色与水色交融晕化，尽显北苑山水的平淡天真，又自具清润秀雅的格调，将江南夏日的湿润静美凝于长卷，把平阔辽远的江湖盛景和隐逸安然的村居日常揉合，尽显水墨山水的诗性韵味。",[23,24,26,28,30,60,29,7,34,33,273,274,250,275,276,137],"茅屋","岛屿","芦苇","渔船","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3779511fff95c1183fe30a2ba31e63f2.jpg",[],{"id":280,"slug":281,"title":282,"dynasty":101,"author":146,"museum":80,"description":283,"tags":284,"thumbUrl":287,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":288,"showCount":289,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},287998,"hang-cheng-xi-hu-jiang-gan-hu-shu-tu-yi-ming-287998","杭城西湖江干湖墅图","此作是全景式古舆图，兼融纪实功用与文人笔意。\n上方绘就湖山胜景：层峦叠翠间林木蓊郁，烟水萦回处亭榭错落，将湖光山色的灵秀雅致晕染开来；下方铺陈城郭全貌：街巷里坊鳞次栉比，水陆驿道经纬交织，把市井烟火的繁阜日常细致铺展。\n它以山水画的写意笔法绘就地理格局，没有冰冷的测绘标尺，却以疏密线条与晕染皴擦，精准还原湖城相依的地缘肌理，既可考稽往昔城坊风貌，亦带着江南水墨的温婉意趣，是实用与审美合二为一的佳作。",[23,24,25,83,28,30,149,285,122,34,7,32,286],"城池","城市风貌","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4f1510598a460c8c71b4f8489d21fef0.jpg",[],6,{"id":291,"slug":292,"title":293,"dynasty":195,"author":146,"museum":80,"description":294,"tags":295,"thumbUrl":298,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":299,"showCount":289,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},231711,"lian-cang-shi-dai-tian-gou-cao-zhi-hua-juan-yan-li-si-juan-yi-ming-231711","镰仓时代 天狗草纸画卷-延历寺卷","此作以俯瞰视角铺展古寺林泉全景，绢面带着岁月皲裂的斑驳痕迹，更添沉静古意。朱红殿宇台基层叠规整，沉稳厚重的形制尽显伽蓝规制；列植如带的苍松环拥幽碧池沼，淡墨轻敷的山水晕染出清寂禅意。\n\n设色温润古雅，笔墨简淡清和，将禅寺建筑的庄重与山林的幽寂融为一体，题跋墨笔与画面相映，静静诉说旧时光里的伽蓝盛景，尽显中古园林与山水相融的清雅意境。",[23,24,25,26,28,149,30,34,122,296,297,7,61],"庭院","石阶","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F537843f95b9ab1a20de5aec2668c5931.jpg",[],{"id":301,"slug":302,"title":303,"dynasty":195,"author":304,"museum":80,"description":305,"tags":306,"thumbUrl":310,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":311,"showCount":289,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},231660,"ri-da-zheng-nian-jin-jiang-ba-jing-jin-cun-zi-hong-231660","日大正年 近江八景","今村紫红","今村四光（Shiko Imamura，1880年（明治13年）12月16日－1916年12月16日（大正5年）2月28日）是横滨神奈川县人，出生于日本画家。他的真名是十三郎。他虽然享年35岁（按年算37岁），但他大胆而原创的作品给画家带来了新鲜的刺激，对后辈画家也产生了很大的影响。主要作品如“近江八景”系列（1912年，东京国立博物馆，重要文化财产），“笃之卷”（1914年，东京国立博物馆，重要文化财产）。",[23,28,60,24,30,307,37,7,34,137,308,309],"雪山","动物","木栅栏","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F084e35ef2972f17e1b2ae1b40e797869.jpg",[],{"id":313,"slug":314,"title":315,"dynasty":101,"author":316,"museum":80,"description":317,"tags":318,"thumbUrl":320,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":321,"showCount":322,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},290576,"qiu-hu-ye-fan-tu-juan-zhang-peng-chong-290576","秋湖夜泛图卷","张鹏翀","张鹏翀（1688～1745）清代画家。字天扉，一作天飞，号抑斋、南华山人、南华散仙，人谓之漆园散仙。崇明（今属上海市）人，居嘉定（今属上海）。幼年多病，资性滞钝。十七岁时开悟，遍读经史，精通诗文绘画，才思敏捷，命题咏，可应声立就，时人比之为古代东方朔、苏轼。作画亦顷刻能尽数纸。爱佳山水，常裹粮往游。\n雍正五年（1727）进士，官至詹事府詹事。曾以所作《经史法戒诗》《万寿圣德诗》《十慎箴》《春林淡霭图》《日长山静》画扇进献乾隆帝。帝亦曾以御画《松竹图》、御书“双清阁”匾额，以及笔砚、纱缎、绒貂之类赐之。在朝所进诗，及与诸同僚和者，不下数百篇。\n乾隆十年（1745），以省墓请假归乡，帝赐白金百两， 御制五律一章，以宠其行，行至山东临清以病卒。",[24,83,26,30,59,84,34,109,186,7,65,138,319],"秋景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F23648be720832d58f975e3904b328687.jpg",[],4,{"id":324,"slug":325,"title":326,"dynasty":101,"author":327,"museum":80,"description":328,"tags":329,"thumbUrl":330,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":331,"showCount":322,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":49},230252,"hu-shan-sheng-jing-tu-wan-shang-lin-230252","湖山胜境图","万上遴","以大青绿设色晕染湖山，远景层峦迤逦，青碧山峦如翡翠层叠舒展，林树错落点染岸渚，晕开清寂悠远的山野意趣。\n中幅湖面空蒙开阔，数帆缓行、舟楫往来，为静穆烟波晕开灵动生气。近岸山居枕水而建，花树环拥亭台，青绿皴染的坡岸雅致温润；下方城楼依水伫立，牵起市井烟火与丘林幽秀的相融之境。\n古雅厚重的赭石底色晕开沉朴古韵，青绿石色提亮山水层次，将庙堂规整与林泉幽秀揉合，尽展江南湖山的安和清宁，是兼具写实意趣与文人雅韵的青绿佳构。",[23,24,25,27,28,30,122,186,87,33,34,61,7,35],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ffb7d75c51828938af5b421c7b261fab1.jpg",[],{"id":333,"slug":334,"title":335,"dynasty":195,"author":146,"museum":80,"description":336,"tags":337,"thumbUrl":342,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":343,"showCount":72,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},288705,"william-trost-richards-sketchbook-of-new-england-yi-ming-288705","William Trost Richards--Sketchbook of New England","这幅素描以松灵的排线铺陈水岸暮色，近景虬曲矮枝错落排布，笔调随性晕染出郊野草木的生趣。水岸林木疏密有致，以层层短线勾勒出叶片蓬松质感，树影在镜面般的水面晕开，模糊实景与虚像的边界，揉碎了柔和天光。\n\n远景村镇融在朦胧雾气之中，尖顶塔楼成为视觉锚点，将视线引向悠远灰调天际。画作以细腻明暗过渡拉开空间层次，带着松弛的临场写生感，将日暮河畔的湿润水汽与慵懒晚风揉进铅色里，定格乡野河畔的恬然静谧，尽显自然乡野的温柔诗意。",[338,339,34,7,340,136,137,341],"素描","风景","倒影","写实","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F121ba0c17ed7683a29196f0154266e1c.jpg",[],{"id":345,"slug":346,"title":347,"dynasty":195,"author":146,"museum":80,"description":348,"tags":349,"thumbUrl":353,"material":92,"size":93,"collection":94,"collections":354,"showCount":11,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},288766,"salvator-rosa-landscape-with-hills-and-a-lake-trees-in-right-foreground-yi-ming-288766","Salvator Rosa--Landscape with hills and a lake, trees in right foreground","这幅速写以灵动随性的线条，铺展郊野湖畔的幽寂意趣。右侧前景虬曲枯木打破规整构图，牵引视线纵深游走。左侧丘坡以疏密浓淡的线条铺陈植被，顿挫间区分出坡地起伏与林叶层次。水面以极简淡线勾勒，大片留白烘托出沉静空濛的氛围。\n\n岸侧点缀的渺小人物，为山野空境晕开一丝烟火暖意，平衡了丘林的空旷感。整作以朴拙写意的笔触，摒弃繁复修饰，将郊野松弛又清寂的瞬间气韵定格，尽显写生速写捕捉自然灵韵的动人魅力。",[350,30,7,203,106,351,352],"白描","人物","风景画","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fbeed5c3cb95a34896c120938e667190d.jpg",[],{"id":356,"slug":357,"title":358,"dynasty":195,"author":146,"museum":80,"description":359,"tags":360,"thumbUrl":378,"material":94,"size":94,"collection":94,"collections":379,"showCount":11,"zanCount":48,"manualWeight":48,"mainColor":73},225359,"fu-shi-hui-115-yi-ming-225359","浮世绘115","这幅版画以明媚春景入画，岛屿错落于澄澈水色间，漫山樱花如云似雪，苍松点缀翠色，晕染出融融春意。回环山径上踏青游人缓步徐行，渡头与岸畔人影攒动，乌篷船静泊水面，波痕轻漾晕开清浅蓝调。屋舍错落花林间，木桥勾连水岸，将春日郊野的鲜活烟火铺陈开来。\n\n用色明快柔婉，石青铺就水天，砂黄晕染坡岸，粉白樱枝与深松翠影相映成趣，带着日式版画独有的装饰意趣。构图疏密得宜，将踏青的闲雅盛景定格，把市井闲情与春日诗意揉为一处，尽显雅致悠然的和风美学。",[198,199,28,30,107,108,120,35,34,351,274,7,361,362,363,364,365,366,367,368,369,370,371,372,373,374,375,376,377],"路径","岸边","开花植物","海湾","行船","屋舍","步道","水域","绿植","行人","舟楫","堤岸","林间小路","水岸人家","花树","远岛","近岸","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa89971454455ccd323ecef04635e7d4f.jpg",[],1777535717249]