[{"data":1,"prerenderedAt":115},["ShallowReactive",2],{"subject-hua-hui-tu-an":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4580,"hua-hui-tu-an","花卉图案","花卉图案画高清赏析","精选中国历代花卉图案题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F279563a6a307014948f18a0411dd3228.jpg",0,5,[14,48,70,87,99],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":41,"material":42,"size":43,"collection":44,"collections":45,"showCount":46,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":47},225793,"portrait-of-joseph-roulin-1889-fan-gao-225793","Portrait of Joseph Roulin 1889","不详","梵高","藏地不详","文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。\n梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,7,34,35,36,37,38,39,40],"油画","后印象派","厚涂","色彩鲜艳","笔触奔放","设色大胆","人物肖像","男性人物","蓝色制服","帽子","花纹背景","胡须","卷发","黄色纽扣","装饰性背景","强烈色彩对比","平面化处理","点描元素","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe42008f27f326744fc9d6bab1ef7bcba.jpg","未知","Xcm*Xcm","油画精选",[44],15,"795548",{"id":49,"slug":50,"title":51,"dynasty":52,"author":53,"museum":54,"description":55,"tags":56,"thumbUrl":66,"material":42,"size":43,"collection":67,"collections":68,"showCount":69,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":47},226502,"ku-yong-dao-nan-pi-yi-ming-226502","窟甬道南披","唐","佚名","敦煌","莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。\n1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。\n莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟，后加麦积山石窟称四大石窟。 2019年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。\n2020年2月，为致敬奋斗在抗疫一线的医务工作者，景区在恢复运营后，对全国所有医护人员实行免费开放，直至2020年底。5月10日，莫高窟恢复开放。\n莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期，据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。\n北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。\n隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。\n元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。乾隆二十五年（1760）改沙州卫为敦煌县，敦煌经济开始恢复。莫高窟开始被人们注意。\n清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。",[57,58,59,60,61,7,62,63,64,65],"唐代","壁画","设色","装饰风格","纹样","几何纹样","线条勾勒","对称构图","平涂","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F32c1a67a1e2590ac9f420352e5f78125.jpg","",[],9,{"id":71,"slug":72,"title":73,"dynasty":18,"author":53,"museum":20,"description":74,"tags":75,"thumbUrl":10,"material":42,"size":43,"collection":67,"collections":84,"showCount":85,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":86},225578,"fu-shi-hui-67-yi-ming-225578","浮世绘67","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[76,77,59,78,79,80,81,7,82,83],"浮世绘","木刻","人物","美人","服饰","布料","植物","屏风",[],3,"BDBDBD",{"id":88,"slug":89,"title":90,"dynasty":18,"author":53,"museum":20,"description":74,"tags":91,"thumbUrl":96,"material":42,"size":43,"collection":67,"collections":97,"showCount":98,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":86},225426,"fu-shi-hui-184-yi-ming-225426","浮世绘184",[76,77,59,78,79,92,93,94,95,7],"传统发型","服饰纹样","面部妆容","日式传统服饰","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4dee72bb9c7aa139cde7e9ae20d52f29.jpg",[],2,{"id":100,"slug":101,"title":102,"dynasty":103,"author":53,"museum":20,"description":104,"tags":105,"thumbUrl":113,"material":42,"size":43,"collection":67,"collections":114,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":47},243521,"hua-hui-wen-jing-yi-ming-243521","花卉纹镜","宋","中国铜镜的制作和使用具有悠久的历史，根据考古发掘，年代最早的铜镜为4000多年前的齐家文化。从齐家文化至西周末春秋早期制作的铜镜，多以纹饰简单、形体小、种类少。此一时期为中国铜镜制作早期阶段。\n春秋中晚期开始，我国铜镜制作和使用就发展起来了，特别是战国时期，铜镜的种类复杂，题材广泛，制作工艺精细，包括此时期铜镜的合金成分，其锡含量是最适合铜镜的使用，这些充分反应了铜镜在此时期制作技术已达到成熟阶段。汉代开始铜镜得到了进一步的发展，这时期的铜镜出现了新的类型，铭纹也正逐渐成为铜镜的纹饰组成部分，反映了汉代铸镜业的发达及铜镜商品化的发展。\n隋唐时期是中国铜镜高度发展时期，此时的铜镜突破了以往圆形与方形的传统形式，出现了菱花形、葵花形铜镜。特别是盛唐时期铜镜工艺精湛，著名的瑞兽葡萄镜更是闻名于世，这一时期铜镜发展达到了顶峰。\n从唐末，五代起中国的铜镜艺术日趋衰落，宋、金、元时期的铜镜，从造型、纹饰和合金成分上都有不同于传统铜镜的特点。明，清时期虽然铜镜还在人们日常生活当中使用，但到清代中后期随着玻璃的使用，铜镜逐渐退出了历史舞台。当今虽然不再有人使用铜镜整装容，但古代铜镜给予我们的除了收藏价值，还有对古代形制、纹饰、铭文、艺术、制作工艺、成分等等的研究价值。中历收藏品鉴定中心，为我国合法第三方专业鉴定平台，证书得到了专业人士及社会各界的高度认可，藏品鉴定可咨询。",[106,107,108,109,110,111,112,7],"宋代","青铜器","铜制","雕刻","花卉纹","器物纹饰","古代器物","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4dc013fc35c9c40724bd5baaf62e5a6d.jpg",[],1777535753559]