[{"data":1,"prerenderedAt":115},["ShallowReactive",2],{"subject-ji-he-tu-an":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4638,"ji-he-tu-an","几何图案","几何图案画高清赏析","精选中国历代几何图案题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6dfdabd9c55fb403a4982a002c65d944.jpg",0,7,[14,35,48,63,78,93,103],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":28,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":32,"showCount":33,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},226222,"ku-yong-dao-ding-bu-yi-ming-226222","窟甬道顶部","唐","佚名","敦煌","莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。\n1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。\n莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟，后加麦积山石窟称四大石窟。 2019年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。\n2020年2月，为致敬奋斗在抗疫一线的医务工作者，景区在恢复运营后，对全国所有医护人员实行免费开放，直至2020年底。5月10日，莫高窟恢复开放。\n莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期，据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。\n北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。\n隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。\n元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。乾隆二十五年（1760）改沙州卫为敦煌县，敦煌经济开始恢复。莫高窟开始被人们注意。\n清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。",[23,24,25,7,26,27],"壁画","设色","宗教","花卉纹样","装饰图案","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F729216f447235ae0c5499c7479fcaa8d.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],38,"795548",{"id":36,"slug":37,"title":38,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":39,"thumbUrl":45,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":46,"showCount":47,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},226351,"ku-zhu-shi-zao-jing-yi-ming-226351","窟主室藻井",[23,24,25,40,41,7,42,43,44],"藻井","卷草纹","装饰纹样","唐代风格","圆形纹样","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F26a0898cef25572fbc8344285ae23daf.jpg",[],27,{"id":49,"slug":50,"title":51,"dynasty":52,"author":19,"museum":53,"description":54,"tags":55,"thumbUrl":60,"material":31,"size":31,"collection":31,"collections":61,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},227366,"yu-lin-ku-003-ku-zhu-shi-bei-pi-yi-ming-227366","榆林窟003窟主室北披","宋","藏地不详","第三窟建于西夏统治瓜州晚期。窟内纷呈汉、藏民族及显宗、密宗的内容和艺术，是这一时期艺术最成熟、最典型的洞窟，独具特色。窟呈长方形，穹窿顶。窟中央偏后设八角形三级曼荼罗（坛城），上存清塑数身。窟四壁下部清代环砌双层台基，上存清塑十八罗汉像。顶绘曼荼罗，中画五方佛，东壁中央绘佛传，南北侧分绘汉密五十一面千手千眼观音曼荼罗、胎藏界曼荼罗及显宗天请问经变。南壁东起画曼荼罗、观无量寿经变、曼荼罗各一铺。北壁东起画曼荼罗、净土变、曼荼罗各一铺。西壁门上方绘维摩变，门南北侧绘普贤变、文殊变。甬道南北壁绘供养人。",[56,52,23,25,24,57,58,42,7,20,59],"高清","人物","佛像","彩绘","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F73a90d28a2b0adde7ca1b45a1794894c.jpg",[],15,{"id":64,"slug":65,"title":66,"dynasty":67,"author":19,"museum":53,"description":68,"tags":69,"thumbUrl":74,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":75,"showCount":76,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},267649,"cai-se-she-pi-wen-jin-yi-ming-267649","彩色蛇皮纹锦","清","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[70,71,72,73,7],"布料","织锦","彩色纹饰","蛇皮纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F55275dbe41397c21c796ba34f760f044.jpg",[],11,"BDBDBD",{"id":79,"slug":80,"title":81,"dynasty":82,"author":19,"museum":53,"description":83,"tags":84,"thumbUrl":10,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":91,"showCount":92,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},225528,"fu-shi-hui-286-yi-ming-225528","浮世绘286","不详","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[85,86,24,57,87,88,89,90,7],"浮世绘","木刻","美人","飞鸟","服饰","草地",[],3,{"id":94,"slug":95,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":96,"thumbUrl":100,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":101,"showCount":102,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},226423,"ku-yong-dao-ding-bu-yi-ming-226423",[23,24,25,42,97,7,43,59,98,99],"花卉","纹样装饰","传统壁画技法","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F21824c6696a4a07a8c0cf2b8239bb771.jpg",[],2,{"id":104,"slug":105,"title":106,"dynasty":67,"author":19,"museum":53,"description":107,"tags":108,"thumbUrl":113,"material":29,"size":30,"collection":31,"collections":114,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":34},263587,"cai-se-shu-pi-wen-ma-shen-lu-bu-yi-ming-263587","彩色树皮纹玛什鲁布","暖粉底色晕开灵动焰纹，青绿与靛蓝顺着织物经纬肆意舒展，如同野火燃过草原，又似密林枝叶交错层叠。金棕织带横贯其间，将烂漫纹样切割成规整段落，冷艳撞色被柔化调和，热烈又不失端庄。手工扎染的晕染边界带着随性的渐变肌理，每一处色块都带着独一无二的匠造温度，经纬交织的粗粝质感，藏着游牧风物的鲜活生机，将自然意趣与古早审美揉入方寸织物，静述着旧日织造工艺的绝妙匠心。",[70,109,110,111,112,7],"织物","彩色纹样","树皮纹","扎染工艺","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F51591b1286e088ed752843ba3ef6d732.jpg",[],1777535743376]