[{"data":1,"prerenderedAt":88},["ShallowReactive",2],{"subject-mei-gui-hua":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4978,"mei-gui-hua","玫瑰花","玫瑰花画高清赏析","精选中国历代玫瑰花题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3f9d8975a5f7f36a6c408e9a43bb51d8.jpg",0,4,[14,41,62,77],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":33,"material":34,"size":35,"collection":36,"collections":37,"showCount":38,"zanCount":39,"manualWeight":11,"mainColor":40},225801,"roses-fan-gao-225801","Roses","不详","梵高","藏地不详","文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。\n梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。",[23,24,25,26,7,27,28,29,30,31,32],"油画","后印象派","厚涂","花卉","花瓶","绿叶","桌面","散落花朵","绿色背景","色彩鲜明","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F72e2348c4d01e517c1b7af0bad644f4c.jpg","未知","Xcm*Xcm","油画精选",[36],77,3,"BDBDBD",{"id":42,"slug":43,"title":44,"dynasty":18,"author":45,"museum":20,"description":46,"tags":47,"thumbUrl":10,"material":34,"size":35,"collection":36,"collections":59,"showCount":60,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":61},226007,"portrait-of-mrs-gaudibert-1868-mo-nai-226007","Portrait of Mrs. Gaudibert, 1868","莫奈","奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。\n莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。\n2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。",[48,23,49,50,51,52,53,54,27,7,55,56,57,58],"印象派","人物","女性","长裙","披肩","窗帘","桌子","地毯","室内场景","设色","光影表现",[36],48,"795548",{"id":63,"slug":64,"title":65,"dynasty":66,"author":67,"museum":20,"description":68,"tags":69,"thumbUrl":74,"material":34,"size":35,"collection":75,"collections":76,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":61},264011,"lan-se-di-mei-gui-hua-yun-wen-zhi-jin-jin-yi-ming-264011","蓝色地玫瑰花云纹织金锦","清","佚名","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[70,71,72,7,73],"布料","织锦","织金","云纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F93bca87d3017e838b2f1ed872730e2cd.jpg","",[],{"id":78,"slug":79,"title":80,"dynasty":18,"author":67,"museum":20,"description":81,"tags":82,"thumbUrl":86,"material":34,"size":35,"collection":75,"collections":87,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":61},230605,"hua-fa-lang-mei-gui-hua-shi-huai-biao-yi-ming-230605","画珐瑯玫瑰花式怀表","中国清宫内所存以机械为动力、用珍贵材料做外壳、构造复杂的艺术性计时器。中国本是世界上发明计时器最早的国家。但自1601年意大利 传教士 利玛窦向中国明万历皇帝呈献第一件自鸣钟起，陆续有西洋钟表进献宫廷。清康熙帝把西洋钟表作为一种新科学加以重视，将西洋钟表（也称自鸣钟）贮于端凝殿南端，并将此处命名为自鸣钟处，还在宫内成立了做钟处。到乾隆时，钟表已成为帝后们生活中不可缺少之物，不但在各宫殿内陈设，就连外出乘坐的车、轿、船、马鞍上也都置有钟表。因而每年都要使用大批新奇钟表。这些钟表有清宫做钟处、广州、苏州制造的，也有英国、法国、德国、瑞士、日本等国制造的。",[83,84,85,7],"画珐琅","珐琅器","器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2100e677037cd6d0ac6995877eca7f31.jpg",[],1777535758492]