[{"data":1,"prerenderedAt":163},["ShallowReactive",2],{"subject-mu":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4061,"mu","木","木画高清赏析","精选中国历代木题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F236aaec2daa9e3353ab1ac1dc54fe9d1.jpg",0,7,[14,37,60,79,98,119,150],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":30,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":34,"showCount":35,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},245651,"jin-chang-fang-pen-mu-shi-song-he-pen-jing-yi-ming-245651","金长方盆木石松鹤盆景","清","佚名","藏地不详","鎏金长盆錾刻蝠纹环绕团寿，暗藏福寿绵长的吉庆寓意。苍松虬曲古雅，翠叶攒簇如盖，尽显傲霜之姿；金枝红梅灼灼绽放，明艳鲜活。紫晶石为花、青玉细草点缀其间，仙鹤独立松下，神态悠然自若。\n整体布局疏密相宜，华贵材质与文人雅趣相融，将岁寒三友的清雅意致与祥瑞寓意揉合为一。匠师以精妙工艺，把天然晶石与造办匠心完美结合，成就这件兼具陈设美感与美好祈愿的案上清玩，尽显东方美学的雅致厚重。",[23,24,25,26,27,7,28,29],"盆景","金器","雕刻","设色","松","石","鹤","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F55f5194e186fdb9f2423e38a0c1e9733.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],15,"795548",{"id":38,"slug":39,"title":40,"dynasty":18,"author":41,"museum":20,"description":42,"tags":43,"thumbUrl":56,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":57,"showCount":58,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":59},240410,"deng-shi-ru-xin-zhou-shi-zhou-deng-shi-ru-240410","邓石如新洲诗轴","邓石如","邓石如 1743-1805。安徽怀宁人。单名邓琰，字石如，因避讳以字行，又字顽伯、号完白山人、完白山民、古浣、古浣子、游笈道人，又有凤水渔长、龙山樵长、顽道人。斋堂为铁砚山房。布衣。少好篆刻，为寿州寿春书院诸生，後客梅鏐府，因得纵观历代吉金石刻，徠用洎功頭樤八年，遂工四体书。篆法以二李为宗，而纵横阖辟之妙则得之史籀，稍参隶意，杀锋以取劲折，分书则遒丽淳质，变化不可方物，结体极严整而浑融天迹。篆刻初宗二汉，後以小篆入印，刀法圆转苍。",[44,45,46,47,48,49,50,51,7,52,53,54,55],"书法","立轴","隶书","江","月","帆","沙","城","云","水","风","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8f5fd049f5e081db1b2468fc63d1e1b9.jpg",[],12,"BDBDBD",{"id":61,"slug":62,"title":63,"dynasty":18,"author":64,"museum":65,"description":66,"tags":67,"thumbUrl":75,"material":33,"size":33,"collection":33,"collections":76,"showCount":77,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":78},202638,"lin-yun-shou-ping-fan-lin-tu-zhou-gu-yun-202638","临恽寿平梵林图轴","顾沄","上海博物馆","画面绘清幽梵林之景，层叠山石间竹木葱茏，几椽屋舍隐于枝叶掩映处，小径蜿蜒，流露静谧禅意。笔法师承恽寿平，线条细腻灵动，皴染结合自然，设色淡雅温润，构图疏密有致，将山林空灵悠远与生机盎然相融，尽显文人画雅致韵致。",[68,69,70,71,26,72,73,7,74],"国画","书画","山水","临摹","皴法","竹","高清","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc9749701673f4e2f80f07d528fcb2d66.jpg",[],6,"b7ab94",{"id":80,"slug":81,"title":82,"dynasty":83,"author":84,"museum":20,"description":85,"tags":86,"thumbUrl":10,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":96,"showCount":97,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},232278,"wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-4-wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-232278","威廉·阿道夫·布格罗4","不详","威廉·阿道夫·布格罗","威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔，是一名画家。他是法国19世纪学院派最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。\n1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。",[87,88,26,89,90,28,53,91,92,93,94,95,7],"油画","写实","人物","儿童","树","草","户外","光影","倒影",[],4,{"id":99,"slug":100,"title":101,"dynasty":18,"author":102,"museum":103,"description":104,"tags":105,"thumbUrl":115,"material":33,"size":116,"collection":33,"collections":117,"showCount":118,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":36},223199,"geng-zhi-tu-ce-jiao-bing-zhen-223199","耕织图册","焦秉贞","北京故宫博物院","《御制耕织图》又名《佩文斋耕织图》，不分卷，清圣祖玄烨题诗，焦秉贞绘图，朱圭、梅玉凤镌刻，清康熙三十五年（1696年）内府刊本。耕图、织图各23幅，共计46幅图。每页34.7cm×27.7cm。图框24.4cm×24.4cm。四周单边。册页装。\n《耕织图》以江南农村生产为题材，系统地描绘了粮食生产从浸种到入仓，蚕桑生产从浴蚕到剪帛的具体操作过程，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首，以表述其对农夫织女寒苦生活的感念。\n《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任於潜（今浙江省临安市）县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。南宋嘉定三年（1210年），楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。明代初年编辑的《永乐大典》曾收《耕织图》，已失传。明天顺六年（1462年）有仿刻宋刻之摹本，虽失传，但日本延宝四年（1676年）京都狩野永纳曾据此版翻刻，今均以狩野永纳本《耕织图》作楼璹本《耕织图》之代表。\n清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，江南士子进献藏书甚丰，其中有“宋公重加考订，诸梓以传”的《耕织图》。康熙帝即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，并附有皇帝本人的七言绝句及序文。绘画内容略有变动，耕图增加“初秧”、“祭神”二图，织图删去“下蚕”、“喂蚕”、“一眠”三图，增加“染色”、“成衣”二图，图序亦有变换。宋、清《耕织图》的布景与人物活动大同小异，但焦图画中的风俗易为清代，所绘更为工细纤丽，在技法上还参用了西洋焦点透视法。\n《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。如康熙年间的康熙三十八年（1699年）张鹏翮刻本，康熙五十一年（1712年）内府刻本，雍亲王胤禛绢底彩绘本，康熙五十三年（1714年）歙县汪希古恭摹刻48块墨板，宫廷绘白描本等，乾隆年间的康熙、雍正、乾隆三帝题诗刊本，清内府刻《授时通考》本，袖珍彩绘本，乾隆四年（1739年）清内府图为木刻、诗为石刻的经折装本，乾隆三十四年（1769年）北京刻朱墨套印本，杨大章彩绘本，乾隆三十四年（1769年）高宗命画院据元代程棨本临摹之《耕织图》，石刻嵌在皇家清漪园延赏斋左右廊壁的拓本，乾隆三十五年（1770年）徽州守臣摹刻的墨版。此外，还有嘉庆十三年（1808年）《耕织图诗》补刊本，同治十一年（1872年）刊本，光绪五年（1879年）上海点石斋《御制耕织图》石印本，光绪十一年（1885年）上海文瑞楼本，光绪十二年（1886年）上海点石斋石印本。民国时期也有多种版本，较著名的为武进陶兰泉刊本；日本、朝鲜、琉球等国亦有《耕织图》的摹本、翻刻本。\n《耕织图》不但版本众多，版式等也不尽相同，如上文下图本，左图右文本，版框带有龙纹的装饰本，袖珍刻本，木刻填色本，书中序文、诗文前后玺印朱色钤印本，前后玺印为刊版墨印本等。",[106,68,69,107,108,26,109,110,89,111,112,113,73,7,114],"名画","册页","工笔","界画","西洋透视","房屋","树木","庭院","劳作场景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9070ae43d7f9c19023225e480b5af37d.jpg","34.7cm×27.7cm",[],3,{"id":120,"slug":121,"title":122,"dynasty":18,"author":123,"museum":20,"description":124,"tags":125,"thumbUrl":147,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":148,"showCount":149,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":59},241206,"li-zhang-ji-jue-ju-zhou-wu-kai-sheng-241206","李长吉绝句轴","吴闿生","吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代画家、书法家、诗人。\n吴镇擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。\n由于吴镇以董巨起家，其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和，但吴镇有时也着意打破这种气氛，使宁静中增几分动荡，那就是近景大树和山石的表现，特别是三两棵树的表现尤其明显。如果说吴画山、石、水、小桥、屋舍、群树的表现乃至整体气息是以董巨面目出现的话，那么其局部的大树则主要是以马夏的面目出现的。结构布局上立于近景，形象表现上夸张变形，树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。它们或直立挺拔、俯势向上；或倚斜偃蹇、欲倒还立；或技条倒挂、曲折盘桓。而且吴镇对大树的形象也是情有独钟的，几乎每幅山水画均有此类形象。这一个个形象频繁出现于其笔下，有何深刻含义？如果联系一下元代的民族岐视政策，联系一下同样比邻而居，盛氏求画者门限为穿，自家之门阒然的事实，或许透露出个中消息。在大树的塑造上，如果把吴镇放在“元四家”其他三家中做一比较，吴镇的独特个性尤能充分展现。黄公望、王蒙为了表现高士的居住环境，用平和、冷静的笔触画群山诸峰，力量均匀，气势平缓，树木郁郁葱葱，均为山的点缀，很少突出某一大树。倪瓒、吴镇在景物取舍上有极强的一致性，均喜画几棵树。倪瓒的树是纤细、弱小的，树干上长出几条树枝，枝上顶着几片叶子，立在空旷的荒野里显得孤独而又凄凉。而且倪瓒的树往往是叫不出名字的，并无具体所指；吴镇在树的种类上往往是有选择的，他最喜欢选取被赋予隐逸人格象征的古松来充实画面。在近景中吴镇很少画杂树而是喜爱强调几棵大树，个个粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力。",[44,45,126,55,53,73,127,48,128,28,129,130,131,54,7,132,133,134,135,136,47,137,138,139,140,91,141,142,143,144,145,146],"行书","花","鸟","露","菊","山","兰","柳","杜","雁","桥","舟","雪","夕阳","孤云","苔","黄","绿","钩","笔","砚","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F94389ea4a9f9f206dbf7cb997ca6384e.jpg",[],2,{"id":151,"slug":152,"title":153,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":154,"tags":155,"thumbUrl":160,"material":31,"size":32,"collection":33,"collections":161,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":162},251385,"qing-yu-mu-bing-long-shou-fu-yi-ming-251385","青玉木柄龙首斧","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[156,7,25,157,158,159],"玉石","器","龙","清代","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff7088399025ffa1b7d8c94f5b9b756b9.jpg",[],"37474F",1777535743882]