[{"data":1,"prerenderedAt":134},["ShallowReactive",2],{"subject-shou-chi-qi-wu":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4097,"shou-chi-qi-wu","手持器物","手持器物画高清赏析","精选中国历代手持器物题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7200e9910ea8e733faed7fe673a22b32.jpg",0,6,[14,43,67,78,95,116],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":36,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":40,"showCount":41,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":42},236029,"di-shi-er-bi-na-zha-la-ba-ha-la-zhui-za-zun-zhe-ding-guan-peng-236029","第十二毕那楂拉拔哈喇缀杂尊者","清","丁观鹏","藏地不详","丁观鹏，生卒年不详（生于康熙晚期，约卒于乾隆三十五年[1770年]以后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天（今北京）人。丁观鹏雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。\n丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷，《太平春市图》卷，与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等，均辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《摹宋人雪渔图》和《仿韩 七子过关图》，均辑入《中国历代名画集》。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,7,33,34,35],"名画","国画","书画","清代","宗教","人物","尊者","袈裟","圆光","坐具","工笔","设色","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff4607db41dcd297cdc6c5911656f5cf6.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],3,"795548",{"id":44,"slug":45,"title":46,"dynasty":47,"author":48,"museum":20,"description":49,"tags":50,"thumbUrl":65,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":66,"showCount":41,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":42},232584,"wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-198-wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-232584","威廉·阿道夫·布格罗198","不详","威廉·阿道夫·布格罗","威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔，是一名画家。他是法国19世纪学院派最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。\n875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。",[51,52,34,28,53,54,55,56,57,58,59,60,61,7,62,63,64],"油画","写实","儿童","卷发","赤脚","茶杯","户外场景","山脉","草地","天空","连衣裙","细腻写实","自然景观","人物肖像","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F63869be21bf25d5e3f898f3c92ecb532.jpg",[],{"id":68,"slug":69,"title":70,"dynasty":47,"author":71,"museum":20,"description":72,"tags":73,"thumbUrl":10,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":77,"showCount":41,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":42},225412,"fu-shi-hui-170-yi-ming-225412","浮世绘170","佚名","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[74,75,34,28,76,7],"浮世绘","木刻","传统服饰",[],{"id":79,"slug":80,"title":81,"dynasty":18,"author":71,"museum":20,"description":82,"tags":83,"thumbUrl":91,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":92,"showCount":93,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":94},251204,"qing-yu-shi-er-chen-niu-yi-ming-251204","青玉十二辰-牛","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[18,84,85,86,87,88,89,7,90],"玉石","雕刻","牛","兽","人身","带皮","生肖","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2030a144e3f48fb6aaf835df3f47e5c3.jpg",[],2,"FFFFFF",{"id":96,"slug":97,"title":98,"dynasty":47,"author":99,"museum":20,"description":100,"tags":101,"thumbUrl":113,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":114,"showCount":115,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":42},232438,"he-er-bai-yin-97-he-er-bai-yin-232438","荷尔拜因97","荷尔拜因","小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。其代表作有：木版画《死神之舞》。\n荷尔拜因在创作一幅肖像画以前，经常用铅笔描绘衣物、装饰品等细节，有时也用钢笔或垩笔，然后在纸上沿轮廓扎上小孔，铺在画布上，用炭粉将其转移到画布上。在晚年也使用复写纸。他的画作对细节描绘非常详细、真实，甚至于仪器上的刻度、信笺上的文字、桌布上的花纹都描绘的一丝不苟，但整体风格仍然非常统一，人文主义风格非常明显，俄罗斯作家陀斯妥耶夫斯基曾经评价他的作品《墓中的基督》：“可以把许多人的信仰夺去。” 他曾经从同为英国王室画家的弗拉芒画家卢卡斯·霍亨布特那里学习画微型画，卢卡斯曾为他画了一幅微型画像，他自己从没有画过自画像。",[51,52,28,34,102,103,104,105,106,107,108,109,110,111,112,7],"男性肖像","服饰","金饰","皮毛","权杖","织物纹理","精细刻画","珠宝","红色织物","白色毛领","金属装饰","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcf1e5860cfea683e5754dc3204b7abb2.jpg",[],1,{"id":117,"slug":118,"title":119,"dynasty":47,"author":99,"museum":20,"description":100,"tags":120,"thumbUrl":132,"material":37,"size":38,"collection":39,"collections":133,"showCount":115,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":42},232389,"he-er-bai-yin-48-he-er-bai-yin-232389","荷尔拜因48",[51,52,121,28,122,123,124,125,126,127,128,129,7,130,131],"肖像","贵族服饰","建筑装饰","服饰纹样","兵器","帽子","长袍","细节刻画","服饰褶皱","背景雕刻","人物姿态","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F89ce9983fcc5061d587ae9139b6543bb.jpg",[],1777535749120]