[{"data":1,"prerenderedAt":277},["ShallowReactive",2],{"subject-shui-bo-wen":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},422,"shui-bo-wen","水波纹","水波纹画高清赏析","精选中国历代水波纹题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd613842725be234bd3a8487db16ae17c.jpg",0,19,[14,41,74,91,107,122,139,154,166,176,185,193,205,214,226,237,245,255,266],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":33,"material":34,"size":35,"collection":36,"collections":37,"showCount":38,"zanCount":39,"manualWeight":11,"mainColor":40},226130,"the-water-lilies-pond-1917-mo-nai-226130","The Water-Lilies Pond, 1917","不详","莫奈","藏地不详","奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。\n莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。\n2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,7,32],"印象派","油画","色彩层次","光影变化","笔触","池塘","睡莲","荷叶","水面","倒影","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7a11760a29eb3f97cd31932b79db1765.jpg","未知","Xcm*Xcm","油画精选",[36],51,1,"BDBDBD",{"id":42,"slug":43,"title":44,"dynasty":45,"author":46,"museum":47,"description":48,"tags":49,"thumbUrl":68,"material":69,"size":69,"collection":70,"collections":71,"showCount":72,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":73},203448,"liao-an-fu-yi-tu-zhou-yi-ming-203448","蓼岸凫鹥图轴","明","佚名","上海博物馆","画面绘水岸一隅，两只凫鸟或卧或立，羽色以墨线勾勒后晕染，层次分明，神态闲适。旁侧芙蓉花叶舒展，嫣红花瓣点缀翠叶间，笔触细腻写实。坡岸肌理自然，设色清雅温润。整体工笔技法与淡彩晕染结合，尽显明代花鸟画的温婉意趣，于静谧中藏生机，仿佛能闻水畔风轻，观禽鸟闲憩，传递出自然恬淡之美。",[50,51,52,53,54,55,56,57,58,59,7,60,61,62,63,64,65,66,67],"高清","国画","工笔","设色","花鸟","鸭子","蓼草","岸边","植物","花卉","明代风格","写实","细腻线条","色彩淡雅","自然景物","禽鸟","草木","水岸","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3aa612682152b5052e292541a9c8ca0d.jpg","","花鸟画精选",[70],14,"877054",{"id":75,"slug":76,"title":77,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":79,"tags":80,"thumbUrl":87,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":88,"showCount":89,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},258739,"jia-qing-kuan-fen-cai-lu-lian-wen-zun-yi-ming-258739","嘉庆款粉彩鹭莲纹尊","清","尊，今作樽，是商周时代中国的一种大中型盛酒器。青铜器，尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形制特殊的盛酒器—彝。彝通常呈鸟兽状，有羊、虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。《周礼·春官·司尊彝》：“春祠夏禴，裸用鸡彝鸟彝......追享朝享，裸用虎彝蜼彝。”彝纹饰华丽，在背部或头部有尊盖。",[81,82,83,53,54,84,85,30,86,7],"清代","陶瓷","粉彩","鹭鸟","荷花","莲纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd3f74e2c58babdb7484f213e3abfc29e.jpg",[],3,"795548",{"id":92,"slug":93,"title":94,"dynasty":18,"author":46,"museum":20,"description":95,"tags":96,"thumbUrl":105,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":106,"showCount":89,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},225401,"fu-shi-hui-158-yi-ming-225401","浮世绘158","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[97,98,53,99,100,101,102,7,103,104],"浮世绘","木刻","人物","武士","兵器","服饰","花纹","赤脚","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0cc44df085254cf8c385b0c5fa676cfe.jpg",[],{"id":108,"slug":109,"title":110,"dynasty":45,"author":111,"museum":20,"description":112,"tags":113,"thumbUrl":119,"material":69,"size":69,"collection":69,"collections":120,"showCount":121,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},233314,"shi-zhu-zhai-pu-ce-hu-ri-cong-233314","十竹斋谱册","胡日从","《十竹斋书画谱》，融诗、书、画、印艺术为一体，是木版水印史上的巨制鸿构，有“画苑之白眉，绘林之赤帜”之誉。凡书画、竹、墨华、石、翎毛、梅、兰、果八谱，每谱两册，全帙共十六册，蝴蝶装。\n一为书画册。花卉竹石、翎毛蔬果二十幅，均有对题。谱前有醒天居士《题十竹斋画册小引》和芒砀山人王三德《胡曰从书画谱引》。\n二为竹谱。卷首有《梨云馆竹谱》，分“写竹要语”，“写竹括”和“写竹法”。前半为一画一题，凡竹图二十幅，分作“廻风”、“喜霁”、“带雨”、“凝露”、“贮云”、“笼烟”、“快雪”、“印月”、“怡老”、“启新”、“飞白”、“聚翠”、“紫蓧”、“朱帔”、“崖影”、“石床”、“飨松”、“访菊”、“友梅”、“佩兰”等。后半则为画竹“起手式”。\n三为墨华册。谱中图呈圆光型，对题有绿色“十竹斋琅干笺”竹纹边框。画、题各有二十幅，画面着色细润，气韵生动。谱前有语水乘槎子《十竹斋墨花题辞》。\n四为石谱。画、题各二十幅，谱前有序两篇，一为王三德《阅石谱题言》，一为米芾后人米万钟《石谱题辞》。谱中二十幅画皆为高阳所作。高阳，字秋甫，善花鸟，为万历间写生名手。高阳画奇石尤精，石谱中作品是临摹上版，王三德观后评价极高，以为“天划神缕之巧，嵌空玲珑之致，半幅冰茧，宛具层岩叠嶂、峰峦洞穴，真可以对杨次公矣。”图有墨石、彩石，但均以套版为之，每画都有对应的题赞。\n五为翎毛谱。画、题各二十幅，有杨文骢于“天启丁卯立秋日”所题《翎毛谱小序》，非常精彩地评介了胡氏所施饾版之法：“胡曰从氏巧心妙手，超越前代，以铁笔作颖生，以梨枣代绢素，而其中皴法、染法、点法，及着色之轻重、浅深、远近、离合无不呈妍曲致，穷巧极工。即当行作手观之，定以为写生妙品，不敢作刻画观。”此翎毛谱二十图，画上无名款，从印鉴来看，应全为凌云翰一人所作。凌云翰，字五云，万历、崇祯时人。《明画录》说他善画山水，其实上凌氏花鸟亦善，尤工画石，为胡正言所推许。\n六为梅谱。由玉山进士董继周作序。此册胡正言以“芳信先传”、“飘飘欲仙”、“冰壶掩映”、“暖谷回阳”、“君子之交”、“铁干支春”、“暗香浮动”、“拾翠为钿”、“黄惹蜂腰”、“额上玄功”、“东邻窥宋”、“盟坚寒素”、“香梦沉酣”、“水妃写照”、“玉骨同妍”、“疏影横斜”、“幽人赠佩”、“调脂梅粉”、“宫锦清班”、“寿阳点妆”等二十画题，分别写早梅、风梅、雪梅、枯梅、竹梅、老梅、月梅、松梅、蜡梅、墨梅、过墙梅、倚石梅、烟梅、临水梅、水仙梅、疏梅、兰花梅、茶花梅、杏花梅和落梅，或水墨，或设色，意境、造型与章法，则穷尽变化之能事。每幅画都有对应的题赞。\n七为兰谱。前有涂日昌“兰谱序”和画兰“起手执笔式”，此谱图解兰花，并附小注，颇为详尽，但无题赞。多为墨印，间有彩版，此谱可为之初学之范本。图二十幅，多是临摹赵孟頫等名家之作。\n八为果谱。画、题各二十幅，有西京韩文镜作序。其中“三元”、“朱橘”等图，雕版设计巧妙，可谓匠心独运。\n《十竹斋书画谱》自万历己未（1619年）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633年）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。\n胡正言辑印《十竹斋书画谱》，广交名人时贤，亦自作书画付梓。全谱序、画、诗作者或书法题写者，多达一百五十余人。谱中所辑作品大多是由当时名家如吴彬、倪瑛、魏之克、米万钟、吴士冠、文震亨、高阳、高友等创作的，也有二十多幅画稿是临摹自赵孟頫、唐寅、沈周、文征明、陆治、陈道复等著名书画家的；胡正言自己也曾为谱画稿、题诗，画有“白莲”、“墨梅”、“芝草”三图，诗有“题梅花”、“题兰竹”两首。画谱中所题诗句，笔调清新，咏物抒情，不同程度地反映了诗人们喜爱画谱的心情。题诗大部分都是书写者自己所作，也有借用前人诗句题咏的，如胡正言用唐释无可的咏兰诗题《兰竹图》，西湖仙郎何伟然用徐渭咏榴诗题《石榴图》，竹冠道人应麟用刘禹锡题开元寺枸杞诗书《枸杞诗图》等等。全谱书法篆、隶、行、楷诸体皆备，最多的还是晚明文人流行的行草。这些书迹，大都兼有晋、唐、宋书家的风韵，亦可为后人临池所借鉴。\n醒天居士的《题十竹斋画册小引》把胡正言的爱好、特长及画谱刊印的初衷和艺术水平都进行了叙述：\n“王宰十日一山，五日一石，岂肖形之难哉？山有情，石有态，磅礴得之为难耳。近代画手，千临百摹，如里媪捧心，不揜儿寝，而目食者争售之，大轴小图，祗为壁疥。新安胡曰从氏，清姿博学，既精六书，尤擅众巧。所制隃糜硾茧与所镌法语名言，皆出新裁，赏鉴家多宝爱之。乃竹斋多暇，复创画册。所选皆花果竹石，有关于幽人韵士之癖好者。而写形既妙，设色尤工，至于翠瓣丹柎，葩分蕊折，花之情，竹之姿，与禽虫飞懦之态，奇石云烟之气，展册淋漓，宛然在目。盖淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真，诚画苑之白眉，绘林之赤帜也。然王宰之画妙出毫锥，胡君之画妙出梨枣，是磅礴之心，较王宰更难；而成功之捷，较王宰更简更易，岂不尤奇哉！余故喜而叙之，愿与好事者同赏，仍俟具眼者定价焉。时癸酉年中秋前二日，醒天居士书于十竹斋。”\n《十竹斋书画谱》“绘刻精而奇，谱则巧而该”，在画谱刊行后不久就引起广泛的注意，开始有人仿刻了，以至胡氏声明道“原板珍藏，素遐真赏，近有效颦，恐混鱼目，善价沽者，勿虚藻鉴。”历代重印、翻刻者达二十余种。清代李渔等人辑印的《芥子园画传》也是在它的启发下产生的。",[51,114,115,116,54,117,85,7,118],"书画","册","水墨","鸟","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F490af406e427797a9c31756bc340550a.jpg",[],2,{"id":123,"slug":124,"title":125,"dynasty":45,"author":46,"museum":20,"description":126,"tags":127,"thumbUrl":136,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":137,"showCount":39,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":138},256498,"su-san-cai-hai-chan-wen-san-zu-xi-yi-ming-256498","素三彩海蟾纹三足洗","敛口鼓腹，下承酱褐三足，形制端庄古雅。外壁以翠绿釉铺作海波底色，刻划的水纹细密翻卷，仿若层浪不息。黄釉海兽凌浪穿行，留白堆塑的浪花错落点缀，色彩搭配明快沉静，将素三彩的素雅质感尽显无遗。酱色口沿与足托首尾呼应，衬得釉色愈发鲜亮柔和，把海兽踏浪的蓬勃生机凝于器身，构图疏密有致，将山海灵趣融于瓷上，尽显古拙雅致的彩瓷匠心与古典审美意趣。",[128,82,129,130,131,132,133,134,7,53,135],"明代","素三彩","彩绘","海浪纹","海蟾纹","三足","兽","雕刻","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4d0f8fb734f649914462df67acd75858.jpg",[],"37474F",{"id":140,"slug":141,"title":142,"dynasty":78,"author":143,"museum":20,"description":144,"tags":145,"thumbUrl":151,"material":152,"size":69,"collection":69,"collections":153,"showCount":39,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},215082,"tui-bei-tu-ce-29-jiao-bing-zhen-215082","推背图册-29","焦秉贞","焦秉贞是中国清朝时期著名的画家，他被认为是中国水墨画史上最伟大的画家之一。其中最著名的作品是他的推背图册，其中包含了十幅推背图。推背图是一种特殊的水墨画，它们通常是用单一的墨色在纸上描绘的，并且使用了特殊的技巧来创造出立体感。焦秉贞的推背图册在当时被认为是一件杰出的艺术品，并且至今仍然备受赞赏。",[50,51,114,115,81,52,53,146,147,148,149,150,7],"飞鸟","山水","海浪","岩石","岸滩","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8f42be726710e5ecbee2beaadaab95b3.jpg","纸本,设色",[],{"id":155,"slug":156,"title":157,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":158,"tags":159,"thumbUrl":164,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":165,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},268145,"hui-se-shui-bo-wen-yin-hua-bu-mian-pao-yi-ming-268145","灰色水波纹印花布棉袍","清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。古时称帝王之位，为九五之尊。九、五两数，通常象征着高贵，在皇室建筑、生活器具等方面都有所反映。清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。有人认为还有一条龙是皇帝本身。其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。\n皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有\n所不同。本图展示的服装纹样为凤穿牡丹。整件服装在鲜艳的蓝色缎地上，绣八只彩凤，彩凤中间，穿插数朵牡丹。牡丹的颜色处理得净穆而素雅，色彩变化惟妙，具有传统的山水画特点。与此相反，凤的颜色比较浓重，红绿对比度极为强烈，具有典型民族风格和时代特色。\n清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”（羽毛上的圆斑），并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。\n清代男装主要是长袍和马褂，袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。长袍造型简练，立领直身，偏大襟，前后衣身有接缝，下摆有两开衩（古时称“缺裤”），四开衩和无开衩几种类型。皇室贵族为便于骑射，着四面开衩长袍，即衣前后中缝和左右两侧均有开衩的式样，平民则着左右两侧开衩或称“一裹圆”的不开衩长袍。在我国文学名著《红楼梦》第九十四回“宴海棠贾母赏花妖”一节中，记述了一段内容“那日宝玉本来穿着”一裹圆的皮袄在家休息，忽听贾母要来，便去换了一件狐腋箭袖，罩了一件玄狐腿外褂。这里说明“一裹圆”，是休闲衣服，不可登大雅之堂，所以贾母的到来，必须换掉便装，改着正式穿戴。满清时期长袍外面的马褂身长不过膝，袖宽且短。衣服上的佩饰比较琐繁，一个金银牌上垂挂着数十件小东西，如耳挖子、镊子、牙签，还有一些古代兵器的小模型，如戟、枪之类，佩挂饰物在清代已经形成风尚。",[160,161,162,7,163],"衣帽","布料","印花","棉袍","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fff61b141a96a67d514d8da9cc67e6451.jpg",[],{"id":167,"slug":168,"title":169,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":170,"tags":171,"thumbUrl":174,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":175,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},264168,"lan-se-di-shui-bo-wen-hui-hui-zhi-jin-jin-yi-ming-264168","蓝色地水波纹回回织金锦","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[161,172,173,7,59],"织锦","织金","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Faba0887afcc550d431e0ae38b04ba6a2.jpg",[],{"id":177,"slug":178,"title":179,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":170,"tags":180,"thumbUrl":183,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":184,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},264152,"xing-huang-se-di-shui-bo-yu-xing-wen-hui-hui-jin-yi-ming-264152","杏黄色地水波鱼形纹回回锦",[161,172,181,7,53,182],"鱼纹","装饰纹样","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7ec50c182a86e0b9351b481b987ccf69.jpg",[],{"id":186,"slug":187,"title":188,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":170,"tags":189,"thumbUrl":191,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":192,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},264088,"hong-se-di-chuan-zhi-mu-dan-shui-bo-wen-zhi-jin-jin-yi-ming-264088","红色地串枝牡丹水波纹织金锦",[172,161,190,7,173],"牡丹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0c9d2b96b7e7d722d542be95698d1913.jpg",[],{"id":194,"slug":195,"title":196,"dynasty":197,"author":46,"museum":20,"description":198,"tags":199,"thumbUrl":203,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":204,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":138},262056,"qing-you-ke-hua-shui-bo-wen-san-zu-dou-yi-ming-262056","青釉刻划水波纹三足豆","周","中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。\n所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”\n青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷；以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1—3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿；在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的，正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”",[82,200,201,7,133,202],"青釉","刻划纹","饪食器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F11e4105b7b72286b01d463afcefa499b.jpg",[],{"id":206,"slug":207,"title":208,"dynasty":209,"author":46,"museum":20,"description":198,"tags":210,"thumbUrl":212,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":213,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},260359,"qing-you-ke-hua-shui-bo-wen-pan-yi-ming-260359","青釉刻划水波纹盘","晋",[82,200,201,7,211,202],"日用具","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7926d4056d72a2f5dc1fd0e7516c2457.jpg",[],{"id":215,"slug":216,"title":217,"dynasty":45,"author":46,"museum":20,"description":218,"tags":219,"thumbUrl":223,"material":34,"size":35,"collection":224,"collections":225,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},260336,"long-quan-yao-qing-you-ke-shui-bo-wen-zhe-yan-xi-yi-ming-260336","龙泉窑青釉刻水波纹折沿洗","龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。\n1998年3月，宋代的龙泉窑青釉莲瓣纹瓶从英国追回。\n龙泉窑因在今浙江龙泉县，故名，属我国南方青瓷系统。创造于北宋早期，南宋中晚期进入鼎盛时期，至明代中叶以后渐趋衰落，传世的龙泉青瓷下限至清康熙年间，烧造历史达七、八百年之久。北宋时期的龙泉青瓷，胎骨较厚，胎土淡灰，底足露胎处见赭褐色窑红，胎微出烧，釉的玻化程度好，釉层透明，釉表光泽很强。装饰花纹较简练，常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。装饰风格趋于奔放。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了自已独有的艺术风格，显示了独特的魅力。\n南宋龙泉青瓷的造型亦形成自已的风格，稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，器型丰富多样，装饰普遍采用刻花和堆塑法，颇具艺术匠心。\n元代龙泉青瓷烧造量大，风格与南宋迥异：器型高大、胎体厚重；胎色为白中带灰或淡黄；釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层半透明；装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划花为主，花纹粗略，线条奔放，纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。此外，还大量出现汉文和八思巴文字款铭。\n明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，透明度高，釉表光泽强，釉色有青灰、茶叶末、灰黄等几种，装饰以釉下刻花为主，亦有模印人物故事的装饰方法。\n宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。\n那么，在漫长的历史长河中，龙泉窑又经历了怎样的发展轨迹呢?朱伯谦先生在《龙泉窑青瓷》一书中曾将龙泉窑的发展归纳为开创、发展、鼎盛和衰落四个阶段：魏晋和五代十国是开创时期，瓷窑少，生产时断时续，处于就地销售断断续续的生产阶段；北宋至南宋前期是发展期，瓷窑发展快，逐渐形成一个较大的瓷窑体系；南宋后期至元代是鼎盛期，瓷窑迅速发展，青瓷质量大大提高，产品畅销国内外广大市场；明清是衰落期，尤其是明代中期以后龙泉窑处境艰难，瓷窑不断地倒闭减少，至清代晚期结束。如果说这四个阶段勾勒出了龙泉窑发展历史的整个脉络，那么，龙泉窑发展史上的三次辉煌期则是连贯发展脉络的重点和要点。",[82,200,220,7,221,222],"刻花","折沿洗","器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F860da3824cd7ce2cb90f546a93f7b16f.jpg","瓷器精选",[224],{"id":227,"slug":228,"title":229,"dynasty":230,"author":46,"museum":20,"description":231,"tags":232,"thumbUrl":235,"material":34,"size":35,"collection":224,"collections":236,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},260318,"yao-zhou-yao-qing-you-ke-shui-bo-ju-ban-wen-xiao-zhi-hu-yi-ming-260318","耀州窑青釉刻水波菊瓣纹小执壶","宋","耀州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。\n耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。\n耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。\n宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。\n耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁（1102-1106）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同。",[82,211,233,220,7,234],"执壶","菊瓣纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8e2a81a3de1081beade76f9362ea091d.jpg",[224],{"id":238,"slug":239,"title":240,"dynasty":209,"author":46,"museum":20,"description":198,"tags":241,"thumbUrl":243,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":244,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":90},260251,"qing-you-ke-hua-shui-bo-wen-xi-yi-ming-260251","青釉刻划水波纹洗",[82,200,201,7,242,211,222],"洗","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff65d9e1f989c749a14e24b9a9bb77866.jpg",[],{"id":246,"slug":247,"title":248,"dynasty":45,"author":46,"museum":20,"description":218,"tags":249,"thumbUrl":253,"material":34,"size":35,"collection":224,"collections":254,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},260093,"long-quan-yao-qing-you-ke-shui-bo-wen-ling-hua-shi-xi-yi-ming-260093","龙泉窑青釉刻水波纹菱花式洗",[82,200,220,7,250,251,252],"菱花式","笔洗","文房器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fbb9f5fe33d9a512602c81398ef26e961.jpg",[224],{"id":256,"slug":257,"title":258,"dynasty":230,"author":46,"museum":20,"description":259,"tags":260,"thumbUrl":264,"material":34,"size":35,"collection":224,"collections":265,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},259872,"ji-zhou-yao-lv-you-ke-hua-shui-bo-yu-wen-wan-yi-ming-259872","吉州窑绿釉刻花水波鱼纹碗","吉州窑，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地区（江西吉安）一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。\n卞向和在对中国陶瓷发展中对吉州窑有过认识，他指出：吉州窑在中国陶瓷发展中具有十分重要的意义，吉州窑不仅将中原的制瓷工艺溶于之中，还将吉州本地的人文情趣绘于瓷器上，并在造型，瓷的机理上有新的变化，使吉州窑成为中国瓷的重要品类，才使古代的欧洲、中东各国的王室贵族爱上吉州瓷。",[82,261,262,202,263,220,181,7],"碗","日用器","绿釉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F09edc7de360e9062364f0e9dfbba8147.jpg",[224],{"id":267,"slug":268,"title":269,"dynasty":78,"author":46,"museum":20,"description":270,"tags":271,"thumbUrl":275,"material":34,"size":35,"collection":69,"collections":276,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":40},248717,"ti-hong-shui-bo-wen-ping-yi-ming-248717","剔红水波纹瓶","陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同，性质各异。陶，是以粘性较高、可塑性较强的粘土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。瓷是以粘土、长石和石英制成，半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。",[272,273,135,274,7,222],"剔红","漆器","龙","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2677a54d2d577ab344338370b46e49b4.jpg",[],1777535721387]