[{"data":1,"prerenderedAt":675},["ShallowReactive",2],{"subject-ta":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},440,"ta","塔","塔画高清赏析","精选中国历代塔题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6cb4eaf17c7d715235c19edee670a6b9.jpg",0,51,[14,45,69,80,101,116,134,149,164,177,195,208,221,236,247,261,275,287,300,314,330,341,355,365,376,387,396,407,419,430,440,450,464,475,484,500,511,520,530,548,560,569,580,593,606,616,628,636,646,656,666],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":37,"material":38,"size":39,"collection":40,"collections":41,"showCount":42,"zanCount":43,"manualWeight":11,"mainColor":44},220067,"hu-qiu-shi-er-jing-tu-ce-shen-zhou-220067","虎丘十二景图册","明","沈周","美国克利夫兰美术馆","图册画吴中地区之虎丘山、玄墓山、虎山桥、南峰、横塘、光福山、天池山、贺九岭、上方山、觉海寺、姑苏台、莲花峰等十二处胜景。",[23,24,25,26,27,28,29,30,7,31,32,33,34,35,36],"高清","国画","水墨","设色","界画","册","山水","楼阁","小桥","流水","孤舟","人物","树木","亭","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F84c6ccf4bdda3ae45520cc37a3415a38.jpg","纸本","31.1×40.2cmx12","山水画精选",[40],1160,9,"BDBDBD",{"id":46,"slug":47,"title":48,"dynasty":49,"author":50,"museum":51,"description":52,"tags":53,"thumbUrl":61,"material":62,"size":63,"collection":64,"collections":65,"showCount":66,"zanCount":67,"manualWeight":11,"mainColor":68},219430,"shan-zhuang-gao-yi-zhou-guo-xi-219430","山庄高逸轴","宋","郭熙","台北故宫博物院","此图绘重峦峻岭，林木枯树，交错布列，楼阁村肆，环山抱水，景致宜人。构图以中央主峰为中心，画山石以宗北宋郭熙之云头皴为主，辅以董巨之短披麻，林木则呈蟹爪树法，画法可谓纯熟老练。貌虽似郭熙，然景物过于繁复琐碎，缺乏宋人撷取自然景物之写实精神与画法。",[24,54,55,29,25,56,57,58,30,31,32,33,59,60,7],"名画","立轴","皴法","山石","枯树","瀑布","村舍","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0bde623440bfbc5ce33c5d2934788c7b.jpg","绢本,设色","188.8x109.1","宋画精选",[64],187,2,"795548",{"id":70,"slug":71,"title":72,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":73,"thumbUrl":76,"material":38,"size":39,"collection":77,"collections":78,"showCount":79,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},220059,"hu-qiu-shi-er-jing-tu-ce-8-shen-zhou-220059","虎丘十二景图册-8",[23,24,25,29,28,56,30,7,74,32,75,34,57],"树","船","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0478c2e27a123b03cd04587242f18298.jpg","",[],127,{"id":81,"slug":82,"title":83,"dynasty":84,"author":85,"museum":86,"description":87,"tags":88,"thumbUrl":95,"material":38,"size":96,"collection":97,"collections":98,"showCount":99,"zanCount":100,"manualWeight":11,"mainColor":44},220833,"guang-fu-chong-jian-ta-ji-zhao-meng-fu-220833","光福重建塔记","元","赵孟頫","上海博物馆","光福寺建于梁大同年，位于吴县郑尉山黾峰。元代寺内原塔毁坏。元延祐年间，众僧化缘重新建塔。至治元年立碑记，由住持沙门了清撰文，由赵孟頫书写碑文并篆额。《光福重建塔记》为赵孟頫晚年得意之作。明代书家董其昌在卷后题跋中评说：“此卷笔意虚和，尤可宝也。”\n释文：光福重建塔记佛慧雄辩大师，本寺住持沙门了清撰。 前翰林学士承旨、荣禄大夫知制诰兼修国史赵孟頫书并篆题 塔者，西域圣人之灵庙，众生灭罪致福之具也。自阿育王建初，后代震旦之来表刹兴盛者，莫盛于萧梁之世焉。光福塔实者，梁大同权舆，唐会昌暴殄，复兴咸通，至赵宋，宋至今朝大德中，住山磻师时毕方鸟栖其颠，以致铁石瓦甓(pì)（砖）隳(huī)（毁坏）哉，有不可葺(qì)（修理房屋）者。住持相师谟(mó)（计划）画鼎(dǐng)（正当、正在）创，真人周静翁仙宗而尚佛，来自双凤，作檀越主，率寺邻富而信者幼成徐公、沙门愿而干者成、彻、德三公暨寺职班员涓吉命匠篾栖鸾竹索以为绹村化羊杉缚以为架，撤顶至踵草，古从新，即旧基，越旧制，别絫(lěi)（累）层级，至五半，徐公脱屦(jù)（古时用麻、葛制成的鞋）索诃相师，迁乔梵行，施心愿力，唯静翁不移。走书成曰：“山中住持闻有更易，倘林屋清师补处，则塔缘幸甚，香火幸甚。”既而疏来洞庭，孤云乃起，一苇未杭，翁已羽化，乌乎！元度乎？重来乎？三叹终至，至未席温，或谓塔缘幸欤，不幸欤？余曰：佛三祇(zhǐ)（恭敬）百刻修六度万行以戒、定、慧，力成舍利，益众生者，塔之谓也。由塔即庙，庙即貌，佛圣德令众归，命行檀波罗而得福田。今啬(sè)一缘，将普万化是苻佛本愿，益众生欤？果元度之类欤？子知其然而不知其所以然欤？于是越明年，具梵礼，迎铜像，出化东。行首翁之儿妇魏氏母子承祯同调无改大父之道，乐助而之任洋沙头太仓苏台蓂(míng)见四新稇(kǔn)载而返，寻遇不请之檀朱公阙工施财施艺特银其相轮之顶，复有刾(cì)（刺）血为墨，书妙经者，二渡长江，入长淮，募远者三大槩(gài)（概），廿馀同袍，听命辅势，忘倦宣劳，聚诸村鸠。诸工一举而完。七级自尖以还，饰盖至四。岁暮收工，明年像复出，西募，春行，夏归，秋作，馀层列屋，皆落成，其辉辉乎，摩尼圆明；沓(tà)沓乎，露盘屃赑（xìbì）(赑屃:传说中的动物，像龟。旧时石碑座多雕刻成赑屃形状)。碧瓦鳞集，画檐翚(huī)飞，帀(zā)（匝）阑楯而宝鉩(xǐ)（鉨：古“玺”），和鸣镇山川而人天瞻仰。具功德一十五种：消罪业八千万，四千不夜常光，免责备于香火，实一不幸而众幸且甚也。遂书。其延祐改元二月十日之建始，来年五月望日之毕工。系以辞曰：阿阇(shé)（高僧）世藏设利罗，阿育得之出恒河，八万四千起塔婆。后世则之广兴建，四方玲珑成八面，萧梁以前世未见。我此灵庙实大同，起伏二次三鸠工，延祐以来又六冬。清宁仙人德相佛，福缘慈缘普泽物，白花岩头橛(jué)屼(wù)屼。清也薄有铜像缘，两募一举功其圆，尽未来际民福田。常光历刻射牛斗，羌椅椅兮淑吾后，哿(gě)矣富人寿长久。 至治元年二月望日建，皇帝陛下千万寿。",[23,24,89,90,91,92,93,7,94],"书画","书法","长卷","行书","宗教","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2e3b0b925128b820dd4472547148a6de.jpg","纵29厘米，横377厘米","书法精选",[97],76,1,{"id":102,"slug":103,"title":104,"dynasty":84,"author":105,"museum":51,"description":106,"tags":107,"thumbUrl":110,"material":111,"size":112,"collection":40,"collections":113,"showCount":115,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},220772,"jia-he-ba-jing-tu-wu-zhen-220772","嘉禾八景图","吴镇","嘉禾八景图卷：纸本墨笔，现藏台北故宫博物院，65岁时作。嘉禾八景图是吴镇一幅非常有名的作品，它既是中国画横幅的范作，又是真实地点的写照，画了从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜，其中一些景点至今尚存。此幅原为美国私人收藏，后捐献台北故宫博物院。\n元代是绘画发展的一个重要阶段，是中国绘画艺术的转折点，明清绘画主要就是继承和发展了元画的传统，而吴镇的绘画在元画史上有着重要意义。一方面，他拓宽了题材的形式，另一方面，以黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒为代表的元四大家，将文人画推向了成熟期。\n《嘉禾八景图》是吴镇一幅有名的作品，现藏台北故宫博物院。因为嘉善地方比较小，在元代的时候并没有嘉善这个地方，嘉善和嘉兴统称为嘉兴府，又因嘉兴的简称为禾，故在这幅作品中，吴镇画的应是当时从嘉兴到嘉善魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛和武水幽澜。\n这幅画最大的特点就是一段文字一段图画，画中各地名又一一标出，吴镇除了对这八个景点作了总括之外， 还对每一个景点的地理位置和概况都作了说明和介绍。\n随着历史的发展和变迁，嘉善在明宣德五年（1430）春建县，嘉禾八景中各景点的地理位置归属也发生了一定的变化。在这八景中，前七个景点都位于嘉兴（由于年代久远和经济建设的大力发展，这些古迹大多数都已经不复存在），只有最后一个景点——武水幽澜，画的才是嘉善魏塘镇上的风景。在作品中，我们很容易地可以发现一个高高矗立的宝塔——泗洲塔，据说泗洲塔原本先被烧毁了一部分，后来在“文革”时期就被全部拆毁了。但图中的幽澜井泉至今尚存，像前几年我们当地喝的地下水就出自于幽澜井泉。关于《嘉禾八景图》中的幽澜井泉：据有关档案史料记载，原来幽澜泉古已有之。文字记载如下：“幽澜泉，在县治东二里景德寺内，旧名景德泉。品居惠山之次。泉有三异：大旱不涸，煮茶无滓，盛暑经宿而味不变。故老相传：昔有僧夜坐，忽一女子过之，容色甚丽，僧叱曰：窗外谁家女？女应声曰：堂中何处僧？僧起逐之，女投入地，掘之得清泉一泓，湛然可爱，有石刻幽澜二字，遂以名泉，岁岁沉埋，何玉史清，补刻“幽澜”二字。僧复作亭于泉上，名幽澜泉。如今的幽澜井泉位于嘉善魏塘镇小寺弄29-30号，泉深约15米，井圈为椭圆形，花岗石，内径分别为0.67米、0.52米，井壁用青石砌筑成六角形。清光绪《嘉善县志》记载：幽澜泉在景德寺内，清咸丰十年（1860）景德寺遭兵燹，但泉独存。2004年1月已被列为县级文物保护单位。\n《嘉禾八景图卷》虽然画于一长卷上，但景与景之间却各个分离。同时，在这幅作品中吴镇相当注重远近距离的表达，或由位置，或由墨色，或由线条的粗细、造型的变化来显示景物间的距离、物体的厚度。其中的景物非不多，但景物虽丰，安排自各成大段落，井然有序中又不致零乱涣散，塑造的是烟波浩淼，峰峦隐现，清旷野逸之景趣。作品中吴镇的线条沉郁稳健，在笔中表现丰富的墨韵，颇见其个性。与此同时，吴镇在画中还融入了书法的笔意，追求诗的意境，并且把这一切都发挥得淋漓尽致。《嘉禾八景图》既是中国画的横幅范作，又是对真实地点的写照，表明了作者的地理知识和对环境的熟识，这在七百多年前是很一件很不简单的事情。\n吴镇既重视传统，又重视创新，不仅在艺术上刻苦钻研，以独具特色的绘画风格，丰富和发展了水墨山水画的艺术表现经验与技法。同时，吴镇还具备文学、地理、历史等方面的知识和修养，因而他创作的诗、书、画三绝的作品就能达到如此高度的艺术成就，并以独特的艺术形式对后世产生了巨大的影响，这决不是得之于偶然的。\n突破逆境的困顿，远离尘俗的竞逐，潜心书画五十年，成就一代名家，这就是吴镇给予我们的启示。\n明代李日华评论说：“仲圭此制，全学 范宽长江万里图，以点簇作小树，借树作围绕其间，断续远近，层数稠密，一以树为眉目。而城堞 楼台，特标帜之。生发秀润，真有百里见纤毫之意。”此图把当时的嘉兴名胜古迹尽收一幅，也是宋元嘉兴风光现存的唯一写照。",[23,24,89,91,25,29,56,92,108,94,30,31,32,36,7,35,109],"篆书","房屋","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff5a7e7c58bfe64e3888842700e85dc37.jpg","白纸本","本幅 37.5x566公分、引首 30.9x97.5公分、拖尾一 36.6x78公分、拖尾二 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初以主簿理河工事。善画，山水出黄鼎之门，用笔沈著，山石皴法多以乾笔积累，林木间亦用淡墨，乾擦凑合，神气颇觉葱蔚可观。乾隆十六年（一七五一）高宗南巡，以吴中十六景画册进呈，称旨。命入都祗候内廷。十九年（一七五四）授户部主事。年七十一卒於家。",[24,89,91,26,29,125,126,127,7,35,57,94,92,56],"河流","船只","岛屿","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa140c914ee1ce52abac214f62a6488a8.jpg","绢本","花鸟画精选",[130,40,132],"设色画精选",47,{"id":135,"slug":136,"title":137,"dynasty":18,"author":138,"museum":139,"description":140,"tags":141,"thumbUrl":144,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":147,"showCount":148,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},237927,"qiu-chuang-du-shu-tu-zhou-song-xu-237927","秋窗读书图轴","宋旭","藏地不详","宋旭（1525―1606年后），字初穤，号石门、石门山人，（明画录作字初旸，式古堂书画汇考作字初旸，号石门）。后为僧，法名祖玄，又号天池发僧、景西居士。湖州（今浙江省湖州市）人，为“苏松派”的先声，为吴门派支流。博宗内外典，通禅理。善山水，兼长人物。万历间名重海内。",[24,55,25,26,29,142,143,34,57,7,35,56],"松树","茅屋","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Feaebd32b4026d7b73f0eaa9c2c5d7b62.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],40,{"id":150,"slug":151,"title":152,"dynasty":120,"author":153,"museum":154,"description":155,"tags":156,"thumbUrl":159,"material":160,"size":161,"collection":97,"collections":162,"showCount":163,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},222635,"shan-shui-shu-fa-ce-liu-kai-gao-feng-han-222635","山水书法册六开","高凤翰","美国大都会艺术博物馆","高凤翰 （1683—1748）清朝，原名翰，字西园，号南村，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等，山东胶州人。一说“扬州八怪”之一。自幼能诗画，诗宗陆游，画先从父，后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等，早年即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画，现各地珍藏多幅〕。19岁时，中秀才，后应乡试不第。雍正五年，应“贤良方正”特试，名列第一。赴任前，漫游山东、河南、江西等地，广交名人，并有诗集《击林集》、《湖海集》。金石书画造诣很高，治砚更有独到研究。\n工书、画，善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑，元人之静逸。花卉亦妙是天趣。老年患风 ，右臂不仁，用左手作画，笔益苍辣，故号尚左生，归云老人，博学精艺，尤豪于诗，早为王士祯所赏识。性嗜砚，所藏至千余，大半手琢，自为铭词。因刻“丁巳残人”“尚左生”二印，官徽州绩溪县令，有政声，康熙五十九年（1720）客安邱张卯居家，张为作《南村草堂图》，西园为作《杞城别墅图》以报之，乾隆十二年（1747）为其孙攀鳞作《寒香图》卷，有《砚史》、《南阜诗抄》。卒年六十六岁。（按高凤翰生卒年，王伯敏《中国绘画史》作（16338-1719），享年八十二岁；秦岭云《杨州八家丛话》作（1863-1749）六十七岁。其说不一，待考。\n雍正十一年官泰州巡盐分司。去职后流寓扬州。工于山水，花卉，山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一路，中年以后，到了江南，与扬州画派画家如金农、郑燮、高翔、李方膺、边寿民等相往还，画风相互影响，多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法。亦能画人物，造型准确，神态潇洒秀逸。晚年则趋于奔放纵逸。乾隆二年丁巳右臂病发，坚持用左臂，自号后尚左先、丁巳残人，艰苦力学，书、画为之一变，生拗苍劲，更富奇趣，为时所称。传世画迹有南京博物院藏《层雪炉香图》轴、中央美术学院藏《秋山读书图》轴等。\n工书法，善篆刻，喜收藏，精鉴赏，曾收藏秦汉印章及明清名家制印至万余方，各制有谱录，又收藏砚石至千百方，并制有铭词，手书后大半自行刻凿，著有《砚史》等行世。\n亦被列为扬州八怪之一。有《南阜山人全集》等著作传于世。",[23,24,89,28,25,26,29,92,56,32,157,35,7,109,158],"山峦","云气","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4d6d5643030c40635094436e09839791.jpg","水墨设色","31.8x24.8cm",[97,40],37,{"id":165,"slug":166,"title":167,"dynasty":18,"author":168,"museum":122,"description":169,"tags":170,"thumbUrl":172,"material":173,"size":174,"collection":77,"collections":175,"showCount":176,"zanCount":100,"manualWeight":11,"mainColor":44},233751,"qian-gu-hu-qiu-qian-shan-tu-zhou-qian-gu-233751","钱穀虎丘前山图轴","钱谷","钱穀主张绘画师法造化。他曾说：“丹青者，熔以法，模以天。”此幅作于隆庆元年丁卯（1567年）钱穀59岁时，写虎丘山前山实景，描绘了从二山门到山顶佛阁的景象。千人石、剑池、双吊桶、虎丘寺塔皆收入幅中。从题诗上看，画家是着意表现秋天空林落木、清寂高旷的景致，借景抒情，传达出寻胜访幽的文人雅趣。与《求志园图》一样，此幅山水不只是虎丘山云岩寺的简单再现，而是画家根据画面需要将有特征性的景物进行了重新安排，是意笔楼阁与文人山水紧密结合之作。如果去掉画面中虎丘寺塔等特殊性建筑物，则完全变成了一幅纯文人山水画。",[24,26,56,55,29,30,36,7,35,57,34,171],"古道","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9a26491f6fd766a14bd39dce498d642a.jpg","纸本，设色","纵111.5厘米，横31.8厘米",[],35,{"id":178,"slug":179,"title":180,"dynasty":120,"author":181,"museum":139,"description":182,"tags":183,"thumbUrl":193,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":194,"showCount":176,"zanCount":100,"manualWeight":11,"mainColor":44},230246,"jing-shi-sheng-chun-shi-yi-tu-xu-yang-230246","京师生春诗意图","徐扬","《京师生春诗意图》是清代画家 于1767年（乾隆三十二年）创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。\n《京师生春诗意图》受西洋画风影响，采用鸟瞰式构图，描绘出正阳门前的牌楼、市肆、家居等场景。\n它以皇宫为中心，通过城墙、街道、民居及其他建筑构成全局，通过独特且有序的市民活动形成井然有序、不可分割的整体。\n该画将中国传统散点 与欧洲焦点透视画法相结合，描绘了京师的全貌。\n该画作描绘了京师的全貌，画家从正阳门大街画起，由南向北层层展现，前门箭楼、天安门、端门、午门、紫禁城、景山、近大远小一一出现；西苑、中海、南海及琼岛，白塔、金整玉蛛桥亦历历在日。\n乃至天坛祈年殿，都收入画幅之中。\n在画中还表现了诸位朝臣官员过皇恩桥、经筒子河，于下马碑处落轿下马、进宫拜谒场景。\n该幅自题：“乾隆三十二年冬，御制生春诗二十首，命小臣徐扬汇绘全图，庄诵之下，仰见我皇上敬天顺时，尊亲赐福，孕含万有，纲举百端，自朝廷以及闾閤上下，神情体察，咸周兴会所至，拈毫立就，无非太和洋溢，盛德充周，抒性灵而彰至治诚，与乾坤合撰万物同春矣。\n臣资质愚钝，未能图写万一，幸蒙指示详明，敬谨揣摹，四阅月而始成。\n礼明乐备，昭盛世之文章，雪霁云蒸，羡阳春之祥瑞。\n祗缘葵小困之笃于向日几忘，管见之限于窥天谨摅愚忱，上呈睿鉴。\n臣徐扬拜于稽首敬跋。\n” 该画钤“臣徐扬”、“笔沾春雨”印二方。\n根据画幅题字可知，该幅画作是作者徐扬奉 皇帝之命，以御制生春诗二十首为题创作的画作，该画作创作于清乾隆三十二年（1767年）。\n该画的政治意图不可忽视，题诗中就充满天命与之的祥瑞意象，图像更将皇城转化成一个既生动活泼又庄严崇高的地方，其中乾隆拜见母后，以及接见万国来朝的情景更是充满政治意味。\n《京师生春诗意图》受西洋画风影响，采用鸟瞰式构图，将中国传统散点透视画法与欧洲焦点透视画法相结合，描绘了京师的全貌。\n《京师生春诗意图》将乾隆皇帝所作二十首诗的诗文与描写内容，以镶嵌的方式置于北京皇城的空间中。\n该种做法在传统绘画中难以见到，将空间分割成不同故事进行的场景又整合成一完整的地景。\n题诗首句重复，皆是“何处生春早生春”，以时间倒数的方式，叙述宫廷中在新年前夕的活动，直至初一，既具有吉祥意味，又十分有趣。\n《京师生春诗意图》以完整的皇城空间为背景， 装入各式活动，新意十足。\n在小小的空间中“装满”细节，既分割又整合，并且充满视觉上寻找的乐趣，更是盛清宫廷“多宝格”式的设计。\n在表现手法上徐扬借用了欧洲焦点透视的技法，在平面上表现出了深远感。\n但作者又不拘泥于外来技法，同时灵活地运用了传统绘画的缩地法，如画面右下角的天坛祈年殿，按照焦点透视的画法无法将其包容在四中，但画家巧妙地将它移入，使画意更加完整。\n画家又在一些地方画了云雾，即造成虚实对比的艺术效果，又使画幅保持了典雅的民族风格。\n北京故宫博物院副研究员傅东光：从这幅作品中，可以看到中国宫廷画家在借鉴西法过程中的艺术再创造。\n该画作把清代乾隆时期的北京城展现在人们眼前，给后人留下了宝贵的形象资料。\n徐扬（生卒年不详），字云亭，吴县（今江苏苏州）人。\n乾隆十六年（1751年）弘历南巡，徐扬恭献图册，得到皇帝的赏识并因此入宫供奉，在如意馆供职达26年之久。\n擅长人物、花鸟、楼阁，官至内阁中书。",[23,24,89,91,27,26,184,34,30,29,35,185,186,187,188,189,7,190,191,192],"工笔","市井","春日","城郭","街巷","宫殿","行人","庭院","远山","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff8eb681c07e027eab1ee136073f39d74.jpg",[],{"id":196,"slug":197,"title":198,"dynasty":18,"author":199,"museum":51,"description":200,"tags":201,"thumbUrl":204,"material":62,"size":205,"collection":132,"collections":206,"showCount":207,"zanCount":100,"manualWeight":11,"mainColor":44},219327,"ling-yan-ji-xue-tu-liu-yuan-qi-219327","灵岩积雪图","刘原起","积雪如絮覆层峦，岩岫叠嶂间清寒弥漫。枯木疏枝裹银装，青松攒雪挺劲立，枝桠凝霜似玉。曲径蜿蜒入幽，茅舍隐于林间，溪面冰凝如镜，偶见踏雪痕浅。远山朦胧，塔影依稀，似有古寺钟声隐现。笔墨淡逸，留白衬雪色之净，枯笔写疏林之寂，意境静谧雅致，尽显冬日山林的幽旷与清宁，恍若尘外之境，引人沉心入画。",[24,89,29,184,26,56,94,202,203,142,58,109,125,31,7],"山","雪","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F64a1a1cbb5ed0b803e372ed42714c4d8.jpg","63.3x31.6",[132],34,{"id":209,"slug":210,"title":211,"dynasty":120,"author":212,"museum":122,"description":213,"tags":214,"thumbUrl":217,"material":218,"size":77,"collection":77,"collections":219,"showCount":220,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},234235,"xi-hu-tu-juan-wang-yuan-qi-234235","西湖图卷","王原祁","王原祁（1642—1715）作为名列“四王”之一的“娄东派”领袖，他的山水画在有清一代赢得了无比崇高的声誉，不仅左右了宫廷的山水画风，也成为有清一代文人山水画坛的主流势力。王原祁一生绘制过的西湖图似乎并不多，除了《石渠宝笈》中著录有3幅他的西湖图，其它的记载中并不能找到相关的材料，而实物的流传则更属罕觏。西湖图在王原祁自身的绘画实践中或许并不占有重要的地位。然而在他的西湖图中却显现了某些令人惊异的转变，或许正是这些转变导致了以后西湖图创作的困境。\n《石渠宝笈》著录的三幅王原祁西湖图分别为《西湖图轴》、《西湖十景图卷》以及另一种《西湖十景图卷》，这三幅奉敕应制的作品均只有王原祁本人简单的署衔，而没有标明确切的创作年代。\n据温肇桐《王原祁年表》，可知王原祁升翰林院侍讲学士的时间为康熙四十四年（1705）七月，其年六十四；而充日讲官的时间则是康熙四十七年（1708）四月，其年已六十七矣。至于其由翰林院侍讲学士升转为侍读学士的时间，当在康熙四十七年（1708）二月《佩文斋书画谱》成书之前，因为书中纂辑官员的署衔已标明为“翰林院侍讲学士今转翰林院侍读学士臣王原祁”，可知成书时他已经是侍读学士了。如此，则《西湖图轴》应属其六十四至六十七岁之间所绘，而另两卷十景图则更是六十七岁之后的作品了，无疑都属王原祁在世最后10年间的晚期作品。\n《石渠宝笈》著录的着色《西湖十景图卷》，现今收藏于辽宁省博物馆。这是一件高头大卷，画面从钱塘门开始，将绕西湖一周的景物以长卷的形式向左作平面的伸展，最后结束于涌金门外的问水亭。除了康熙帝钦定的西湖十景在图中有明确的文字标识之外，其它的西湖著名景物也包括其中并标以景点名称。对比清代雍正年间刊刻的《浙江通志》中所附的《西湖图》插图，除了呈现方式有所不同，在描绘的具体景物方面，二图并无大的差异。因此《西湖十景图卷》显然并非出自王原祁的想象臆造而是和《西湖图》插图一样具有实景地图的性质。\n王原祁的家乡是江苏太仓，距离杭州并不算远，他也曾经游历过西湖。清代厉鹗所纂《增修云林寺志》卷六收有王原祁《游韬光，赠山止上人》一诗，然而却并未提到他留有画作，至于具体的游杭时间及其行程更是不得而知了。康熙帝五次巡杭，也没有任何有关王原祁曾经扈驾侍行的记载。所以如果不是旧游时曾经绘制过西湖图的详细画稿，那么王原祁必定是在绘制时参考了《西湖图》之类的实景地图或是他人的画稿，显然以后者的可能性为大。\n作为王原祁这样的文人画宗师，他显然不能容忍自己的画作完全沦为一幅实景地图，所以为了与通常所见的实景地图拉开距离，《西湖十景图卷》在构图上颇费了一番经营，将西湖一周的山水景物特意作平面的延伸，而不是带有实景地图意味的环绕铺陈，画面的下方呈现出大块象征西湖湖水的留白，因此使之更具传统山水画的意蕴。然而细观这卷以黄公望画风为旨归的画作，它与王原祁通常所作的那类文人山水画作的差异无疑还是十分明显的：为了要精确呈现包括西湖十景在内的众多具体的山水景物，无法遗漏或削弱对其中一些景物的描绘，使得王原祁在描绘时，不得不给这些景物以一律的关注，其结果使得全卷呈现出毫无变化的平铺直叙，山峦与树木描绘的节奏也大体相似，完全失去了传统文人山水画在主观营造上的丰富变化。\n事实上，王原祁在山水画的结构方面有极深的研究，这本是他的特长。他在《雨窗漫笔》“论画十则”中对于山水画的结构经营有过一段极为经典的论述：“画中龙脉开合起伏，古法虽备，未经标出，石谷阐明，后学知所矜式。然愚意以为不参‘体用’二字，学者终无入手处。龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也……若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势，知有开合起伏而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病；开合偪寒浅露则生病；起伏呆重缺漏则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合；通幅有起伏，分股中亦有起伏，尤妙在过接映带间，制其有余补其不足，使龙之斜正、浑碎、隐现、断续，活泼泼地于其中，方为真画！如能从此参透，小块积成大块焉，有不臻妙境者乎？”这是借用堪舆学的名词来阐述的文人山水画结构法则，是王原祁通过从长期的绘画实践，从文人山水画体系中总结、提炼出来的规律性因素，它源于自然山水，但又高于自然山水，一旦违背，就会产生各种山水画之“病”。\n如果我们对比王原祁晚年自由状况下描绘的画作，与《西湖十景图》的差异将会十分明显：如辽宁省博物馆收藏的《西岭云霞》作于康熙庚寅（1710），绘制时间与《西湖十景图》（1708年后）大致相近，而且也是王原祁仿黄公望一路的画作。\n只要稍加浏览，就可以发现后图与《西湖十景图》在结构上的巨大差别：后图的山势开合、大小起伏变化多端，丘壑形象丰富生动；而《西湖十景图》山体的开合起伏极不明晰，山峦的大小起伏大体相近，完全没有体现出“宾主历然”的形态，可见为了屈从于对画面实景因素的呈现，王原祁不得不违背了他所总结并且强调要遵行的那一套结构法则。而同样的原因，最终也导致了王原祁在《西湖十景图》表现上的个性风格的削弱与丧失：后图中王原祁极具个性化的层层叠加的山石形象十分明显，这正是他建立的与“龙脉”理论相适应的个人图式。同时在表现这些个性化的图式时，其笔墨的运用随意生动，气势贯通，因而显得变化多端而混沦苍茫，显然描绘时处于较为自由的状态。而在《西湖十景图》中，为了使这幅画图具备可供康熙帝参考的实景特色，王原祁只能牺牲他一贯遵循的传统文人山水画的结构理念，不得不削弱了他个人丰富的笔墨表现，他所强调的“山水画用笔须毛”和自许的“笔端有金刚杵”的精醇笔墨在图中并没有得到充分的展现，大都显得小心翼翼而刻画平板，只是在开头与结尾几笔不涉及具体景物的云水勾勒中，才偶尔显示了他高超的笔墨造诣。\n严格地说，此卷应制的《西湖十景图》并不能符合王原祁自己所说的“活泼泼地”“真画”的要求，它虽然保留了文人画的表面因素，却被抽离了独立的价值。然而它与王原祁自由描绘的文人山水画之间的巨大差异，倒恰恰说明了他的高超之处，他在主体的文人山水画上达到的高度，足以使后人仰止。只是类似《西湖十景图》这样走入误区的文人画式的应制画作，由于具备更多的实用性与可操作性，却更多被王原祁的弟子或再传弟子们加以继承与奉行，而这恐怕并非是王原祁的本意。",[23,24,91,25,56,29,157,215,125,35,126,216,30,31,7],"湖泊","亭台","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe80e6647336c88be860bc28ce6086696.jpg","纸本，水墨",[],32,{"id":222,"slug":223,"title":224,"dynasty":84,"author":225,"museum":122,"description":226,"tags":227,"thumbUrl":232,"material":233,"size":234,"collection":64,"collections":235,"showCount":220,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},221694,"chun-yun-xiao-ai-tu-zhou-gao-ke-gong-221694","春云晓霭图轴","高克恭","用花青与墨渲染，用色较重，而矾头多露白，对比强烈，使人有雨后晴山的感觉。曾著录于《大观录》、《江村销夏录》。此图正是运用了米点皴法，但在学米的同时又参用董源的画法，故山水画的浑厚、重大，而烟云环抱山峦，一线瀑布飞下，又使群山飘渺起来，气象万千。石涛《画语录》“境界章”中提到山水画的“分疆”，认为画面可作“三叠两段”的处理，三叠是指“一层地，二层树，三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，云在中”，将画隔做两段。古代作品中不发此类画例，如明人王孟端的《溪山深秀图》、文嘉的《天地山月图》等。该件高克恭的“春云晓霭图”也大致属此。当然，“三叠两段”是一种山水画中曾出现过的章法，而不是法则，我们不可刻舟求剑。",[23,24,228,55,56,26,202,229,74,230,31,32,231,7],"山水画","云","屋舍","飞鸟","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1eafa9868d9774cd0d4a19bc06632019.jpg","纸本设色","纵138.1厘米，横58.5厘米",[64,40,132],{"id":237,"slug":238,"title":239,"dynasty":18,"author":240,"museum":51,"description":241,"tags":242,"thumbUrl":244,"material":62,"size":245,"collection":40,"collections":246,"showCount":220,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},219465,"gu-shan-fang-he-tu-xiang-sheng-mo-219465","孤山放鹤图","项圣谟","项圣谟（1597-1658），字孔彰，浙江嘉兴人，著名收藏家项元汴之孙，其画精赡，不同时俗。孤山在浙江杭州西湖，宋代高士林逋（968-1028）隐居于此，种梅养鹤，不仕不娶，人谓「梅妻鹤子」。相传其泛舟湖中时，如友朋来访，家童即纵鹤飞报，遂归。然本幅却将孤山场景，融入苏轼名篇〈放鹤亭记〉（亭在江苏徐州云龙山）的内容，故绘鹤归来兮，山人相迎。而长堤迤逦，分明是西湖；数点梅花，又扣回林逋故事。实景、掌故与文章，在画家的想像里交织。画采俯瞰视角，以长堤环抱，横切狭长画幅，独具一格。画家二度题识，其一自署「再生丁酉人」，盖项氏生于万历丁酉年，至此又一甲子，故此作极有可能为其暮年所为。",[24,89,55,25,56,29,36,7,74,109,94,90,92,231,243],"孤山","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9e4d720118a917ab54392b2fa1433c93.jpg","94.8x32.7",[40],{"id":248,"slug":249,"title":250,"dynasty":120,"author":251,"museum":139,"description":252,"tags":253,"thumbUrl":258,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":259,"showCount":260,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},224355,"zhi-yang-dong-hu-tu-juan-jian-jiang-224355","芝昜东湖图卷","渐江","此作用淡墨晕染湖山，浅赭轻敷屋宇路径，清润雅洁。平远构图铺陈东湖胜景：波心渔舟缓行，沿岸村舍错落衔连，山麓古寺朱墙醒目，远山淡抹空灵悠远。\n\n笔墨师法宋元却自出机杼，既得元人萧散简淡的意境，又以宋法布陈细节，秀逸清劲却不失周密，绝无板滞或空疏之弊，将水乡丘壑的静穆淡和尽绘纸上，尽显澄怀观道的山水意趣，平淡里藏着深秀丘壑，是师古化新的精妙之作。",[23,24,89,91,25,26,56,254,94,90,29,30,35,142,58,32,33,36,255,7,192,256,257,31,34],"临摹","村落","近水","建筑","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F52fdc9987ea396b2047437152f739a3a.jpg",[],28,{"id":262,"slug":263,"title":264,"dynasty":18,"author":265,"museum":266,"description":267,"tags":268,"thumbUrl":272,"material":62,"size":273,"collection":40,"collections":274,"showCount":260,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},219735,"shi-hu-mu-se-tu-sheng-mao-ye-219735","石湖暮色图","盛茂烨","大英博物馆","此作用淡墨晕染铺展暮色氛围感，远山轻笼烟岚，山巅浮屠隐现濛濛霭气间，将黄昏的朦胧柔焦晕染尽致。近岸林木错落，屋舍藏于深翠之中，湖畔浅滩温润柔和，空茫湖面漾着晚色静波。\n\n笔墨松秀简淡，以干湿层次区分远近虚实，把江南水畔黄昏的清寂淡远尽数铺陈。整体意境萧疏沉静，将暮色四合时的松弛空茫藏在水墨晕染里，尽显晚山归暮的温柔意韵，让观者仿若置身于这沉静的暮色湖山之间，沉醉在江南水泽的黄昏意趣中。",[23,24,26,29,56,55,202,7,35,269,270,271],"水面","云雾","暮色","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7485dfc0e033834ef6aef1379c333e4e.jpg","纵113.5横48厘米",[40],{"id":276,"slug":277,"title":278,"dynasty":18,"author":279,"museum":51,"description":280,"tags":281,"thumbUrl":284,"material":145,"size":146,"collection":40,"collections":285,"showCount":286,"zanCount":67,"manualWeight":11,"mainColor":44},290876,"hu-qiu-tu-zhou-chou-ying-290876","虎邱图轴","仇英","仇英（约1498年—约1552年）， 字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州），明代绘画大师。\n仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。\n仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。 时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。",[24,54,55,184,282,26,29,30,32,283,35,34,7],"青绿","舟","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4945df6fe95424b961db92304beafb91.jpg",[40],27,{"id":288,"slug":289,"title":290,"dynasty":120,"author":291,"museum":122,"description":292,"tags":293,"thumbUrl":295,"material":296,"size":297,"collection":77,"collections":298,"showCount":299,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},223383,"nan-yue-quan-tu-yi-ming-223383","南岳全图","佚名","《南岳全图》正是以充分表现南岳秀美景色为宗旨，采用了中国传统的山水画画法，以水平方向自右向左形象生动地描绘了长沙省城、湘潭县城、衡山县城、衡州府城等省府县城池，以及寺庙名胜、古塔古木、江中行船等景色。全图色彩淡雅别致，绘制精美细腻，形象生动逼真，使人有如身临其境之感。这是现存已为数不多的南岳图中的一幅不可多得的地图。",[23,24,26,91,56,29,294,35,257,126,125,270,7,36,31],"山峰","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe1e02d4a14616d856e621cceee56f519.jpg","彩绘","纵32厘米，横210厘米",[],25,{"id":301,"slug":302,"title":303,"dynasty":18,"author":304,"museum":139,"description":305,"tags":306,"thumbUrl":311,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":312,"showCount":313,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},288827,"shan-zhuang-gao-yi-tu-li-zai-288827","山庄高逸图","李在","此画曾传为郭熙作，实为李在手笔。这幅画的右下角有「河阳郭熙写」的签款，因此长期被古人误认为北宋郭熙的画作。但是经过研究，发现此签款为后人伪造，从风格、技法来比对，本幅画应该是明初宫廷画家李在的真迹。",[23,24,55,25,56,29,30,31,32,33,307,308,59,7,309,34,310],"枯藤","老树","山居","高逸","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc7de78491754e0443afe228850bafd56.jpg",[],22,{"id":315,"slug":316,"title":317,"dynasty":18,"author":318,"museum":139,"description":319,"tags":320,"thumbUrl":327,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":328,"showCount":329,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},228425,"shan-shui-shi-kai-lan-ying-228425","山水十开","蓝瑛","此作用笔苍秀兼具，远景层峦叠嶂，云气轻笼，山寺浮屠隐现烟岚间，漾出幽寂禅意。近水岸洲渚错落，虬松杂木姿态夭矫，茅庐临水静立，板桥横卧浅流，野逸之趣扑面而来。以斧劈皴写山石，轮廓爽利劲健，墨色浓淡铺陈拉开远近空间层次，将林壑清旷冷寂与山居闲适安然相融，把林泉高致的隐逸向往寄寓寻常丘壑间，简淡尺幅里尽显苍润格调，是意韵悠然的山水小品佳构。",[24,54,89,29,25,56,28,321,7,322,31,32,142,323,324,325,326],"山寺","茅庐","洲渚","禅意","隐逸","小品","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcdd7732be2a59ff5b0e60ffc6785e38c.jpg",[],20,{"id":331,"slug":332,"title":333,"dynasty":18,"author":19,"museum":86,"description":334,"tags":335,"thumbUrl":337,"material":338,"size":339,"collection":77,"collections":340,"showCount":329,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},222132,"yu-jiang-ming-sheng-tu-ce-shen-zhou-222132","雨江名胜图册","此图是描绘长江淮河两岸名胜风景的册页，共十幅，每幅对页有沈周自题七绝一首，并有友人文嘉、王穉登等人题和诗。画面皆剪裁简明，情景融合，却构成诗意盎然的境界。用笔质朴、凝重，山峦的 繁笔勾皴和屋宇的简笔勾勒，形成疏密的对比，墨色也富有虚实轻重的变化，使画面产生强烈的装饰美感。",[23,24,89,28,26,29,56,30,33,7,35,32,336,90],"村庄","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb344ee3c9cde2e862603824960d7fefa.jpg","绢本设色","纵42.2厘米，横23.8厘米",[],{"id":342,"slug":343,"title":344,"dynasty":120,"author":345,"museum":139,"description":346,"tags":347,"thumbUrl":351,"material":338,"size":352,"collection":40,"collections":353,"showCount":354,"zanCount":100,"manualWeight":11,"mainColor":44},223254,"yan-shan-ba-jing-tu-qiong-dao-chun-yin-zhang-ruo-cheng-223254","燕山八景图-琼岛春荫","张若澄","此册以北京城著名的“燕京八景”为题而画。燕京八景一说始自金《明昌遗事》，当时金章宗完颜璟将燕京的八处风光名胜选定为燕京八景，即“居庸叠翠”、“玉泉垂虹”、“太液秋风”、“琼岛春荫”、“蓟门飞雨”、“西山积雪”、“卢沟晓月”和“金台夕照”。“燕京八景”历金、元、明、清四代，又有称“燕台八景”、“燕山八景”、“京师八景”、“京畿八景”者，虽景点相同，八景的名称在不同时期则有所变化。乾隆十六年（1751年），乾隆曾御制《燕山八景诗》，将八景定名为“琼岛春荫”、“太液秋风”、“玉泉趵突”、“西山晴雪”、“蓟门烟树”、“卢沟晓月”、“金台夕照”、“居庸叠翠”，沿用至今。该画册中建筑的刻画不用界尺，但是对建筑的特征却描绘得生动准确，表现手法活泼而不失稳重，是画家对景写实的佳作。",[23,54,24,89,26,27,94,29,30,7,31,32,35,57,127,348,349,350],"园林建筑","道路","栏杆","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F99e64bf8b756daf54e558d61066d3f36.jpg","34.7cm，横40.3cm",[40,132],18,{"id":356,"slug":357,"title":358,"dynasty":49,"author":291,"museum":139,"description":359,"tags":360,"thumbUrl":362,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":363,"showCount":364,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},227930,"zhang-qiao-wo-bo-tu-yi-ming-227930","长桥卧波图","《宋扇面画长桥卧波图》是宋代佚名画家创作的一幅设色扇面画。\n此图原载《纨扇画册》。\n绘朱红长桥一座，横卧江面，两岸房舍成群，古塔高耸，树影婆娑。\n河面水波涟漪，舟船点点，以破长桥的呆板形体。\n远方云雾中露出银装素裹的山峰，分外妖娆。\n全图用笔精工，设色艳美，构图空阔浩渺，意境深远，是南宋早期画院高说所作。\n画中钤有「仪周珍藏」印一方，说明此图曾为清人 收藏，见《石渠宝笈三编》著录。\n本幅无款印。\n钤收藏印“仪周珍藏”一方。\n图中高架平湖的木桥刻画精微，与波澜不兴的水纹相映成趣。\n画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美，虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。",[23,24,89,29,27,26,184,361,269,126,192,30,7,36,35],"长桥","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6193c1927a01527760b310dc59e09697.jpg",[],17,{"id":366,"slug":367,"title":368,"dynasty":120,"author":369,"museum":139,"description":370,"tags":371,"thumbUrl":373,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":374,"showCount":375,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},235008,"shan-shui-tu-shan-ye-zou-zhe-235008","山水图扇页","邹喆","邹喆，生卒年不详，清代画家。字方鲁，江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。“金陵八家”之一。",[24,89,372,29,26,56,57,35,7,94],"扇面","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F912897ef9d1a3fe8291eca786da8f4b5.jpg",[],16,{"id":377,"slug":378,"title":48,"dynasty":18,"author":304,"museum":51,"description":379,"tags":380,"thumbUrl":383,"material":129,"size":384,"collection":77,"collections":385,"showCount":386,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},222159,"shan-zhuang-gao-yi-zhou-li-zai-222159","这幅画的右下角有「河阳郭熙写」的签款，因此长期被古人误认为北宋郭熙的画作。但是经过研究，发现此签款为后人伪造，从风格、技法来比对，本幅画应该是明初宫廷画家李在的真迹。\n李在是宣德时期（1426－1435）画院最杰出的画家之一，与戴进、石锐三人鼎足而立，闻名于当时画坛。李在受到北宋郭熙画风之影响极深，无论题材、构图或技法，都可以见到郭熙的影子。本幅画结合了行旅、客舍与田园村居生活在一幅画，构图采用以中央主峰主轴，堆栈出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层迭迭的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。李在的笔墨相较于郭熙，更为自由放逸，这是明初或浙派学习郭熙风格的特征之一。",[23,24,228,55,25,56,202,381,31,32,33,36,30,307,308,34,59,7,230,382],"水","雪景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff9606b6f97673ebd0ca6b1996030ab49.jpg","纵188.8cm、横109.1cm",[],14,{"id":388,"slug":389,"title":390,"dynasty":84,"author":291,"museum":139,"description":391,"tags":392,"thumbUrl":393,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":394,"showCount":395,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},223554,"shen-shan-ta-yuan-tu-ye-yi-ming-223554","深山塔院图页","原为团扇,试变其章法,略师其笔意。未知能得董巨幽淡天真之境否。",[23,24,54,89,28,26,56,29,30,7,74],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F89109ce6e6723a87ee1887eb4a597da7.jpg",[],11,{"id":397,"slug":398,"title":399,"dynasty":120,"author":400,"museum":139,"description":401,"tags":402,"thumbUrl":404,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":405,"showCount":406,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},224126,"ke-si-xian-shan-lou-ge-tu-qian-long-224126","缂丝仙山楼阁图","乾隆","《缂丝仙山楼阁图》是清乾隆时期的一幅画。\n此图在本色地上缂织仙山楼阁。\n殿宇亭台之间树木葱郁，小桥流水，彼岸远方有群山及山中楼阁。\n画面布局繁密，境界幽静旷远。\n此作品将缂丝与绘画有机地融合为一体，先缂织后添色。\n缂工主要用平缂织物象的轮廓，间用搭缂、长短戗手法，其上再用各种颜色绘出形象。\n画中的楼阁建筑以界尺画出，山石皴法使用了墨、石绿、赭石色，极似仇英的楼阁界画之风格。\n此缂丝画中楼阁工细，山青树茂，敷色古雅。",[23,24,89,403,26,27,29,30,31,35,7,57,36,32,231],"缂丝","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F53b8e0b7007bdd3d7e820ad8283e1056.jpg",[],10,{"id":408,"slug":409,"title":410,"dynasty":18,"author":411,"museum":139,"description":412,"tags":413,"thumbUrl":417,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":418,"showCount":43,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},290621,"qi-xia-shan-tu-zhou-zhang-hong-290621","栖霞山图轴","张宏","此图绘南京“栖霞山”之景。山峰挺拔雄伟，松柏苍翠遒劲，寺庙掩于山中。画上自题：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”张宏字君度，号鹤涧，明代画家，所绘山水有宋人之意。",[54,24,89,55,29,26,25,56,36,30,7,307,308,414,57,415,416],"松","寺庙","山路","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F93a87d7db47bf09af8cf9f0dfd34da7d.jpg",[],{"id":420,"slug":421,"title":422,"dynasty":120,"author":423,"museum":122,"description":424,"tags":425,"thumbUrl":426,"material":338,"size":427,"collection":130,"collections":428,"showCount":429,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},233812,"shan-shui-ce-fu-shan-233812","山水册","傅山","此册共计六开，每开有对题，分别为“文笔双峰”、“瓮泉难老”、“？（左“山”右“屋”）？（左“山”右“韦”）红叶”、“天门积雪”、“土堂怪柏”、“古郭夕照”。此画笔致超越，颇有古拙之风趣，正如清代张庚《国朝画征录》评价傅山“善画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜”，实应属傅山的精品之一。以“土堂怪柏”而言，远处为高山峭壁，近景是雄气敦厚之悬岩山石，有古柏相衬托，别具幽致。傅山笔下的树石造型十分引人注目，其中的柏树形象和一般文人画家所描绘的形象不同，这是因为柏树的形象比较适合傅山的用笔、用墨习惯。柏树的叶、干，既可用大笔粗写，表现厚重的感觉，又可用细笔碎点，使墨的干、湿、浓、淡得以充分展现。在粗写和细点之间，有很大的创作空间，这对于不守古法的傅山来说，柏树形象无疑是他传递内心情感的极好媒介。\n就体现时代精神而言，傅山的绘画虽然不及八大、石涛等人的作品醒目和逼真，表现技巧也显得有些业余，但蕴含于绘画中的笔墨和精神与其书法应是相通的。分析其绘画作品，无疑能加深对其书风转变的理解。从这一点说，傅山绘画自有其存在的艺术价值。",[24,89,28,92,90,25,29,7,74,192],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7207aa4714a6c40bb3a6c5365c536f07.jpg","纵36.5厘米，横37厘米",[130,40],8,{"id":431,"slug":432,"title":433,"dynasty":120,"author":369,"museum":122,"description":434,"tags":435,"thumbUrl":437,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":438,"showCount":439,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},233223,"jin-ling-zhu-jia-shan-shui-hua-hui-ce-shan-shui-ye-zou-zhe-233223","金陵诸家山水花卉册-山水页","自17世纪初到18世纪上半叶，以南京为中心的江南地区，产生了比历史上任何时代和地区都要多的画派和画家。《明画录》记载的画家有800多人，其中江苏约有370人，浙江占了200多人，两地画家占总数的75%。尤其是执书画坛牛耳者几乎均为江南人。特别是在明清之际，画坛显得异常活跃，在提倡师古的正统派和注重文学意味的文人画这两种绘画思想影响下，文人画家一方面追求自己的个性，同时，师承相同、风格相近者也在各地活动，或聚合一处，倡导变革风气，形成了许多画派，如以松江人董其昌为首的“松江派”，以常熟画家王石谷为代表的“虞山派”，以明末画坛泰斗王时敏之孙王原祁为首的“娄东派”，以梅清为首的“黄山派”等。南京作为江南首府，明代南都的风姿、历史的悠久、山川的秀丽，赢得了诗人画家不绝的歌咏描绘。其文化的昌盛，经济的繁荣，生活时尚的风流，与书画有关的各行业的便利，皇亲国戚、富商大贾和书画收藏家的存在，使其具有磁铁般的大都会的吸引力，孕育出一批本地画家，也将来自四面八方的艺术家凝聚一起，各派画家聚合会晤，或过往相从，使南京自然成了这种时代潮流的汇合处，产生了为史所称的以“金陵八家”为首的一批画家，以其令人瞩目的创作纵横画坛一个世纪之久。\n\n一、金陵艺术家和金陵八家\n金陵的画坛，自14世纪明初建都至16世纪中期，在明代皇室的偏爱下，先由浙派画家领风气之先，承继北宋以来范宽式的布置茂密、山势伟岸巨嶂山水的整体构图，运用大斧劈皴和墨汁淋漓、快速运笔而形成强劲粗放笔墨效果的所谓浙派绘画，得到明皇室贵族的青睐。自永乐初浙派第一代实力人物戴进到达南京，随后有第二代浙派画家吴伟于1475年挟画技到南京，17岁的小伙子很快便以其笔墨酣畅、雄气横发、纵笔挥洒的绘画风格，受到了金陵贵族的喜爱。吴伟曾与诸王孙交游甚欢，年年踏春杏花村，而吴伟所喜爱的狂欢剧饮、挟妓喧闹以刺激绘画创作的方式，也在著名的秦淮河上得到了实现。继吴伟之后，第三代的浙派画家活跃于金陵的有蒋嵩、张路、汪肇等。\n自16世纪始，由于南京文化界中文人士大夫升为主流，其品味的改变，逐渐导致对绘画品味的改变，意趣深秀、若有所寄的以沈周和文徵明为首的吴派文人山水画影响渐大。随着金陵当地文人的兴起，至嘉靖中期，开始了“金陵初盛之时”，许多来自苏州、华亭的文人和因宫廷政治斗争中被贬谪的保守派成员离开北京至南京，形成一些凝聚力极强的文士集团，互相唱和。这批自居清流的士大夫对艺术的见解，也因政治、历史的原因，而产生一种不愿妥协现实，而以私人化“遣兴”于书画的形式作为一种对自尊的维护和对现实的抗议，故以吴派为代表的文人山水画得以兴盛，而浙派在其大本营的金陵，终因文人文化势力的高涨，而终于完全失去了势力，由此开始了中国文人画的高峰。\n16世纪，南京云集了本地和来自各地的画家，1669年，龚贤曾在周亮工所集《名人画册》上题曰：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首郡（南京）为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮毫者奚啻千人”，享有画名的许多画家如文徵明、徐渭、董其昌、石谿、石涛、程正揆等，或造访、或游历、或寓居，都与南京有关。史称的金陵八家，亦有大半为外地来南京寓居者，因此使画家们相互间的学习、切磋和激励也有了许多机会。例如，龚贤自少年时便师董其昌，与石谿、石涛和程正揆等画家都有交往，也与金陵画家共同作画。据记载，1679年，龚贤便与邹喆、吴宏、樊圻、高岑、高遇、王概、柳堉、谢荪一起为伴翁作《山水花卉册》（故宫博物院藏）。画家程邃也在一个手卷的题跋中记述其与吴宏、戴本孝、龚贤、柳堉等常常饮酒论画的友情。\n南京得以凝聚画家的原因，首先与南京作为东南大都会所具有的吸引力和悠久的文化传统有关，并且在明亡后，南京又作为明代故都和故国之象征，从心理上和精神上凝聚了一代遗民艺术家；其次，从艺术的发展来看，因其为大都会，得以广纳百川、融会诸家，较少门户之见，虽然也许不易产生如小城镇所易形成的因血缘和师徒关系为主的派别，但却利于艺术家自由追求和发展其个性和风格；此外，南京为贵戚、富商、高官汇聚之地，有相当的收藏书画的潜力，例如当时著名的官僚、文人和收藏家周亮工，身为朝廷命官，但心喜书画，他不遗余力地收藏品评作品，奖掖提拔画家，也像一块重要的磁铁，将画家们纷纷吸引前来。龚贤在1669年为周亮工题其所集《名人画册》中曾有记述：“诗人周栎园先生有画癖，来官兹土（指南京）结读画楼。楼头万轴千箱，集古勿论，凡寓内以画鸣者，闻先生之风，星流电激，唯恐后至。而况先生以书召，以币迎乎？”周与许多书画家来往密切，他在南京秦淮河畔的居处便成为众好友的活动中心。为史所称的“金陵八家”都与周亮工有密切的联系，龚贤便为其府上的常客，周氏汗牛充栋的藏书藏画使他大饱眼福。龚贤与周亮工有将近20年的友谊，诗画唱酬，造访论道，不绝于时。1672年，周亮工卒，龚贤悲痛地作有《哭栎下先生》七律四首，有句云“哭公独我头全白，在世人谁眼更青”。其他如樊圻在丁酉年（1657）为周亮工而作《江浦风帆图卷》（辽宁省博物馆藏），叶欣在丁亥年（1647）为周亮工而作《山水册》（故宫博物院藏），高岑作《金陵四十景图》，由周亮工题跋，邹喆亦与周亮工诗画 往来。\n凭着对南京画家的了解，周亮工对南京画风的演变和发展曾提出一些观点：“秣陵画，先知惟魏考叔兄弟，翰之出，而秣陵之画一变，士夫衲子无不宗之。”继被视为金陵画派先驱人物的魏之璜（字考叔）、魏之克兄弟和朱翰之后，又由周亮工率先提出“金陵八家”一说，他所列名的八位画家为：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、高岑、武丹、蔡泽、李又李。然而认同者仅有乾隆年间成书的《上元县志》，稍后活动于雍乾时期的张庚，在《国朝画徵录》中合称龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家”，得到较多人的认可。清末秦祖永的《桐荫论画》、李浚之的《清画家诗史》等均主其说，虽然这八家并不一定代表当时知名度最高的画家，且因其师承不同，风格迥异，也难以简单地以“画派”一词来归纳，但这一个松散的画家群体，都有着相近的生活经历和思想感情，在动荡的明清之际，有亡国之痛，有忠君之义，不事新朝，遁迹山林，以诗画寄兴，虽然个性各异，但都安贫乐道，洁身自好，在当地享有“高士”之名，彼此间亦有诗文书画往来，并有共同的朋友圈子相交往。他们之间也有较多共同的创作思想，如借绘画抒写真情，不拘于派系之争，不论浙派吴派，善法必学，故能自辟蹊径，标树己风。在笔墨技法上也有相似之处，如常用硬直之笔，作整饬的线条，画面结构清晰，注重笔墨的整体感，讲究墨色的对比和映衬等，在作画题材上多以南京近郊山水为粉本，均表现出一种简朴平实的绘画风格，由此形成17世纪金陵山水画的独特 面貌。\n\n二、17世纪金陵山水画的文化特征\n金陵画家所创的山水画，具有比较鲜明的地方特色。首先是表现了南京及附近的山水特点。南京虽然为青山环绕，但基本上是以小山头为主的丘陵地带，钟山最高峰也不过海拔442米，然而山色秀美苍润。时人顾起元曾赞叹道：“金陵之山，形家言为南龙尽处，精华之气发露无馀，故其山多妍媚，而郁纡烟容岚气，遝翠霏青，望之如古佛顶上之螺，美人眉间之黛，而特未有奇峰削壁拔地刺天，如瑶篸玉剑突起于云霄之上者。江水一泻千里，沙腾浪涌，天日为昏，最为怪伟。至静夜无风，江声隐起，余尝夜卧洪济燕矶听之，汹汹如欲崩四壁也。后湖泓渟坦沲，堤杨洲菼，绰约媚人，山色四围，如靓妆窥镜。湖山之美，何减虎林。所少者独瀑布与寒泉耳。”金陵画家创作的山水便多以此山景水色为蓝本，起伏的丘陵，苍秀的林木，而北方的那种雄浑伟岸的大山大势则比较少见。第二是南京连接江南水乡，河湖港汊较多，行船泊舟，最是司空见惯，故画家笔下江汀舟楫之景多见，岸矶草亭也成了常见的景色。第三，江南的空气湿润，云雾时起于山林，烟霭常生于河湖，尤其南京冬天昼夜温差有异，水面易生烟气，夏天炎热闷湿，暑气常多漫漫，又似薄雾轻烟，与天相接。在诗人画家的笔下，这氤氲的云烟是别饶情趣的。唐代诗人杜牧在《夜泊秦淮》中歌咏道“烟笼寒水月笼沙”，罗隐在《金陵夜泊》中歌咏“冷烟轻淡傍衰丛”，明代诗人顾梦游则有诗句道“落日淡生烟”，龚贤有诗道“老柳迷夕阳，烟波涨南浦”。画家笔下的金陵山水因此亦多云烟缭绕之状，几乎每个画家都有描绘，其表现或柔和或飘逸或湿润或轻扬，因景因情，因画家的感受不同而富于变化。第四，金陵山水中表现当地特色的景物较多见，例如：钟山的松树。据记载，钟山自东晋时便人工植松，宋代也曾种植，明代在钟山建造明代开国皇帝太祖朱元璋的孝陵，更是植松十万株。钟山青松便成为此一时期常见的山水画题材。第五，金陵山水画中有许多表现了当时文人生活时尚和爱好的内容，如山居、书屋、旅行、品茗、赏妓等，因南京为一著名的山林城市，这些反映时尚的画面也大多安置在秀丽的自然景观中。\n金陵山水画中也映现出浓重的怀旧情结。南京以名胜古迹、文化遗风和风流时尚著称，其处处可成为触景生情的诗、落笔成文的画。在诗人墨客的笔下，金陵怀古是一个永恒的题材，尤其是六朝的名胜典故，更是一个千古难解的情结，令一代又一代的文人陶醉。自唐代以来，诗人李白、杜甫、李商隐、刘禹锡都有著名的诗句传世，此后历代的诗人都不乏佳句。明末清初的文人诗作中或金陵山水画中若题有诗歌的，常常都会流露出这种对以往历史的追怀，六朝的名胜典故总像幽灵一样地在文人的诗画中徘徊。龚贤曾作《金陵怀古》二诗道：“短笛唤愁生，江船夜复清。月明争战地，潮打受降城。残柳欲无影，哀鸿只一声。石矶飞不去，凄绝古今情。”以西晋克吴、孙皓受降的六朝典故，抒发自己亡国的哀痛情怀。又有诗道：“江南六代风流地，白下多年翰墨场。古物已无王逸少，名人独剩顾长康。量宽嗜酒难逢醉，才大论诗莫禁枉。急办青钱买山隐，坐听深树候莺簧。”诗中综述六朝的文化和影响，表现出对王羲之、顾恺之等名人和六朝饮酒论诗等风流时尚的倾慕追往。\n即使那些暂居或游访过南京的画家，对南京也是难以忘怀。17世纪的著名画家石涛曾有册页名《秦淮忆旧》，为应友人之邀而作，回忆昔日与友人同在南京秦淮赏梅聚会的往事，亦引用六朝典故，其中一幅题画诗道：“沿溪四十九回折，搜尽秦淮六代奇。雪霁东山谁著屐，风高西壑自成诗。应怜孤瑟长年伴，具剩槎矛只几枝。满地落花春未了，酸心如豆耐人思。”六朝的文化，就像是一种范式，在明末清初的文人心中反复地出现和被吟咏，足见这种历史怀旧情结的坚韧。\n其三，金陵山水画反映出强烈的热爱故乡的情怀。17世纪，以地方景色为题的山水画比较流行，例如南京博物院收藏有明代宋懋晋的《江南十八景图册》、吴县一带的画家以虎丘山为题的绘画等，是文人画走向社会的表现，也是市民文化发达的结果，而以金陵风景名胜为题的山水画尤其突出。南京人爱恋故乡的强烈和真挚的程度是其他古都历史上所少见的。早在六朝之初的孙吴时期（甘露元年，265年），当吴末帝孙皓由建邺（今南京）迁都湖北武昌，百姓便有童谣道：“宁饮建邺水，不食武昌鱼。宁还建邺死，不止武昌居。”这种不计生死的眷恋，只得让吴帝于次年还都建邺，这在中国历史上恐怕也是绝无仅有的。另一个著名的例子是南唐后主李煜在被宋人俘获北上后，所作诗词中透露对故国山河的深深怀念，令人愁绝痛绝，“恰似一江春水向东流”，是超越时空界限的永远的伤怀。明清之际，金陵八家中，除樊圻和胡慥为本地人外，其余都为外地或郊县寓居南京的画家，但都表现出对南京的情有独钟，书画署名喜用“石城”“金陵”等南京的古称，将自己称作南京人。金陵八家之首的龚贤虽然自昆山移居南京，但对南京的感情很深，视南京为家，在外的奔波使他愁苦伤怀，“身老愁为客，迢迢返旧京”，亟盼着早些回到南京，并把南京选作自己最终的生活地点。明亡后，当他与友人费密同游金陵胜景，登上石头城，遥望长江，触景生情，激起了满腔难平的民族意识，遂发出“橐驼尔何物，驱入汉家营”的悲愤呼号。这种热爱故乡，热爱南京的情感，在艺术家们的笔下便诞生了金陵山水的另一种表现形式—“金陵四十八景”，将金陵的历史典故，风景名胜以山水画的形式和诗歌的吟诵来表现，并借着雕版印刷的简便，而得到雅俗的共赏。\n《金陵四十八景》的形成约在清代初年，其他则先后有零星的以金陵景色为题的书画，较为人知者如《金陵八景》《金陵十景》《金陵十八景》《金陵二十四景》《金陵四十景》等。《金陵八景》据画末题跋可知，作于万历庚子年（1600）春月，为江宁人郭存仁所绘，“八景”为“钟阜祥云、石城瑞雪、凤台秋月、龙江夜雨、白鹭晴波、乌衣晚照、秦淮渔唱、天印樵歌”，一图一咏，多基于六朝以来的历史典故和著名诗作。《金陵十景》，据《石渠宝笈续编》记载，是吴派画家之首的文徵明，在游览了金陵山水名胜后所作。《金陵十八景》为文徵明的侄子文伯仁（1502-1575）所绘，他号称摄山老农（摄山即今栖霞山），曾居住在南京，为金陵美丽的风光所感动而绘此图册。《金陵二十四景》，据1956年在湖南省长沙市发现的文物，是由文学家吴敬梓（1701-1754）所写《金陵景物图咏》，每篇诗末都注明所仿的碑帖，诗句工整，对南京的历史了如指掌。《金陵四十景》为太史朱之蕃所作。朱之蕃，江宁人，字元竹，号兰嵎，万历二十三年（1595）进士第一，工山水画，注意收集家乡江宁的山水名胜资料，“共得四十景，属陆生寿柏策蹇浮舫，躬历其境，图写逼真，撮举其概，各为小引，系以俚句”。图咏成后，朱之蕃命名为《金陵四十景图考诗咏》，并与当时的另一位太史杜士全常在金陵雅游，相互凭图咏唱。清初，金陵八家之一的高岑，字蔚生，虽老家在杭州，客居南京，但也倾心相爱这个城市，常署名“石城高岑”，平时也注意收集南京的历史资料，遍游南京的风景名胜，并在前人研究金陵胜景的基础上，精心绘制了《金陵四十景图》。清户部右侍郎、著名文人周亮工（1612-1672）为该图册写了题跋，这些图以后被刊入康熙年间的《江宁府志》。清代初年，又发展成为“金陵四十八景”。\n金陵画家包括八家的山水画中，亦有许多以金陵胜景为题的作品，甚至几代画家都钟情于此，父子者如邹典、邹喆，便都介入这一题材的创作。美国学者高居翰的景元斋收藏的《晚明人山水册》，共有10页，为不同的画家所绘，但都以南京的景色为题，如魏节“燕子矶”、黄益“献花岩”、龚达“龙江关”、谢成“幕府台”、龚贤“清凉台”、黄益“鸡笼山”、盛于斯“天阙山”、陆瑞征“玄武湖”、邹典“灵谷”、张翀“报恩塔”。又如，龚贤有《摄山栖霞图》《清凉环翠图》（故宫博物院藏），其他的金陵画家：樊圻有《江浦风帆图》、高岑有《天印樵歌图》（天津艺术博物馆藏），描绘南京附近天印山的景观，邹喆有《石城霁雪图》（上海博物馆藏），描绘南京的雪景，叶欣作《锺山图》（故宫博物院藏），描绘南京这一名山的景色。樊圻的《金陵寻胜图》，按照画后的题跋来看，应当还有吴宏的“燕矶”“莫愁”，龚贤的“清凉”“摄山”，陈卓的“天坛”“冶城”，柳堉的“天印”等画，皆是依金陵名胜的各景点而作的命题画。\n更难能可贵的是，柳堉在樊圻所绘的《金陵寻胜图卷》的题跋中还记载了当时南京人收藏金陵山水画，并以邀得名家作此命题画为荣的风尚，被视为金陵胜事，并引用一句“唯有家山不厌看”的古诗来解释这种特殊的现象。虽然这些地方山水画的繁荣或许与商业有一定的关系，但这种来自社会的热情要求和支持，足见南京人对自己故乡的热爱，这确实也是促使17世纪金陵山水画发达的原因之一。\n总之，以金陵八家为首的金陵画家，虽然各有师承，面目不一，但都能深入生活，以金陵近郊的山山水水为其粉本，融六法之精髓，入天然之丘壑，将热爱故国故乡的一腔真情和满腹怀恋都倾注于山岚变幻、草木蔚然的山水画中，故使金陵山水画独树一帜，在17世纪的画史上留下了辉煌的一页。古人道：诗为心声，画为心印，书为心画。明末清初的17世纪，金陵画家们所具有的独特艺术面貌，正是由特定的历史文化环境所造成的，从画家们无限的伤心和满怀勃郁的精神气质升华而来。那种强烈的民族意识和爱国情结，正是金陵画派山水作品内涵的共鸣、精神的统一和灵魂的所在。一位西方学者曾指出，南京是中国古都中最引人注目的城市，因为她曾经是并将永远是中国最令人怀旧和动情的城市。确实，那千古的金陵历史，千古的诗泉画源，千古的文人之魂，正是17世纪南京文化艺术繁荣的历史基因，也正是她的永恒魅力所在。",[24,25,26,29,28,56,142,57,7,34,270,436],"小径","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4dddddd0f618db689ce529ff86c246d4.jpg",[],7,{"id":441,"slug":442,"title":443,"dynasty":120,"author":444,"museum":139,"description":445,"tags":446,"thumbUrl":447,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":448,"showCount":449,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},228974,"si-ji-shan-shui-ping-ming-jian-228974","四季山水屏","明俭","此作用浅绛写就冬山雪景，以大面积留白与淡墨晕染表现峰峦积雪，浓墨勾勒崖壁轮廓，将冰雪覆山的清寒孤高尽显无余。\n\n枯松劲柏层叠错落，枝桠利落苍郁，暗写雪压枝头的沉凝质感。山坳间古寺浮屠隐于林木中，朱红屋舍素白雪景相映，冷寂里晕开一抹烟火暖意。溪谷浅滩以白代雪，水坝板桥藏于雪色间，于静谧中暗涌生机。\n\n整画仿戴进雪岭笔意，兼得浙派山水刚劲构图，又融入禅意冲淡萧散的气韵，将冬日空山的冷寂与古刹温煦相融，尽显雪后山林清旷安闲之境，笔墨清雅意趣悠长。",[23,24,89,55,25,26,29,30,35,57,7,203,31,56],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9ec019cf1cea1eb3808798ea50b60410.jpg",[],6,{"id":451,"slug":452,"title":453,"dynasty":120,"author":454,"museum":139,"description":455,"tags":456,"thumbUrl":460,"material":38,"size":461,"collection":77,"collections":462,"showCount":463,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},231566,"yu-hu-qiu-fan-tu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工诗、画，书法李邕，山水遒逸苍茫，最得董、巨遗法。惟水口流泉，不能自然，有霸悍之态。康熙二十八年（一六八九）曾为宋牧仲（荦）写唐诗山水十二页。",[24,25,56,28,89,94,92,29,33,30,35,57,269,481,7],"远岫","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcb46bf774b4ee06c53bb0d0f4bef3403.jpg",[],{"id":485,"slug":486,"title":487,"dynasty":120,"author":488,"museum":139,"description":489,"tags":490,"thumbUrl":497,"material":38,"size":77,"collection":97,"collections":498,"showCount":499,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},241395,"qi-jue-zhou-tu-zhuo-241395","七绝轴","屠倬","屠倬（1781—1828），清代官吏、诗人、篆刻家。字孟昭，号琴邬，晚号潜园老人，浙江诸暨紫岩乡六十都（今诸暨市店口镇琴隖村）人，寄居钱塘。 一作钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆十三年进士。知江苏仪征县，在任五年，除盐枭，清疑案，劝民纺织。道光初擢九江知府，以疾辞。工诗古文，诗与郭麔齐名。有《是程堂诗文集》。",[90,92,55,491,7,492,493,494,495,496,94],"青山","江岸","人家","秋风","钟鼓","江","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F028578950f49074aacd012260e132db8.jpg",[97],3,{"id":501,"slug":502,"title":503,"dynasty":18,"author":504,"museum":139,"description":505,"tags":506,"thumbUrl":509,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":510,"showCount":499,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},236631,"song-mao-jin-jiang-nan-ming-sheng-tu-ce-song-mao-jin-236631","宋懋晋江南名胜图册","宋懋晋","宋懋晋（？—1620年后）明代画家。字明之，松江（今属上海市）人。\n幼见牧童躯牛，从壁上图之辄神似。既长，不乐为经生言，去而学画。穷日夜临摹古迹，从宋旭受业，参以宋、元遗法，富有丘壑，与赵左抗衡。其气韵间与刘珏相埒。仙山楼阁，位置得当，为时所称，深受董其昌、邹迪光等推重，为“松江派”名家之一。兼善写松，题跋尤奕奕有风韵。万历十三年（1585）作山水扇，泰昌元年（1620）作山水图。其《金陵廿四景》图册，现藏南京博物院。作于万历四十四年（1616）的《汉宫春晓图》扇面（藏上海博物馆）等。",[24,26,29,27,28,30,7,202,381,35,507,508],"孤石","舟船","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2fe9876839ccc753bd132cae785acbb2.jpg",[],{"id":512,"slug":513,"title":514,"dynasty":120,"author":515,"museum":139,"description":516,"tags":517,"thumbUrl":518,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":519,"showCount":67,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},235926,"hu-shan-fan-cha-tu-ce-pan-gong-shou-235926","湖山梵刹图册","潘恭寿","这幅画截取冬日湖山一隅，素雪覆峦，天地澄澈清寂。湖面波色澹澹，将冷冽水汽晕开在纸面。朱红梵宇静立岸畔，撞破冰色的单调，点亮了萧索冬景。远处佛塔孤挺于雪岭，与古寺遥遥相望，禅意自生。\n枯柳寒木虬枝错落，淡墨晕染出积雪留白，笔法清润秀雅，将冬日元气暗藏于冷寂间。右上角题诗与画境相映，诗画相融，把江南雪后梵刹的空灵悠然铺展开来，淡远含蓄的古意扑面而来，令人沉湎在这份冷雅安宁之中。",[54,24,89,28,26,29,30,7,31,35,382],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fde125e9d55a9325d0a01ab1425d1a1db.jpg",[],{"id":521,"slug":522,"title":523,"dynasty":120,"author":524,"museum":122,"description":525,"tags":526,"thumbUrl":527,"material":173,"size":528,"collection":77,"collections":529,"showCount":67,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},233159,"huang-shan-tu-ce-mei-qing-233159","黄山图册","梅清","黄山位于安徽省南部，歙县西北，山脉绵延三百余里，拥有72峰，以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”名闻于世。清初安徽地区的著名画家弘仁、梅清、石涛等多以黄山奇景入画，形成了“黄山画派”。其中，梅清笔下的黄山以气势取胜，不同凡响。\n这套《黄山图》册是梅清晚年的精心之作。全册共八开，分别绘天都峰、莲花峰等黄山８景，或孤峰千仞，或云海茫茫，或苍松蔽日，或雄关峻岭，景色各异，气象万千。梅清画黄山之法有三，一以线条勾勒为主，二以墨色渲染为重，三是融勾勒与渲染为一炉。此图册便是采用第三种方法绘制而成。\n梅清的山水画远承宋元诸家的遗绪，近学“元四家”和沈周的笔墨技法，又尝与石涛相互切磋画艺，故功力尤深。他的创作最重师法自然，他曾在燕、吴、齐、楚之地游历名山大川，终日面对青山描摹写生。黄山和家乡宣城是梅清绘画中最着力表现的题材。在《赠慕潭黄山十六景》册上，他自题“余游黄山，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”可见他对黄山景色用功之勤。梅清图写黄山自写生入手，又加入自己的主观感受，再以豪放、泼辣的用笔，突出黄山奇、峻、险、秀的意境，独树一帜，别开生面。",[24,25,29,28,56,94,90,92,57,35,7,192,270,36],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F96d7cb05d7e0dbeebdc6d3d6d01af09e.jpg","纵26厘米，横33厘米",[],{"id":531,"slug":532,"title":533,"dynasty":534,"author":291,"museum":139,"description":535,"tags":536,"thumbUrl":546,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":547,"showCount":100,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},290706,"sha-zhou-guan-ya-shi-wu-dian-jian-li-juan-ni-ti-shou-gao-yi-ming-290706","沙州官衙什物点检历卷（拟题）手稿","不详","泛黄麻纸带着斑驳残损的岁月痕迹，工整朴拙的小楷密密排布，将沙州诸道的通塞行旅、道里远近一一录下。笔墨间藏着千年前丝路沙州的交通脉络，详实记载驿路水草通阻、行旅多寡，是沙州地方地理交通的珍贵一手实证。平淡的官牍文字背后，藏着丝路行旅的风霜与沙州城的行政日常，残卷之上，旧纸墨痕将边地交通图景静静铺展，带着厚重的古旧温度，成为丝路沙州往事的鲜活注脚。",[537,90,91,538,539,540,541,171,542,543,544,7,545],"敦煌","典籍","文书","写本","楷书","马","寺院","僧人","石窟","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F9ad9dda0dcbf6e4869f460487b780acc.jpg",[],{"id":549,"slug":550,"title":551,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":552,"tags":553,"thumbUrl":558,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":559,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},274980,"yin-du-jin-man-da-yi-ming-274980","银镀金满达","银胎镀金为骨，錾刻缠枝花卉嵌缀松石，宝光内敛华贵。器顶塑须弥坛场，方塔踞于中央，宝顶巍峨，环周排布护法神人、旌旗幡幢，长杆凌风飘拂，还原出肃穆的祭祀盛景，山峦形底座勾勒圣域轮廓，人物衣袂灵动、甲胄分明，铸工精细入微。\n\n它融铸造、镶嵌工艺于一体，将藏地信仰具象为可触的庄严造物，厚重包浆晕开经年岁月的质感，尽展彼时藏地金工的精湛造诣，把祈福祈愿的宗教仪轨，凝练成永恒的立体图景。",[554,555,556,93,7,557,34,257],"银器","金器","雕刻","礼器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd1deac3287a7764ceed51556ba65f989.jpg",[],{"id":561,"slug":562,"title":551,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":563,"tags":564,"thumbUrl":567,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":568,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},274979,"yin-du-jin-man-da-yi-ming-274979","中央塔式宝刹巍然伫立，宝幡铜镜随侧护持，肃穆沉静间尽显庄重意蕴。一周环布瑞兽、护法造像，与惊涛云海浮雕交织相融，浪涛翻涌裹挟鎏金莲纹铺陈，暗合圆满祥瑞的祈愿。\n\n器物以错金鎏银工艺打造，粗粝胎体与亮泽鎏金形成明暗反差，层次分明。分层铸造却浑然一体，匠师将虔诚信仰凝于每一处錾刻细节，造形生动饱满，纹饰细腻入微。雪域工艺的厚重质感，与密宗器物的神圣内核在此相融，静立间便铺展出藏地信仰的肃穆华美，是承载祈愿的匠心之作。",[554,555,556,93,7,565,34,566],"象","器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa8d9afa32a351d34890bec55d539ad6b.jpg",[],{"id":570,"slug":571,"title":572,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":573,"tags":574,"thumbUrl":578,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":579,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},274800,"tong-du-jin-qian-qing-yu-liu-fang-lian-hua-xing-ta-yi-ming-274800","铜镀金嵌青玉六方莲花形塔","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[7,575,555,576,577,93,556,566],"铜制","玉石","莲花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F47db2bf4ebc7009103ff7a9d13733ff3.jpg",[],{"id":581,"slug":582,"title":583,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":584,"tags":585,"thumbUrl":591,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":592,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},274402,"tong-du-jin-fa-lang-ting-shi-nei-you-sheng-jiang-ta-zhong-yi-ming-274402","铜镀金珐琅亭式内有升降塔钟","最早的钟原本是指古代汉族 传统的打击乐器，形状扁圆而中空，盛于春秋战国直至秦汉，多为青铜制，又叫“编钟”，自佛教传入中国后，逐渐变为一种宗教法器的代称，又叫“梵钟”或“半钟”原本叫“犍稚”又叫“信鼓”是寺院为报时、集众而敲击之用。",[586,575,587,36,7,588,93,589,590,556],"珐琅器","镀金","佛像","钟表","日用具","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F58a5b57be65d71153970e0b7fcf6b724.jpg",[],{"id":594,"slug":595,"title":596,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":597,"tags":598,"thumbUrl":604,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":605,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},269263,"liu-qing-zhu-diao-ta-ying-lou-ge-tu-bi-ge-yi-ming-269263","留青竹雕塔影楼阁图臂搁","这件臂搁以留青技法施艺，借竹皮与竹肌的天然色差，晕出虚实层次。画面里古塔挺拔层叠，斗拱瓦棱纤毫毕现，檐角扶摇直上，自带沉静古雅的禅意。流云轻绕塔身，旁侧楼阁隐于松石间，疏密排布恰到好处，将江南禅林夜色铺陈开来。\n\n刀工随形就势，浅浮雕的留青技法让景致似晕染而出，流云舒展、苍松虬劲，处处可见匠心。整体清隽雅致，将文房器物的静穆诗意尽数勾勒，是竹雕文房中的细腻佳作。",[599,600,601,7,30,602,603,556],"竹雕","留青雕刻","臂搁","祥云","明月","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0eb427256aca896f3fdbc76c16252519.jpg",[],{"id":607,"slug":608,"title":609,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":610,"tags":611,"thumbUrl":614,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":615,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":68},261845,"mo-cai-shan-shui-tu-bi-tong-yi-ming-261845","墨彩山水图笔筒","笔筒： 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器具。笔筒是搁放毛笔的专用器物，据文献记载，它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。具有收藏价值。",[612,613,29,34,31,30,36,7,57,35,109],"陶瓷","墨彩","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4813d671b9dd95aa6780727408c12c97.jpg",[],{"id":617,"slug":618,"title":619,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":620,"tags":621,"thumbUrl":626,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":627,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},250025,"qia-si-fa-lang-gou-lian-ba-bao-wen-ta-yi-ming-250025","掐丝珐琅勾莲八宝纹塔","景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。",[622,623,26,93,7,624,625,586,575],"清代","掐丝珐琅","勾莲纹","八宝纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd28e61f0cca2eb5c69758b63dbb3c648.jpg",[],{"id":629,"slug":630,"title":422,"dynasty":120,"author":631,"museum":139,"description":632,"tags":633,"thumbUrl":634,"material":145,"size":146,"collection":77,"collections":635,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},238005,"shan-shui-ce-qin-zu-yong-238005","秦祖永","秦祖永，道光五年（1825年）生，光绪十年（1884 年）卒，江苏梁溪(今无锡)人。字逸芬，又字撷芬，号桐阴、桐阴生、逸道人、楞烟、邻烟、邻烟外史等。",[24,89,28,25,29,92,202,381,36,7,33,35,30],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa501a215f1a03109db62ef8cc17f7640.jpg",[],{"id":637,"slug":638,"title":639,"dynasty":120,"author":640,"museum":139,"description":641,"tags":642,"thumbUrl":644,"material":77,"size":77,"collection":77,"collections":645,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},237568,"wang-fu-hua-fen-yong-xiao-shi-shi-ce-wang-fu-237568","王凫画分咏小石诗册","王凫","此作为诗书合璧的小品佳作，以小楷书写纪游感怀之诗，笔致秀润温婉，结体端雅间带着灵动意趣，兼具小楷的端稳与行书的舒逸，尽显江南文人的隽秀气质。纸面带着岁月晕染的古旧质感，墨色沉凝雅致，诗中纪游抒怀的文思，与温润笔墨相融，将山河意绪与幽微情思藏入点画之间，晕开旧时文人的清雅风神，尽显清人尺牍小品的隽永意韵。",[24,89,28,92,94,25,26,507,29,74,7,496,643,90],"石","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe09a044737524aa3e925932c871ee2ff.jpg",[],{"id":647,"slug":648,"title":649,"dynasty":18,"author":291,"museum":139,"description":650,"tags":651,"thumbUrl":654,"material":62,"size":77,"collection":77,"collections":655,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},216539,"xuan-da-shan-xi-san-zhen-tu-102-yi-ming-216539","宣大山西三镇图-102","明万历三十一年秘阁本",[23,24,282,26,27,184,29,652,653,257,7,90],"城池","山脉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc3dad1f10efc9ac43e04c595c415da12.jpg",[],{"id":657,"slug":658,"title":659,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":660,"tags":661,"thumbUrl":663,"material":664,"size":77,"collection":77,"collections":665,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},215581,"tian-xia-ming-shan-tu-40-yi-ming-215581","天下名山图-40","墨线勾勒的山峦层叠错落，或巍峨耸峙，或连绵逶迤，尽显丘壑之美。林间掩映着亭台楼阁，一座宝塔立于丘巅，与葱郁草木相映成趣，人文气息融于自然景致。近岸岩石纹理细腻，河水蜿蜒流淌，几叶小舟轻泛波上，添了几分灵动。整幅画以简淡笔触绘出山水之幽、林木之秀、舟行之闲，仿佛能闻林间风语，听流水潺潺，尽显古雅清逸的意境，让人沉浸于这份静谧悠远的山水之趣中。",[24,89,28,662,25,56,29,202,381,35,7,33,30,125],"白描","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5efab62252911f9966f29ff4a9d04f23.jpg","纸本,水墨",[],{"id":667,"slug":668,"title":669,"dynasty":120,"author":291,"museum":139,"description":670,"tags":671,"thumbUrl":673,"material":664,"size":77,"collection":77,"collections":674,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":44},215574,"tian-xia-ming-shan-tu-52-yi-ming-215574","天下名山图-52","层峦叠嶂间，流水如带蜿蜒穿引，将远近景致连缀成卷。左侧峰岭耸峙，松竹点缀其间，添几分清逸；岩麓深处藏幽洞，洞内屋宇隐约，似有隐者栖居。右侧山巅塔影孤耸，与云气相融；岸畔亭台错落，碧波轻漾中倒映着树影天光。笔墨简练却骨力暗藏，山石勾勒用线刚劲，草木点染显生机。小径隐于林莽，炊烟袅袅于村舍，动静相宜间，尽显名山之幽秀灵韵——仿佛能闻松涛与溪水潺潺，观云气漫过峰尖，引人沉醉于这清寂淡远的山水意境里。每一处细节皆藏巧思，于简淡中见深致，道尽自然与人文相融的妙趣。",[24,89,25,56,29,202,643,35,125,257,36,7,171,672,471],"岩洞","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb099a48a91f18deedfb4e9d75466c7a8.jpg",[],1777535709061]