[{"data":1,"prerenderedAt":317},["ShallowReactive",2],{"subject-tai-dian":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},413,"tai-dian","苔点","苔点画高清赏析","精选中国历代苔点题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd7e8047e64318b1633c20343b6cf3c67.jpg",0,15,[14,49,73,96,110,129,148,180,201,219,235,252,268,283,303],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":39,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":43,"showCount":46,"zanCount":47,"manualWeight":11,"mainColor":48},221288,"zao-chun-tu-guo-xi-221288","早春图","宋","郭熙","台北故宫博物院","《早春图》采全景式构图，上下留有天地，远、中、近景则巧妙地布置于“十字形”架构内。\n主山画于中轴上方，山石先以圆笔勾勒轮廓，中锋、侧锋并用，再于阴暗面以湿笔皴擦，层层淡墨反复地渲染，强化量体感，这种技法俗称“云头皴”、“卷云皴”、“乱云皴”或“鬼面皴”，能真实反映沉积岩地貌，也可使画面产生如云雾般变幻的效果，很适合描写初春乍暖还寒，淡冶如笑的山野景象。山腰部分则隐于烟岚中，如临深山幽壑，更显主峰雄伟气势，是为“高远”。\n树丛委以虚、实来营造前后距离，腰间右侧的亭台楼阁，此时环伺于水墨山水中，其下山涧瀑布流泉，与左侧缓坡谷地融雪化成的涓涓源水，蜿蜒地流向前方的江湾，显示水流绵长及山坳纵深。而中景左方是一片旷野河谷，虚渺的远山咫尺千里，是为“平远”，其间一行旅人正从曲涧栈道一端越过小桥，欲达彼岸。而观画者正是透过“S 形”山势引导，将视线从后方的主峰、山岚，中景的楼阁、流泉、行旅等，顺势牵引至近景，空间铺陈手法，是为“深远”。\n干长挺拔的大松伫立岩盘上，佐以蟹爪为树枝、梢末，而浑厚的“鬼面皴”大石雄踞中轴下方，有助于画面重心的稳固。而时值日暮，右方的渔樵收拾起渔网、泊舟登岸，左岸手抱婴孩的妇女及随侧稚童，也笑迎肩挑两担鱼篓的渔夫归来，邻近搭建的房舍，则是一家人准备共进晚餐，享天伦乐的居所。\n综观全幅，赋予观赏者北方大山大水的真实感受，从而能引发可行、可望、可游、可居共鸣的乐趣。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,34,35,36,7,37,38],"高清","国画","书画","水墨","皴法","三远法","山水","山石","树木","流水","瀑布","云雾","山峦","岩石","溪流","峰峦","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1b56c53237741c6f94685ae05f95e012.jpg","绢","纵158.3公分，横108.1公分","宋画精选",[42,44,45],"山水画精选","水墨画精选",2376,17,"795548",{"id":50,"slug":51,"title":52,"dynasty":53,"author":54,"museum":55,"description":56,"tags":57,"thumbUrl":65,"material":66,"size":67,"collection":44,"collections":68,"showCount":71,"zanCount":72,"manualWeight":11,"mainColor":48},220428,"you-jian-zhuo-zu-tu-wen-zheng-ming-220428","幽涧濯足图","明","文徵明","大英博物馆","图绘深山幽涧，高士濯足涤俗。山石皴法不作奇峭之笔，徐徐擦出，崖上之树叶全用细笔点染，全幅清气出尘，观之使人爽然。",[23,58,24,25,59,60,29,61,31,36,62,32,63,27,7,64],"名画","立轴","设色","人物","洞穴","松树","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fad6ce959c12441f921b6cc387711c038.jpg","纸本,设色","",[44,69,70],"人物画精选","设色画精选",115,1,{"id":74,"slug":75,"title":76,"dynasty":77,"author":78,"museum":79,"description":80,"tags":81,"thumbUrl":92,"material":66,"size":93,"collection":44,"collections":94,"showCount":95,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},217994,"fang-huang-gong-wang-shan-shui-tu-wang-yuan-qi-217994","仿黄公望山水图","清","王原祁","香港艺术馆","图绘高山屹立之下，杂木丛生、洲渚房屋掩映的山光水色之景。山石的顶端多留有空白，虚处笔迹似有似无，表现出岚光浮动的清幽意境。全图笔墨苍润老辣，于粗放中物象毕现，率意中气韵盎然。王氏自言此图仿元代画家黄公望（即作者所谓“大痴”）笔意，实际上又融入了王蒙、倪瓒等人的笔法，应是作者融元人画格的贯通之作。",[23,24,25,59,26,27,29,82,83,84,85,32,86,34,30,87,88,37,89,7,90,91],"山","树","松","小桥","房屋","古木","村落","层岩","干笔","淡墨","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F02895e2fbe75d1aecf4043f9b33a3de1.jpg","100.2x45.6cm",[44],79,{"id":97,"slug":98,"title":99,"dynasty":77,"author":100,"museum":101,"description":102,"tags":103,"thumbUrl":106,"material":67,"size":67,"collection":44,"collections":107,"showCount":108,"zanCount":72,"manualWeight":11,"mainColor":109},237470,"yuan-ji-tao-shi-cai-ju-tu-zhou-shi-tao-237470","原济陶诗采菊图轴","石涛","藏地不详","石涛（1642年－1708年）明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等，明靖江王朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。\n石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。\n他幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。",[24,26,59,29,27,82,63,104,36,105,7],"枯树","茅屋","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa3235b3438219ed07d2bd0482e005116.jpg",[44,45],61,"BDBDBD",{"id":111,"slug":112,"title":113,"dynasty":53,"author":114,"museum":20,"description":115,"tags":116,"thumbUrl":125,"material":126,"size":127,"collection":44,"collections":128,"showCount":108,"zanCount":72,"manualWeight":11,"mainColor":48},222158,"shan-zhuang-gao-yi-tu-li-zai-222158","山庄高逸图","李在","这幅画的右下角有「河阳郭熙写」的签款，因此长期被古人误认为北宋郭熙的画作。但是经过研究，发现此签款为后人伪造，从风格、技法来比对，本幅画应该是明初宫廷画家李在的真迹。\n李在是宣德时期（1426－1435）画院最杰出的画家之一，与戴进、石锐三人鼎足而立，闻名于当时画坛。李在受到北宋郭熙画风之影响极深，无论题材、构图或技法，都可以见到郭熙的影子。本幅画结合了行旅、客舍与田园村居生活在一幅画，构图采用以中央主峰主轴，堆栈出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层迭迭的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。李在的笔墨相较于郭熙，更为自由放逸，这是明初或浙派学习郭熙风格的特征之一。",[23,24,58,117,26,118,119,35,33,85,120,121,122,123,124,31,7],"山水画","云头皴","蟹爪枝","孤舟","客舍","村居","行旅","楼阁","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Faea88dacaadab09ee87b38f46a96bc0e.jpg","绢本水墨","109.1×188.8cm",[44,45],{"id":130,"slug":131,"title":132,"dynasty":53,"author":133,"museum":134,"description":135,"tags":136,"thumbUrl":143,"material":144,"size":145,"collection":67,"collections":146,"showCount":147,"zanCount":72,"manualWeight":11,"mainColor":109},234121,"fang-mi-shan-shui-tu-juan-chen-chun-234121","仿米山水图卷","陈淳","北京故宫博物院","图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林，山涧泉 水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。虽为仿米之作，却自具风貌。",[24,25,137,26,29,138,139,34,31,30,33,140,32,141,142,7],"长卷","临摹","米点皴","亭","远山","近树","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0f59ad95d193c191833e0c060f6d0654.jpg","纸本水墨","纵14．8厘米横247．2厘米",[],56,{"id":149,"slug":150,"title":151,"dynasty":53,"author":152,"museum":153,"description":154,"tags":155,"thumbUrl":176,"material":164,"size":177,"collection":67,"collections":178,"showCount":179,"zanCount":72,"manualWeight":11,"mainColor":48},231591,"kong-que-tu-lu-zhao-yang-231591","孔雀图","卢朝阳","印第安纳波利斯艺术博物馆","这幅画描绘了一对生活在牡丹丛中巨石上的孔雀，以及杏花丛中的一对蓝丝带。 卢朝阳代代相传的作品很少。 这个有边景昭，吕纪风致，可以看出他学来的渊源。",[23,24,60,156,157,158,159,160,161,30,162,163,164,165,166,167,168,169,170,171,172,173,7,174,175],"工笔","花鸟","孔雀","牡丹","梅花","飞鸟","花卉","明代","绢本","翎毛","花卉禽鸟","传统绘画","工笔重彩","禽鸟","花木","枝干","花朵","羽毛","晕染","勾勒","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fee51507f3008fc01a7b7141c72840283.jpg","281x119厘米",[],48,{"id":181,"slug":182,"title":183,"dynasty":53,"author":184,"museum":185,"description":186,"tags":187,"thumbUrl":196,"material":197,"size":198,"collection":44,"collections":199,"showCount":200,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":109},222836,"yan-huan-qiu-se-tu-xiao-yun-cong-222836","烟鬟秋色图","萧云从","天津博物馆","作品以平远式绘山水之景，远处云蒸霞蔚，画卷右侧山峦连绵，山涧中泉水流淌，汇合成溪，松柏苍翠，枫叶红遍山中；左侧地势平缓，河流平静，绿树成荫。",[23,24,137,60,27,29,30,31,124,140,85,32,34,141,188,189,190,191,192,37,38,7,193,194,195],"近景","林木","丘壑","路径","屋舍","墨色","线条","意境","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F0b949075d1afc6f7f966f92e1cc53931.jpg","纸本 设色","30cmx590cm",[44,70],46,{"id":202,"slug":203,"title":204,"dynasty":53,"author":205,"museum":185,"description":206,"tags":207,"thumbUrl":214,"material":215,"size":216,"collection":44,"collections":217,"showCount":218,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},222583,"fang-yi-feng-shan-shui-lan-ying-222583","仿一峰山水","蓝瑛","蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” ，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。\n工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻嶒，与文征明、沈周并重。作品有：《秋山红叶图》《江皋话古图》《白云红树图》《松岳高秋图》《苍岩嘉树图》等，其画派在晚明影响甚大，传其画法者甚多。\n蓝瑛 （1585-1664），一作（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。\n蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。他的传派，直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。\n蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后浙派”，将其与戴进、吴伟合称“浙派三大家”。 [2] 但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于“浙派”之后。蓝瑛字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”。\n蓝瑛是我国明末清初的画家，曾有美术史家把他列为“浙派”，对此，有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承关系，在绘画面貌、艺术风格上也大相径庭，故不应因二人同处浙江杭州而列为同一画派“浙派”。\n清代沈宗骞在《芥舟学画编》中提出“蓝瑛倡为武林派”，蓝瑛和他的追随者们应称为“武林派”。我们知道，画史上有一些画家因种种原因没有留下更多的生平资料，使后人很难从他们一生的行踪、生活背景、个性脾气、思维方式中去了解他们所形成的艺术风格、审美理念，只能从他们留存于世的绘画作品中去洞察其艺术之轨迹，蓝瑛就是这众多画家中的一位。长期以来，学术界对文人画家及其作品比较重视，由于蓝瑛是一位职业画家，又没有诗文和著作留存于世，因此在画史上很少有关于他的记载和涉及。本文试通过对蓝瑛绘画作品的具体分析，来阐述蓝瑛山水绘画的艺术特色和所取得的成就。\n画家的创作理念和他个人所生活的时代、环境、文化素养、审美标准是分不开的。蓝瑛作为明末清初的画家，他的绘画风格同样也脱离不开他所生活的时代。因此，在探讨蓝瑛山水绘画的艺术特色之前，我们首先要对蓝瑛的生平及师承有所了解。\n蓝瑛，生于公元1585年，卒年不详，1664年尚在，字田叔，号蜨叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号西湖外民、西湖外史、东郭老农、吴山农等，所居榜额曰“城曲茅堂”。生长于“浙派”发源地钱塘(今浙江杭州)，二十三岁寓居松江，后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒，影响深远，追随者主要集中于杭州一带，被称为“武林派”(武林为今杭州别称)，在明末万历到清初康熙年间足以与“松江派”抗衡。其画风融合南北两宗，自成一家，属于一位文人画的职业画家。清代以来不少学者把蓝瑛称为“浙派”的“后劲”或“殿军”。\n他工书善画，长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等，技法全面，尤以山水画著名，是明末清初颇具影响力的山水画家。他的绘画特点比较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。在其作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”等，实则所画均为他自己的面目。他的山水绘画画法有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画青山、红树、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水绘画作品。蓝瑛享年八十有余，一生以绘画为职业，笔耕不辍，传世的绘画作品面貌多样，数量众多。\n从蓝瑛传世的作品看，他的山水画创作大致可分为早、中、晚三个时期。早期为其五十岁以前。从现存蓝瑛早期的绘画作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。在艺术成就的取得上，他主要得益于黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的助力。元四家的笔墨虽不尽相同，但蓝瑛在学习他们的绘画技法时却能择良而取，并注意吸取对自己有用的东西，藉以丰富个人的表现能力。博采众长，应该是一个艺术家取得成就的途径之一，这也是我国艺术史上久经证明的成功经验。此时蓝瑛作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了他绘画技法的娴熟。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。设色平淡和润，风格秀润清和，疏松简略。\n《溪山秋色图》为癸丑新秋(1613年)，画家29岁时创作的一件传世绘画佳作。画卷右起为辽阔的水域，远山朦胧，云气蒸腾。中部山石突起，溪水潺潺，蜿蜒的水流从山石间缓缓淌过，坡石上零星地分布着杂草树木。整幅画作淡泊宁静，用笔柔和，山石少皴，偶有淡淡的荷叶皴，构图松秀，设色清和，墨色滋润，从中可看出蓝瑛此时的绘画受“松江派”绘画风格影响之痕迹。\n《仿李唐山水图》是蓝瑛早年创作的一件绘画作品。图中景物茂密，近景岩石累累，形成坡坨，处于曲流之畔。坡石上树木茂蔚，造型古朴，刻画细致，疏密枯润，各显生态。树林间有一茅亭临于溪边，亭内二隐士对坐畅聊。隔溪远景是巨石高峰，岩石突兀奇特，下有瀑布，泻入清溪。整个画面山石崚嶒，古树结节，山石的皴法，以小斧劈皴、刮铁皴相济并用，稍以色彩点簇，水墨晕染，刚中见柔。布局稳当，气氛清谧。远山近树，继承了李唐院体画派的风范而自有发挥，作品较多地留有宋代遗风。\n中期为五十至六十五岁之间。这时他不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米、云山也精心研究，对黄公望的画更是悉心尤力。时人吴门画派沈周、文徵明的笔法他也热心师效。加之他漫游南北涉猎广泛，眼界宽广，兼融南北，形成了苍劲雄强、骨力刚硬的个人风格，此时的蓝瑛已经达到能“分别宋元家数，某人皴梁法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬”的水平。他以自己对各家绘画特色的见解，以中锋、侧锋交替运笔，用各种皴法、点苔法熟练地画出各种形态的山石、树木。以各家的典型构图，或高远或平远，或简或繁，显现出一种笔墨苍劲、气势雄浑的境界，反映出他在三十余年仿古绘画的实践中渐渐脱开单纯的临与仿，开始形成了自己独立的绘画风格。\n《仿古山水册》作于乙亥春仲(1635年)，画家时年51岁。此山水画册的风格以临黄子久为主，笔触粗短，用笔方折，山石少皴，偶用折带、荷叶皴，略加修饰，山石敷以淡青绿和浅绛，加浓墨苔点醒神，用笔简练，设色淡雅。全册共计十二幅，每幅均可见蓝瑛中年绘画之风格。首幅水墨画枯树数株，槎枒矗立，画上题云：“云林之法，妙在简远。瑛法之，未必耳。笑笑。”第二幅浅设色画，一红衣士人立于松下，隔岸观瀑，画上题云：“偶法郭河阳画。西湖外史蓝瑛。”第三幅设色画临水岩上，桃红满树，舟人浮江而行，款“蓝瑛画”。第四幅设色画村舍数间，丛树环绕，小桥流水，画上自题：“赵令穰画法，蓝瑛。”第五幅设色画层峦飞瀑，草阁间士人独坐，画上自题“蓝瑛法大痴画”；第六幅水墨画水畔虚亭，自题：“梅华道人画法，画于富春之吉祥山房。蓝瑛。”第七幅设色画青山红树，画上题云：“元之高彦敬尚书画法米南宫，有白云红树画。蓝瑛仿之。”第八幅设色画层峦蓊郁，群树繁茂，士人独坐水岸，观泉听瀑，自题“王黄鹤听泉图。蓝瑛法。”第九幅设色画苍松红树，孤舟临岸，画上题云：“赵仲穆画似其翁，一段秀古，自成别门。蓝瑛法。”第十幅设色画秋林丹翠，篷舟沿溪，自题：“乙亥春仲法李唐画。西湖外史蓝瑛。”第十一幅设色画秋林丛聚，清雾弥漫，士人独行，自题：“法松雪斋秋林觅句。蓝瑛。”第十二幅设色画，白雪覆树，水岸亭间，士人观景，自题：“乙亥春仲法右丞画。蓝瑛田叔。”\n《乔岳松年图》是蓝瑛55岁时为宁庵祝寿时所绘。画上的景物，笔墨苍劲，山石突兀嶙峋，白云在山间缭绕，远处的楼阁隐现于流动的烟雾之中，时隐时现，增加了画面的动感。画之近处有九株苍干虬枝的古松，繁密的松针，碧绿青翠，使得画面苍浑郁茂，平添了清新的气氛。在松树的掩映下有一茅亭，亭内一老者正在观赏那飞流而下的瀑布。整个画面笔墨精到，用色灵巧，再加上山石间有规律的点以苔藓，使得画中的景物更加雄奇壮观。\n晚年为六十五岁以后，这是蓝瑛一生中最精彩的时期。此时他在融会贯通前人技法的基础上，自立门户，形成了自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”，一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚年苍劲雄浑的画风。从此时期的作品来看，笔法苍劲疏宕，伟峻老练，画风呈多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。这一时期他主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，以侧锋皴擦；树木的画法更加曲屈苍老和类型化。构图上也基本形成了一种统一的样式：巍峨雄伟的山体以棱角分明的几何体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，而于另一侧留出一定的空间，山顶突出。山间有飞瀑丛树，山脚以渔樵隐士、老树茅屋点缀。同时出现了山体的立轴画中纵向拉长，在手卷中则横向延伸的变形现象。晚年的作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种逼人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格和笔墨上已经没有了差别，它们都已化为蓝瑛的典型山水样式。蓝瑛晚年的作品，笔益精良，构图高嶂巨壁，丘壑深远，重山叠翠，更加苍浑古朴。\n《华岳高秋图》作于1652年，画家时年68岁。画中远景，高山耸立，山顶作平台状，山隈深处，楼阁崔嵬，流泉飞溅，山石勾勒线条硬折，运用荷叶皴、折带皴和牛毛皴，树草稀少，显得崚嶒。中景，群山环绕之中，筑有楼榭，溪流淙淙而下，老树粗壮，用短笔勾成，树叶采用双勾夹叶填色，松针用传统笔法，排列有序，挺拔有力，不失古气。水口用笔转折生硬，受南宋影响，类似浙派。近景，山径迂回，满山红树，二高士漫步小道，观瀑笑语。构图气势雄伟，笔势刚健豪迈。山石用荷叶皴，参以折带皴加水墨渲染，罩花青赭色，树木苍劲，枫叶明丽，描绘出华岳的深秋景色。\n《秋壑飞泉图》为蓝瑛74岁时所作的传世佳作。该画尺幅巨大，气势磅礴，画心高近四米，颇见蓝氏构图设景之能力所在，作品凝聚了画家毕生的技艺与功力。画面层峦耸翠，幽谷深邃，轻岚浮动，红树青山。山谷间的飞瀑和桥上的高士顾盼有情，高远及深远相结合，是典型的蓝氏山水画之模式。画中的高山巨峰，上部的山石重叠峻峋，瀑布悬崖，飞泉溅落。中部巨石杂树间有一茅亭，一人于内赏景，稍下建筑数座，红叶映天，浮桥卧地，小桥上二叟持杖交谈，颇有生活意趣。从这幅绘画的技法上，可以看出他在融汇前人技法方面的成就，也能看出他在创新方面的景物。作者采用“荷叶皴”，在形式与内容方面得到了和谐的结合，取得了较好的效果。那独具特点的置苔，尤显得画面苍润而厚重。有些树叶以赭色画出，突出了节令气氛，使画面秋意盎然。该画构图雄伟，气势阔大，足见蓝瑛博大精深的笔墨造诣。\n纵观蓝瑛早、中、晚三个时期的绘画作品，大体可以得到这样一些认识：早年的作品，是学宋代诸大家的笔法，尤其是学元四家的作品。此时笔法较细润，明显地呈现出某派的笔法痕迹。中年，在学习前人技法的基础上开始变法，也就是向开创独特风格的途程上逐步迈进。晚年则开创了一种雄伟浑穆的独特面貌，画不离苔以及多画秋景，善施赭色，巧用荷叶皴等等，也都是蓝瑛作品的特点。\n蓝瑛的山水画艺术成就，得益于他“性耽山水”。虽然他下苦功夫临习了晋唐宋元诸家，并达到了精妙乱真的程度，但他不以摹仿为能事。他不仅擅于师古人之意进行变革创新，而且还注重生活，注重行万里路，饱游饫看，“游闽粤荆襄，历燕秦晋落，涉猎既多，眼界弘远”。因为他胸中有真丘壑的观察积累，眼界开阔，所以能落笔纵横，水墨淋漓，独创一格一派—武林派。蓝瑛的绘画，影响广泛，师法他的人可分成三类：一类是蓝瑛的嫡传弟子，如早期的刘度、蓝孟等人；第二类是出自蓝瑛的嫡传弟子门下或模仿蓝瑛画风的职业画家，如蓝涛等；第三类是早年曾经出自蓝氏门下，后来自立门户创立了独立画风的陈洪绶、禹之鼎等。千百年来，为祖国锦绣山河传神写貌的画家，能够开宗立派的屈指可数。蓝瑛的绘画崛起于江南，熔铸古今，独开门庭，这是难能可贵的。",[23,24,60,27,29,31,30,140,86,32,208,37,84,38,190,189,209,210,7,211,212,213],"建筑","山居","小径","淡赭","山石皴染","树木勾勒","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc2731e556314b70131bad67ebbce5091.jpg","纸本，水墨","74.1×161.7cm",[44,45],41,{"id":220,"slug":221,"title":222,"dynasty":77,"author":223,"museum":134,"description":224,"tags":225,"thumbUrl":231,"material":232,"size":233,"collection":44,"collections":234,"showCount":218,"zanCount":11,"manua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画风近 黄公望。 自题“已丑(1 649)夏五月， 画似跨千老盟兄， 时余游豫，不觉笔下有离别之气，瑞识。” 汪之瑞，生卒年不详，清初画家。字无瑞，休宁(今属安徽)人。初从同邑李永昌学画。工书，擅山水。悬肘中锋，运用渴笔焦墨，多作披麻、荷叶皴，盖为其家乡黄山山石之皴斫也。爱作背面山，兴至落笔，如风雨骤至，顷刻数纸。与弘仁、孙逸、查士标，为新安派四大家(即海阳四家)。传世作品有《为跨千写山水图》、《虚亭诗意图》、《溪亭纳秋图》。",[24,29,26,27,59,85,30,260,31,261,34,37,7,262,64,263,245],"老树","山崖","书法题跋","枯笔","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8a96e75f994f79e3ac05eab026f1d56b.jpg","纵：136厘米，横：56.7厘米",[44,45],20,{"id":269,"slug":270,"title":271,"dynasty":77,"author":78,"museum":272,"description":273,"tags":274,"thumbUrl":279,"material":67,"size":67,"collection":44,"collections":280,"showCount":281,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":282},203438,"du-fu-shi-yi-tu-zhou-wang-yuan-qi-203438","杜甫诗意图轴","上海博物馆","笔墨苍劲浑厚，层层皴染间尽显丘壑深度。峰峦叠嶂如聚，云雾缭绕似带，将远山推向幽深；近处松石挺秀，溪流蜿蜒穿涧，山间屋舍隐于林麓，动静相宜。既承北宗山水的雄健骨力，又融南宗笔墨的温润韵致，把杜诗中的沉郁意境凝于尺幅，在严谨构图中藏生机流动，足见画家对传统山水的精研与创新。",[23,59,60,27,29,82,63,30,34,32,31,191,275,38,276,7,189,277,278,190],"植被","沟壑","溪涧","山路","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F07d2bf256a8bbab7a17077134edcdbbc.jpg",[44],13,"96724d",{"id":284,"slug":285,"title":286,"dynasty":77,"author":287,"museum":20,"description":288,"tags":289,"thumbUrl":299,"material":197,"size":300,"collection":67,"collections":301,"showCount":302,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":109},222854,"wan-tun-chun-mu-dong-gao-222854","万屯春牧","董诰","董誥（1740年－1818年），字雅倫，號蔗林，浙江省杭州府富陽縣（今浙江省杭州市）人，生於順天府（今北京市），清代大臣、書畫家。工部尚書董邦達長子，與其父有“大、小董”之稱。\n乾隆二十九年（1764）中舉，隔年會試，名列一甲第三，得中探花，乾隆帝將其改為二甲第一，作金殿傳臚，形降實升。嘉慶四年（1799），董誥六十歲，以從庶吉士、編修、工部侍郎、軍機大臣、東閣大學士等，擢為文華殿大學士（即宰相），欽賜“紫禁城騎馬”。直軍機先後四十年。董誥精書法，善繪畫，更通曉軍事。他五次歸還故里，生活簡樸，平易近人，從不倨傲，深為鄰里稱道。董誥卒於嘉慶二十三年（1818），終年七十九歲。\n董誥死後六天，嘉慶帝親臨祭奠，所寫哀詩中有“只有文章傳子侄，絕無貨幣置田莊”之句，並親自撥款建立“董公祠”。",[23,24,60,156,27,29,290,35,31,37,291,292,293,104,294,32,210,295,296,297,7,298],"册","兽","马","草地","孤石","春景","牧畜","坡岸","浅绛","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8a982e7c4080b31bce2c30a9be63ca83.jpg","22.9x26厘米",[],11,{"id":304,"slug":305,"title":306,"dynasty":77,"author":307,"museum":101,"description":308,"tags":309,"thumbUrl":313,"material":314,"size":315,"collection":67,"collections":316,"showCount":72,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},237847,"xu-yong-jia-shan-shui-shan-ye-xu-yong-jia-237847","须用嘉山水扇页","须用嘉","须用嘉，明末清初，字嘉客，毗陵（今江苏常州）人。主要活动于崇祯年间，擅山水、枯木，竹石等，其作品以水墨为主。其山 水师法倪瓒，加以发展，画法疏简，格调幽淡 ，笔法精细流畅，用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，多作疏林坡岸，浅水遥岑。折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，外落寞而内蕴激情。浓墨苔点，风格突出，画面常有“山木半落叶，西风方满林”的意境。画作流传极为少见。",[24,310,26,27,29,83,30,32,85,311,191,189,35,37,105,7,175,312,245],"扇面","亭台","点染","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3e70765a086f8a8eef626ef92038b382.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],1777535724744]