[{"data":1,"prerenderedAt":95},["ShallowReactive",2],{"subject-tai-zuo":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},3080,"tai-zuo","台座","台座画高清赏析","精选中国历代台座题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd65d15d18b763bbcc24fd3a09974d300.jpg",0,4,[14,39,58,80],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":32,"material":33,"size":34,"collection":34,"collections":35,"showCount":36,"zanCount":37,"manualWeight":11,"mainColor":38},218110,"bai-miao-ren-wu-tu-ce-3-li-gong-lin-218110","白描人物图册-3","宋","李公麟","藏地不详","李公麟的生平信息相对较少，但是他在宋朝的政治、文化和经济发展中发挥了重要作用。他曾任国子监太傅，是宋朝的最高学府。他还是一位著名的诗人，他的诗歌风格优美流畅，富有哲理性。\n\n李公麟还是一位杰出的政治家。他在宋朝的统治过程中，提出了许多有益的政策建议。他倡导改革，推动了宋朝经济的发展。他还是一位慈善家，常常为穷人提供帮助。\n\n总的来说，李公麟是宋朝时期一位著名的人物，他在政治、文化和经济发展中发挥了重要作用。他的诗歌风格优美流畅，富有哲理性，是宋朝的著名诗人。他还是一位杰出的政治家，在宋朝的统治过程中，提出了许多有益的政策建议。他还是一位慈善家，常常为穷人提供帮助。",[23,24,25,26,27,28,29,30,7,31],"高清","国画","书画","册","白描","人物","宗教","佛像","蒲团","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd78354d7633afa33de473a6d942db459.jpg","纸本,水墨","",[],21,1,"BDBDBD",{"id":40,"slug":41,"title":42,"dynasty":43,"author":44,"museum":20,"description":45,"tags":46,"thumbUrl":53,"material":54,"size":55,"collection":34,"collections":56,"showCount":57,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},231109,"su-miao-363-xi-fang-231109","素描363","不详","西方","使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。\n素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。\n由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。\n素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。",[47,48,49,28,50,51,52,7],"素描","写实","明暗","男性","裸体","坐姿","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F382205db816ef6484a0df79494387e9d.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],9,{"id":59,"slug":60,"title":61,"dynasty":62,"author":63,"museum":64,"description":65,"tags":66,"thumbUrl":76,"material":54,"size":55,"collection":34,"collections":77,"showCount":78,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":79},226471,"ku-yong-dao-ding-bu-yi-ming-226471","窟甬道顶部","唐","佚名","敦煌","莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。\n1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。\n莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟，后加麦积山石窟称四大石窟。 2019年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。\n2020年2月，为致敬奋斗在抗疫一线的医务工作者，景区在恢复运营后，对全国所有医护人员实行免费开放，直至2020年底。5月10日，莫高窟恢复开放。\n莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期，据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。\n北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。\n隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。\n元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。乾隆二十五年（1760）改沙州卫为敦煌县，敦煌经济开始恢复。莫高窟开始被人们注意。\n清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。",[67,68,69,29,70,71,28,72,73,74,7,75],"唐代","壁画","设色","工笔","飞天","云纹","坐佛","供养菩萨","植物","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F80d5f40df538a35fd7afa4235da52aa3.jpg",[],7,"795548",{"id":81,"slug":82,"title":83,"dynasty":84,"author":85,"museum":20,"description":86,"tags":87,"thumbUrl":10,"material":92,"size":34,"collection":34,"collections":93,"showCount":94,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},217048,"bai-miao-ying-zhen-tu-7-ding-yun-peng-217048","白描应真图-7","明","丁云鹏","丁云鹏是明朝时期的著名画家，他的白描应真图是一种具有代表性的画风。白描应真图是一种画风，它采用的是白色笔触描绘轮廓，然后使用墨色来填充和渲染图案。这种画风通常用于描绘自然风景、建筑物和人物，其中白色笔触代表着阳光和光影，而墨色则用来表示颜色和细节。丁云鹏的白描应真图具有鲜明的对比和丰富的视觉效果，它们也因其精确的再现和细腻的笔触而备受赞赏。",[24,25,27,29,28,88,89,90,91,7],"树木","龟","童子","栏杆","绢本,水墨",[],3,1777535760383]