[{"data":1,"prerenderedAt":79},["ShallowReactive",2],{"subject-teng-hua":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},1091,"teng-hua","藤花","藤花画高清赏析","精选中国历代藤花题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F4f9155ecc1b296413a0a869583f16192.jpg",0,3,[14,40,63],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":32,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":36,"showCount":37,"zanCount":38,"manualWeight":11,"mainColor":39},219433,"teng-hua-shao-yao-zhou-zou-yi-gui-219433","藤花芍药轴","清","邹一桂","台北故宫博物院","紫藤藤蔓虬曲伸展，紫蓝花穗垂落如串串玉珠，枝叶葱茏带露；下方芍药竞放，白瓣皎洁如霜，粉蕊柔婉似云，红苞艳若丹砂，叶片舒展有致，脉络清晰可见。设色清丽雅致，线条细腻灵动，花叶的姿态鲜活自然，尽显春日芳菲的生机与韵致。笔墨间藏着对自然的深情体察，每一处细节都透着工笔花卉的精妙之美，雅致中蕴蓬勃活力，宛如将春日一隅凝于绢素之上。",[23,24,25,26,27,28,7,29,30,31],"国画","书画","立轴","工笔","设色","花鸟","芍药","印章","花卉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F46a37dff9eccfbfc632eca571c3b1785.jpg","纸本,设色","129.1x60.8","花鸟画精选",[35],836,10,"BDBDBD",{"id":41,"slug":42,"title":43,"dynasty":18,"author":44,"museum":45,"description":46,"tags":47,"thumbUrl":57,"material":58,"size":59,"collection":35,"collections":60,"showCount":62,"zanCount":12,"manualWeight":11,"mainColor":39},218975,"teng-hua-shan-que-tu-jiang-ting-xi-218975","藤花山雀图","蒋廷锡","日本大阪市立美术馆","描绘缠绕椿树生长的紫藤花，另有白头翁、兰花、灵芝及湖石等元素。画作右下角款「臣蒋廷锡恭画」，左上方有康熙皇帝御题唐代岑参（715-770）〈石上藤〉一诗。该作曾录于《石渠宝笈》，后辗转流出清宫，成为阿部房次郎（1868-1937）的收藏。",[48,23,24,25,26,27,28,7,49,50,51,52,53,54,55,56],"高清","山雀","飞鸟","孤石","树木","兰花","溪流","岩石","蘑菇","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8205a0f0caa95b529902b560707fb7c9.jpg","绢本,设色","纵212.5横97.1cm",[35,61],"设色画精选",270,{"id":64,"slug":65,"title":66,"dynasty":18,"author":67,"museum":68,"description":69,"tags":70,"thumbUrl":73,"material":74,"size":75,"collection":76,"collections":77,"showCount":78,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},287931,"teng-hua-ying-wu-ren-yi-287931","藤花鹦鹉","任颐","藏地不详","任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。\n自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。\n其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸，如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。\n海派中的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任”中成就最为突出。 　擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响。有《苏武牧羊》《女娲炼石》《关河一望萧索》《树荫观刀》《群仙祝寿》及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。\n任颐是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。\n任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，已是名声显赫的画家。少时受家庭的熏染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。\n任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任熏学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。\n工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任熏，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意。\n就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。\n作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。",[23,71,26,27,28,72,7,30],"扇面","鹦鹉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8f64c4d32fd0519c29062015ed843b48.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],45,1777535766183]