[{"data":1,"prerenderedAt":181},["ShallowReactive",2],{"subject-ti-zi-4060":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4060,"ti-zi-4060","梯子","梯子画高清赏析","精选中国历代梯子题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fddfa3ff08fd0858a1cae274f52f25af3.jpg",0,9,[14,40,58,80,95,105,123,141,165],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":32,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":36,"showCount":37,"zanCount":38,"manualWeight":11,"mainColor":39},225614,"rembrandt-harmensz-van-rijn-019-lun-bo-lang-225614","Rembrandt Harmensz.van Rijn - 019","不详","伦勃朗","藏地不详","伦勃朗（Rembrandt Harmensz. van Rijn）所创作的这幅作品，聚焦于耶稣受难这一经典场景。画面正中央，被钉于十字架之上的耶稣，其身躯扭曲，呈现出极度痛苦的模样，十字架巍峨矗立，瞬间抓住观者的目光，形成一种极具震撼力的视觉冲击感。\n\n环绕在耶稣身旁的诸多人物，每一位皆被赋予了鲜明独特的个性。他们的神情姿态丰富多样，或面露悲痛之色，眉眼低垂，泪水几欲夺眶而出；或虔诚祈祷，双手合十，双唇微启念念有词；亦或驻足观望，眼神中交织着震惊、悲悯与思索。伦勃朗凭借其细腻入微的笔触，将这些人物刻画得栩栩如生，淋漓尽致地展现出他超凡脱俗的绘画技艺，以及对人物内在情感深邃且精准的洞察与把控能力。特别值得留意的是，画面左下角有一人躺卧在地，从其姿态与场景氛围推测，大概率为已逝去之人，这一细节无疑进一步渲染烘托出整幅画面所弥漫的悲剧色彩。\n\n目光移至画面背景处，可见阴沉压抑的苍穹笼罩在上空，仿若一块铅灰色的幕布，沉甸甸地压将下来。远处城市的轮廓若隐若现，影影绰绰间尽显萧瑟之感。整幅画作以灰暗色调为主调，恰似一层厚重的阴霾，将悲伤、压抑的情绪丝丝缕缕地渗透出来，营造出一种仿若全世界都被裹挟于耶稣受难这一沉重阴影之下的氛围感。伦勃朗在创作过程中巧妙运用光影效果，精准地突出了画面核心 —— 耶稣及周边人物，令观者的视线不由自主地聚焦于此。这一独特的光影处理方式，便是在绘画史上赫赫有名的 “伦勃朗光”，成为其作品标志性的艺术特征之一。\n\n总体而言，这幅画作绝非仅仅局限于宗教题材层面，它更是伦勃朗对人性幽微、苦难磨砺以及救赎希望等一系列深刻主题深入骨髓的艺术诠释，承载着极高的艺术审美价值，同时也积淀着深厚的历史文化底蕴，成为人类艺术宝库中熠熠生辉的瑰宝。",[23,24,25,26,27,28,29,7,30,31],"油画","宗教","人物","十字架","明暗对比","设色","人物群像","地面","光影","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fce05a7aa063b679cb1cba4e79fb37994.jpg","未知","Xcm*Xcm","油画精选",[35],409,1,"37474F",{"id":41,"slug":42,"title":43,"dynasty":18,"author":44,"museum":20,"description":45,"tags":46,"thumbUrl":54,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":55,"showCount":56,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},225883,"women-picking-olives1889-fan-gao-225883","Women Picking Olives1889","梵高","文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。\n梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。",[23,47,25,48,7,49,50,51,52,53],"厚涂","橄榄树","田野","天空","劳动场景","笔触奔放","色彩温暖","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1fe1d6dd54162162fcf401cfd83b635f.jpg",[35],13,"BDBDBD",{"id":59,"slug":60,"title":61,"dynasty":62,"author":63,"museum":20,"description":64,"tags":65,"thumbUrl":76,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":78,"showCount":79,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},238437,"geng-zhi-tu-ce-mian-yi-238437","耕织图册","清","绵亿","绵亿（1764年9月10日－1815年4月14日），直隶省顺天府大兴县（今北京市）人，清高宗弘历之孙，荣纯亲王永琪第五子，母侧福晋索绰罗氏，左都御使观保之女。",[66,28,67,68,25,69,70,7,71,72,73,74,75],"国画","工笔","册","树木","房屋","木桶","桌子","篱笆","田园","劳作场景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fab3a72a33d76f212031c18e3e9133253.jpg","",[],3,{"id":81,"slug":82,"title":83,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":84,"tags":85,"thumbUrl":92,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":93,"showCount":79,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":94},230637,"rembrandt-harmensz-van-rijn-0270-lun-bo-lang-230637","Rembrandt Harmensz.van Rijn - 0270","伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。\n伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。",[24,25,86,27,26,7,87,88,89,90,91],"版画","长袍","拐杖","光线","人群","巴洛克","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8795efb39c19c2487862d772bc9e92d5.jpg",[],"795548",{"id":96,"slug":97,"title":98,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":84,"tags":99,"thumbUrl":103,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":104,"showCount":79,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},230622,"rembrandt-harmensz-van-rijn-0257-lun-bo-lang-230622","Rembrandt Harmensz.van Rijn - 0257",[23,24,27,100,28,25,26,7,90,101,102],"写实","布料","昏暗背景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ffec3fe7aebc00d726d6d90a1df57f2cc.jpg",[],{"id":106,"slug":107,"title":61,"dynasty":62,"author":108,"museum":109,"description":110,"tags":111,"thumbUrl":10,"material":77,"size":121,"collection":77,"collections":122,"showCount":79,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},223198,"geng-zhi-tu-ce-jiao-bing-zhen-223198","焦秉贞","北京故宫博物院","《御制耕织图》又名《佩文斋耕织图》，不分卷，清圣祖玄烨题诗，焦秉贞绘图，朱圭、梅玉凤镌刻，清康熙三十五年（1696年）内府刊本。耕图、织图各23幅，共计46幅图。每页34.7cm×27.7cm。图框24.4cm×24.4cm。四周单边。册页装。\n《耕织图》以江南农村生产为题材，系统地描绘了粮食生产从浸种到入仓，蚕桑生产从浴蚕到剪帛的具体操作过程，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首，以表述其对农夫织女寒苦生活的感念。\n《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任於潜（今浙江省临安市）县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。南宋嘉定三年（1210年），楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。明代初年编辑的《永乐大典》曾收《耕织图》，已失传。明天顺六年（1462年）有仿刻宋刻之摹本，虽失传，但日本延宝四年（1676年）京都狩野永纳曾据此版翻刻，今均以狩野永纳本《耕织图》作楼璹本《耕织图》之代表。\n清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，江南士子进献藏书甚丰，其中有“宋公重加考订，诸梓以传”的《耕织图》。康熙帝即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，并附有皇帝本人的七言绝句及序文。绘画内容略有变动，耕图增加“初秧”、“祭神”二图，织图删去“下蚕”、“喂蚕”、“一眠”三图，增加“染色”、“成衣”二图，图序亦有变换。宋、清《耕织图》的布景与人物活动大同小异，但焦图画中的风俗易为清代，所绘更为工细纤丽，在技法上还参用了西洋焦点透视法。\n《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。如康熙年间的康熙三十八年（1699年）张鹏翮刻本，康熙五十一年（1712年）内府刻本，雍亲王胤禛绢底彩绘本，康熙五十三年（1714年）歙县汪希古恭摹刻48块墨板，宫廷绘白描本等，乾隆年间的康熙、雍正、乾隆三帝题诗刊本，清内府刻《授时通考》本，袖珍彩绘本，乾隆四年（1739年）清内府图为木刻、诗为石刻的经折装本，乾隆三十四年（1769年）北京刻朱墨套印本，杨大章彩绘本，乾隆三十四年（1769年）高宗命画院据元代程棨本临摹之《耕织图》，石刻嵌在皇家清漪园延赏斋左右廊壁的拓本，乾隆三十五年（1770年）徽州守臣摹刻的墨版。此外，还有嘉庆十三年（1808年）《耕织图诗》补刊本，同治十一年（1872年）刊本，光绪五年（1879年）上海点石斋《御制耕织图》石印本，光绪十一年（1885年）上海文瑞楼本，光绪十二年（1886年）上海点石斋石印本。民国时期也有多种版本，较著名的为武进陶兰泉刊本；日本、朝鲜、琉球等国亦有《耕织图》的摹本、翻刻本。\n《耕织图》不但版本众多，版式等也不尽相同，如上文下图本，左图右文本，版框带有龙纹的装饰本，袖珍刻本，木刻填色本，书中序文、诗文前后玺印朱色钤印本，前后玺印为刊版墨印本等。",[112,66,113,67,28,68,25,114,7,115,116,117,118,119,120,74,100],"名画","书画","树","篮子","土地","水域","桑叶","枝干","农作","34.7cm×27.7cm",[],{"id":124,"slug":125,"title":126,"dynasty":18,"author":127,"museum":20,"description":128,"tags":129,"thumbUrl":138,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":139,"showCount":140,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":57},225434,"fu-shi-hui-192-yi-ming-225434","浮世绘192","佚名","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[130,28,131,25,132,133,134,135,7,136,137],"浮世绘","木刻","杂技","扇子","文字","服饰","杆","装饰图案","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa32dfd5b1a7c06d007cfa218497941cd.jpg",[],2,{"id":142,"slug":143,"title":144,"dynasty":18,"author":145,"museum":20,"description":146,"tags":147,"thumbUrl":163,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":164,"showCount":38,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":94},232553,"mi-lai-si-97-yue-han-ai-fu-li-te-mi-lai-si-232553","米莱斯97","约翰·埃弗里特米莱斯","John Everett Millais十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，以画风细腻著称。\n米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。",[23,148,28,25,149,150,151,152,153,7,154,155,156,50,157,158,159,160,161,162],"写实风格","儿童","成人","木工台","木材","木屑","室内场景","户外远景","草地","互动场景","跪地姿态","站立姿态","赤足","衣物","工坊场景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fdc4abf962a939e2c2e7f7e64f597dfb3.jpg",[],{"id":166,"slug":167,"title":168,"dynasty":169,"author":127,"museum":20,"description":170,"tags":171,"thumbUrl":179,"material":33,"size":34,"collection":77,"collections":180,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},254704,"tao-wu-yi-ming-254704","陶屋","汉","汉代陶器的工艺水平很高,造型优美,质地精良。品种、装饰则因地区不同而不同。陕西关中地区常见的日用陶器有豆、 盆、筒杯、勺、盘、缸、甑、 釜、小壶、扁壶、茧形壶、钵、罐、钟、碗等。明器包括礼器鼎和模型明器仓、陶囤以及各种动物形象。纹饰多为变形回纹、三角纹和窝纹。陕西潼关以东地区人们的日常用陶，以灰陶为主，有罐、 壶、碗、勺、筒杯、 瓮、盒、洗、甑、釜、杯、盘、尊等。在汉代流行起来的生活用具模型，如仓、 炉、 灶、井等。大都作为明器供随葬之用。盒、盘、案、杯等，逐渐成组出现，为适应人们厚葬之需也成为祭器。猪、羊、狗、鸡等家畜家禽及圈舍、住宅等明器模型也大量流行。装饰则有弦纹、刻划的三角纹、连环纹、栉齿纹和动物纹，还有绳纹、拍印纹、模印、浮雕、涂色和彩绘等。南方的长沙地区，制陶工艺自成体系，陶盒使用普遍，陶壶无盖，鼎的三足成矮胖的兽蹄形，其他实用器皿还有壶、罐、碗、钫、、盆、釜、甑、长方炉、博山炉等。特点是坚硬厚重。殉葬明器有灶、仓、井、屋、猪圈模型等。广东地区秦汉时属南海郡，常用陶器有瓮、双耳罐、提、四联罐和五联罐、瓿、小瓿、壶、匏壶、温壶、钫、 盒、敦、 小盒、三足盒、三足罐、三足瓿、四联盒、 碗、盆、 甑、釜、鼎、豆、三足格盒等。生活用具中灰白色的印纹硬陶占多数， 有的还戳上印记，多为容器，炊器只有釜、 鼎、甑 3种。造型特别的三足器、温壶、匏壶有着明显的地方特点。印纹硬陶很讲究装饰，单是几何图案就达70多种，此外还有弦纹、 陶纹、 镂孔、篦纹及文字记号等。明器上多施彩绘。四川云南等也有自己的制陶业，不少作品和中原地区相似，如圆底釜、侈口束颈、鼓腹的壶等。关中地区流行的茧形壶虽不生产，确有发现。舞蹈俑、说书俑、抚琴俑、听琴俑、侍立俑和各类家禽形象，生动优美，自然写实。",[172,173,174,175,70,176,177,7,178],"汉代","陶塑","陶制","雕刻","楼阁","建筑模型","屋顶","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fa17de5c8dbb9665e8aa47a993de84b4b.jpg",[],1777535735636]