[{"data":1,"prerenderedAt":131},["ShallowReactive",2],{"subject-tian-yuan-chang-jing":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4055,"tian-yuan-chang-jing","田园场景","田园场景画高清赏析","精选中国历代田园场景题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F967a547850493b6d8e640c4dd6471c11.jpg",0,5,[14,46,63,90,106],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":10,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":43,"showCount":44,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":45},232276,"wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-2-wei-lian-a-dao-fu-bu-ge-luo-232276","威廉·阿道夫·布格罗2","不详","威廉·阿道夫·布格罗","藏地不详","威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔，是一名画家。他是法国19世纪学院派最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。\n1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,34,35,36,37,38,7,39],"油画","新古典主义","写实","设色","人物","天使","美人","草地","树木","流水","芦苇","翅膀","花环","裸足","长裙","光影","自然景物","未知","Xcm*Xcm","",[],17,"795548",{"id":47,"slug":48,"title":49,"dynasty":18,"author":50,"museum":20,"description":51,"tags":52,"thumbUrl":60,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":61,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":45},232309,"a-er-ma-36-lao-lun-si-a-er-ma-ta-de-ma-232309","阿尔玛36","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。\n生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名字，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。",[53,23,54,55,56,57,58,7,59],"名画","人物画","西方古典题材","古典庆典","舞蹈","打击乐器","神话元素","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fdb703c6be146701b389ee347063b42ba.jpg",[],2,{"id":64,"slug":65,"title":66,"dynasty":67,"author":68,"museum":69,"description":70,"tags":71,"thumbUrl":86,"material":42,"size":87,"collection":42,"collections":88,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},223188,"geng-zhi-tu-ce-jiao-bing-zhen-223188","耕织图册","清","焦秉贞","北京故宫博物院","《御制耕织图》又名《佩文斋耕织图》，不分卷，清圣祖玄烨题诗，焦秉贞绘图，朱圭、梅玉凤镌刻，清康熙三十五年（1696年）内府刊本。耕图、织图各23幅，共计46幅图。每页34.7cm×27.7cm。图框24.4cm×24.4cm。四周单边。册页装。\n《耕织图》以江南农村生产为题材，系统地描绘了粮食生产从浸种到入仓，蚕桑生产从浴蚕到剪帛的具体操作过程，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首，以表述其对农夫织女寒苦生活的感念。\n《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任於潜（今浙江省临安市）县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。南宋嘉定三年（1210年），楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。明代初年编辑的《永乐大典》曾收《耕织图》，已失传。明天顺六年（1462年）有仿刻宋刻之摹本，虽失传，但日本延宝四年（1676年）京都狩野永纳曾据此版翻刻，今均以狩野永纳本《耕织图》作楼璹本《耕织图》之代表。\n清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，江南士子进献藏书甚丰，其中有“宋公重加考订，诸梓以传”的《耕织图》。康熙帝即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，并附有皇帝本人的七言绝句及序文。绘画内容略有变动，耕图增加“初秧”、“祭神”二图，织图删去“下蚕”、“喂蚕”、“一眠”三图，增加“染色”、“成衣”二图，图序亦有变换。宋、清《耕织图》的布景与人物活动大同小异，但焦图画中的风俗易为清代，所绘更为工细纤丽，在技法上还参用了西洋焦点透视法。\n《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。如康熙年间的康熙三十八年（1699年）张鹏翮刻本，康熙五十一年（1712年）内府刻本，雍亲王胤禛绢底彩绘本，康熙五十三年（1714年）歙县汪希古恭摹刻48块墨板，宫廷绘白描本等，乾隆年间的康熙、雍正、乾隆三帝题诗刊本，清内府刻《授时通考》本，袖珍彩绘本，乾隆四年（1739年）清内府图为木刻、诗为石刻的经折装本，乾隆三十四年（1769年）北京刻朱墨套印本，杨大章彩绘本，乾隆三十四年（1769年）高宗命画院据元代程棨本临摹之《耕织图》，石刻嵌在皇家清漪园延赏斋左右廊壁的拓本，乾隆三十五年（1770年）徽州守臣摹刻的墨版。此外，还有嘉庆十三年（1808年）《耕织图诗》补刊本，同治十一年（1872年）刊本，光绪五年（1879年）上海点石斋《御制耕织图》石印本，光绪十一年（1885年）上海文瑞楼本，光绪十二年（1886年）上海点石斋石印本。民国时期也有多种版本，较著名的为武进陶兰泉刊本；日本、朝鲜、琉球等国亦有《耕织图》的摹本、翻刻本。\n《耕织图》不但版本众多，版式等也不尽相同，如上文下图本，左图右文本，版框带有龙纹的装饰本，袖珍刻本，木刻填色本，书中序文、诗文前后玺印朱色钤印本，前后玺印为刊版墨印本等。",[72,73,26,74,75,25,76,77,78,79,80,81,82,83,7,84,85],"国画","工笔","清代","册页","人物劳作","柳树","农具","石墙","木桶","题字","农耕场景","传统技法","细笔勾勒","色彩淡雅","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F899d9ca459d18fdf0476cb72c3dfe307.jpg","34.7cm×27.7cm",[],"BDBDBD",{"id":91,"slug":92,"title":93,"dynasty":18,"author":94,"museum":20,"description":95,"tags":96,"thumbUrl":103,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":104,"showCount":105,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},289080,"jonas-umbach-june-one-of-a-series-representing-the-labors-yi-ming-289080","Jonas Umbach--June (one of a series representing the labors","佚名","红粉笔晕开暖调天光，铺就乡野仲夏底色。前景农人们围坐剪羊毛，动作熟稔松弛，妇人膝头安抚幼崽，将劳作里的温柔揉在日常里。线条松灵随性，勾勒出农人的憨态，剪落的羊毛散在脚边，粗粝又鲜活。\n\n背景村舍旁，牧羊人与羊群静立，云絮柔缓舒展在天际，烟火气漫过田埂。没有繁复雕琢，只以质朴笔触定格乡野劳作的悠然，将乡野耕织的细碎温情藏进每一道线条里，软风似的把仲夏乡野的松弛漫开，让日常劳作也浸着恬淡暖意。",[97,98,27,99,100,101,102,7],"素描","风俗画","羊","农舍","乡村","农事劳动","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F15ce4993b8f26a3c5d5ba926afac0582.jpg",[],1,{"id":107,"slug":108,"title":109,"dynasty":18,"author":110,"museum":20,"description":111,"tags":112,"thumbUrl":129,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":130,"showCount":105,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},232429,"he-er-bai-yin-88-he-er-bai-yin-232429","荷尔拜因88","荷尔拜因","小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。其代表作有：木版画《死神之舞》。\n荷尔拜因在创作一幅肖像画以前，经常用铅笔描绘衣物、装饰品等细节，有时也用钢笔或垩笔，然后在纸上沿轮廓扎上小孔，铺在画布上，用炭粉将其转移到画布上。在晚年也使用复写纸。他的画作对细节描绘非常详细、真实，甚至于仪器上的刻度、信笺上的文字、桌布上的花纹都描绘的一丝不苟，但整体风格仍然非常统一，人文主义风格非常明显，俄罗斯作家陀斯妥耶夫斯基曾经评价他的作品《墓中的基督》：“可以把许多人的信仰夺去。” 他曾经从同为英国王室画家的弗拉芒画家卢卡斯·霍亨布特那里学习画微型画，卢卡斯曾为他画了一幅微型画像，他自己从没有画过自画像。",[97,113,114,115,116,117,118,119,120,121,122,123,124,125,126,127,7,128],"写实风格","线条勾勒","明暗对比","光影表现","细节刻画","拱门","柱子","半身像","石碑","植物","远景","浮雕装饰","人物头像","蛇形装饰","古典建筑元素","古典雕塑元素","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fbb3f67a8ccdd5dbd060bc7d02499c16b.jpg",[],1777535753479]