[{"data":1,"prerenderedAt":331},["ShallowReactive",2],{"subject-ying-wu":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},292,"ying-wu","鹦鹉","鹦鹉画高清赏析","精选中国历代鹦鹉题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8654c53dbfc6ae79211ffb4dab30ad0a.jpg",0,24,[14,40,60,78,97,115,132,143,155,164,174,189,203,214,228,240,250,264,279,288,299,308,315,323],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":32,"material":33,"size":34,"collection":35,"collections":36,"showCount":37,"zanCount":38,"manualWeight":11,"mainColor":39},223523,"li-hua-ying-wu-tu-yi-ming-223523","梨花鹦鹉图","宋","佚名","波士顿美术馆","画面上满是梨花，雪白的碎片，三种绿色，红顶红嘴鹦鹉站在树枝上，俯身闻着梨花的芬芳。 从技术上讲，梨花被涂成白色，茎是浅绿色； 鹦鹉是用每一根粗毛笔画出来的，丝绸蓬松，身体圆润，非常可爱！",[23,24,25,26,27,28,29,30,7,31],"高清","名画","国画","书画","工笔","设色","花鸟","梨花","印章","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F58717acba13d2d5091e6b0c695bb5c0e.jpg","绢本，设色","27.6x27.6cm","",[],174,3,"BDBDBD",{"id":41,"slug":42,"title":43,"dynasty":44,"author":45,"museum":46,"description":47,"tags":48,"thumbUrl":55,"material":56,"size":57,"collection":35,"collections":58,"showCount":59,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},223091,"hua-niao-tu-li-zhou-ren-xun-223091","花鸟图立轴","清","任薰","藏地不详","任薰(1835-1893)，字 舜琴 ，又字阜长，其父任椿，兄 任熊 都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在 宁波 卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、 任预 均从其习画。人物与其兄同师 陈洪绶 ，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。\n任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。 与 顾文彬 子顾承相友善，曾为设计怡园。 1888年54岁时双目失明，后病卒于苏州。 与任熊、任颐时称三任，合任预为四任，并为 海上画派 代表画家之一。\n任薰作画题材广泛，对人物、山水、花卉、翎毛、走兽(马、羊等)无所不能，更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。技法初学其兄谓长，后吸取陈老莲的传统技法。用笔沉着力。\n在构图上有其特长，在大小不同的画面上，创作出许多新颖、宽广、意境深远的作品，尤其适应扇面上的表现技法，能笔随意转，在极小的团扇、折扇画面上，开拓出广阔、妙趣盎然的意境。\n任薰作品在结构上比较严谨，很重视疏密虚实的主从关系，无论一人、一花、一鸟的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇，宁静中又能生动。画面上给人一种空灵明快之感。\n他的另一特点是工于着色，浓淡相宜，清新可爱，绝无柔媚习气。他尤长于使用重彩着色，能把对比鲜明的色彩调和统一起来，使画面上的景色更显壮丽，又能从鲜艳色彩中透出古朴的意趣。任薰人物画，线条遒劲圆韧。尤其晚年人物衣褶，运笔如同书法中行草，似有行云流水之感，形态多奇伟的身躯，出乎 寻常容貌，带有性格的神态，别出心匠。",[23,49,25,26,50,27,28,29,7,51,52,53,54],"清代","立轴","花","树","枝干","花朵","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F22ea923f5fc4a6a88156616b48b14abb.jpg","立轴 纸本","128x34",[],172,{"id":61,"slug":62,"title":63,"dynasty":64,"author":65,"museum":66,"description":67,"tags":68,"thumbUrl":73,"material":74,"size":35,"collection":75,"collections":76,"showCount":59,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},219462,"hua-niao-tu-lu-zhi-219462","花鸟图","明","陆治","台北故宫博物院","虬曲苍劲的老梅盘错伸展，柔粉新花缀满枝桠，垂拂的柳丝轻曳，晕开春日的软柔生机。两只白羽鹦鹉或栖或飞，姿态悠然闲适，绿羽鹦鹉俯身探向花枝，翠色翎毛鲜妍亮眼，鲜活灵动。\n\n画作兼取院体工致与文人雅意，墨笔勾勒梅骨古拙苍劲，禽鸟晕染细腻写实，设色柔丽雅致。将花木的清隽幽淡与禽鸟的鲜活灵韵相融，动静交织间，晕开春日独有的悠然闲情，尽显明丽雅致的花鸟意趣。",[25,26,27,28,29,69,7,70,71,72,51,31],"鸟","飞鸟","梅","树枝","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff60450a7cb42a9f747df8719efb27c47.jpg","绢本,设色","花鸟画精选",[75],"795548",{"id":79,"slug":80,"title":81,"dynasty":18,"author":82,"museum":83,"description":84,"tags":85,"thumbUrl":89,"material":90,"size":91,"collection":92,"collections":93,"showCount":95,"zanCount":96,"manualWeight":11,"mainColor":39},221328,"wu-se-ying-wu-tu-zhao-ji-221328","五色鹦鹉图","赵佶","美国波士顿博物馆","《五色鹦鹉图》是北宋时期宋徽宗 创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国波士顿美术馆。\n此图为横卷，画中一只鹦鹉立于一斜枝上，鹦鹉得意自适，似与人语，俏姿可掬。\n正是春光明媚之时，杏枝抽条，白花朵朵，欣欣日上。\n此图是一幅写实性的小品，可以看出徽宗“妙体众形”的深厚功力。\n此卷既有图，又有题句和跋，为赵佶的三绝珍品。\n卷首有清宋荦隶书题款，前段为宋徽宗咏鹦鹉诗一首并序：五色鹦鹉来自岭表，养之禁御，驯服可爱，飞鸣自适，往来于苑囿间。\n方中春，繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。\n纵目观之，宛胜图画，因赋是诗焉。\n天产乾犀此异禽，遐陬来贡九重深。\n体全五色非凡质，惠吐多言更好音。\n飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻粱心。\n缃膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。\n御制御画并书（仅存“制”、“并” 二字及画押）。\n后半部分则画一红颈鹦鹉立千杏枝之上。\n杏花正在盛开，饱满的杏花在枝头次第开放，热烈浓郁，营造出春意盎然、欢快喜悦的精神氛围。\n画卷上钤有元文宗“天历之宝”印，清初戴明说、宋荦藏印及清乾降、嘉庆内府鉴藏印。\n赵佶不是一位好皇帝，然而当时的政治制度以及他统治者的政治地位极大地影响了艺术的发展。\n他痴迷于艺术，并且把自己的爱好推广到社会中，造成一种社会文化现象，使北宋文化在宋徽宗时期创造了一段辉煌，尤其是工笔花鸟画的发展在宋代达到了古代花鸟画历史的顶峰，并开创了花鸟画创作的新时代，对后世的花鸟画产生了深远的影响，《五色鹦鹉图》就是一幅典型的花鸟画。\n据说，宋徽宗在御花园内见一只贡自岭表的别致鹦鹉飞鸣于杏枝间，姿态煞是可爱，遂御笔彩绘，复作诗并序，画了《五色鹦鹉图》。\n在充满了道教神仙思想的徽宗看来，描绘祥瑞之物的工笔花鸟画不但是艺术创作，还是祈祷国家和民族福祉的独特形式，也是治理国家的一种手段。\n他要在大自然中发现那些预示国家运兆的祥禽瑞草，并把它们图绘下来。\n画中的五色鹦鹉的毛色恰好与社稷坛供奉的五色土相近，“五色”为青黄赤白黑，象征着五个方位，亦象征天下。\n宋徽宗正是想用“五色”向诸朝臣表明此系“天产”、“异禽、“非凡质”、乃“样瑞”也。\n宋徽宗羡慕此鸟的“飞鸣自适”，实际是“自由”，这是这位帝王想得都得不到的。\n全枝式构图是花鸟画常见的一种构图方式，即画幅的主要部位摆布几枝全株花木，配以禽鸟或草虫，或烘云托月为其背景。\n花木枝干参差交错，叶片层叠枞深，疏密有致。\n花木下部不露脚根，也不用画山石土坡，使画面的主体物更加突出，重点更为集中。\n《五色鹦鹉图》就是全枝式构图的一个典型代表，画中色彩斑斓的鹦鹉栖息在杏花枝头，营造出一种宁静欢愉的境界。\n这张画是一幅重彩，重彩画画成浓重是方便的，但画得很清灵、透明是不容易的。\n这张画的颜色设计很调和，技巧上厚薄把握得很好。\n在墨的底子上用石绿，因石绿为矿物质颜料，画上容易出现粉气，但它没有这种粉气。\n指鹦鹉背部这一块很淡很薄，笔法显得很生动。\n树枝的勾线很结实，用笔富有变化。\n下笔较重，微露钉头，从上往下勾，如果笔法一样是很死板的，但太不相类又不能成为贯通的一枝，而此画树杆中的钉子头有些明显，有些不明显，很随意，有一种自然变化之妙在其中。\n此图杏树枝条多以淡墨勾勒轮廓，再以极细微多尖锐墨点点苔，枝头嫩绿的叶芽隐隐透出，突出了春天枝条初发生机的柔韧感和树枝坚硬的质地感，枝条安排疏密有致，详略得当。\n杏花或侧或卧，或正或背，或大或小，或蓓蕾初成，或繁华正开，或团簇，或散落，极尽姿态。\n画家先以淡墨勾出花瓣、花蕊轮廓，然后再以白粉层层渲染，花萼则略加勾勒，然后以浅绿敷色，层层包裹，更加映衬突出杏花的繁茂、饱满和热烈，花气鲜嫩浓郁，姿态各异，若从绢上跃然生出。\n鹦鹉为全幅刻画的重点所在，亦是画家着重关注的对象，画中鹦鹉眼睛大而有神，正炯炯注视眼前繁茂的杏花，似乎为欢快的春天气氛所吸引，呈现出欢愉的表情。\n眼睛以生漆点之，呼之欲活，确实倍见精彩。\n鹦鹉羽毛呈五色，黑、灰、红、绿，鲜丽耀日，头呈黑灰色，脖颈呈深红色，翅羽、尾羽呈浅绿色，鲜艳明快的羽毛呈亮色调，为画面增添了温暖的基调。\n鹦鹉露出一足紧紧抓住杏枝，另一足微露脚爪，当为俯视鹦鹉角度所看到的情形，更突出了鹦鹉站立枝头的别样姿态。\n鹦鹉足角质鳞片也悄然画出，不同于羽毛及所立杏枝的质感，更见画家观察的精细，让人不由得驻足留意观赏。\n此画曾著录于《宋中兴馆阁储藏图画记》、吴升《大观录》、《石渠宝笈初编》（卷二十四）诸书中，为《宣和睿览集》中的存世画迹。\n此卷在元代经文宗收藏，明末清初为戴名世所收，又经宋荦收藏，乾隆时收入内府。\n民国初年为山本悌二郎所收，流入日本，著于《澄怀堂书画目录》中。\n山本卒后，他所收藏的《杏花鹦鹉图》不久即流入美国，为波士顿美术馆所收。\n212年11月2日至21年1月日，上海博物馆开展了“翰墨荟萃—美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，《五色鹦鹉图》在这次展览中展出。\n217年7月2日，日本东京都美术馆开展了“波士顿美术馆至宝展”，《五色鹦鹉图》在这次展览中展出。\n赵佶（182－115），即宋徽宗，北宋皇帝。\n神宗第十一子，哲宗弟，在位25年。\n即位前历任镇宁军节度使，平江、镇江军节度使等职，先后封宁国公、遂宁郡王、端王。\n崇信道教，自号“教主道君皇帝”。\n南宋绍兴五年（115年），死于五国城（今黑龙江依兰）。\n其书法、绘画颇有造诣，书法自成一家，称“瘦金体”，兼及狂草。\n绘画重写生，尤长花鸟画，存世有《芙蓉锦鸡图》、《池塘秋晚图》。\n并能诗词，著有《宣和宫词》卷，已佚。",[23,24,25,26,86,27,28,29,71,7,87,88,31],"长卷","书法","行书","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F250806d5c1a5a740cd7a94908d9dccc4.jpg","绢本","纵：53.3，横：125.1厘米","宋画精选",[92,75,94],"设色画精选",163,2,{"id":98,"slug":99,"title":100,"dynasty":44,"author":101,"museum":46,"description":102,"tags":103,"thumbUrl":111,"material":35,"size":35,"collection":112,"collections":113,"showCount":114,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},237689,"diao-ying-shi-nv-tu-zhou-xu-lan-237689","调鹦仕女图轴","徐兰","徐兰 ，生卒年不详，约活动于康熙、雍正年间。字芬若，号芝仙，江苏常熟人。少从王士祯学诗，诗体近李贺，擅画花卉及白描人物，线条生动，名盛一时。二十岁时出游京师，数十年仅回乡一次。",[25,26,50,104,27,105,106,7,107,108,109,110],"白描","人物","美人","笔","墨","砚","器物","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5bd148ea9e16bb0d745cc44e58dfa559.jpg","人物画精选",[112],51,{"id":116,"slug":117,"title":118,"dynasty":18,"author":119,"museum":46,"description":120,"tags":121,"thumbUrl":127,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":130,"showCount":131,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},289004,"diao-ying-tu-wang-ju-zheng-289004","调鹦图","王居正","北宋进士，南宋兵部侍郎（从三品），赠观文殿大学士（从二品）兼枢密察院（《宋史》、浙江大学古籍研究所所长龚延明《宋代官制辞典》皆无此官名），谥号“文义”。绍兴二十一年（1151年）2月渡琼，3月卒于琼，葬琼州府琼山县邕阳都潭谢村，为王氏渡琼始祖（据1992版《王氏合族大族》）。\n“赠观文殿大学士（从二品）兼枢密察院，谥号‘文义’。绍兴二十一年（1151年）2月渡琼，3月卒于琼，葬琼州府琼山县邕阳都潭谢村”是海南王氏族谱的记载，与《宋名臣言行录》《宋史》等宋元刻版本史籍的记载有重大冲突！",[25,122,27,28,105,106,123,71,7,124,125,126],"扇面","侍女","室内陈设","庭院","闲适","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe4ce92573fd6a4fcb1e87e909a752199.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],46,{"id":133,"slug":134,"title":135,"dynasty":44,"author":136,"museum":46,"description":137,"tags":138,"thumbUrl":140,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":141,"showCount":142,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},287931,"teng-hua-ying-wu-ren-yi-287931","藤花鹦鹉","任颐","任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。\n自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。\n其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸，如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。\n海派中的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任”中成就最为突出。 　擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响。有《苏武牧羊》《女娲炼石》《关河一望萧索》《树荫观刀》《群仙祝寿》及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。\n任颐是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。\n任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，已是名声显赫的画家。少时受家庭的熏染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。\n任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任熏学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。\n工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任熏，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意。\n就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。\n作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。",[25,122,27,28,29,7,139,31],"藤花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8f64c4d32fd0519c29062015ed843b48.jpg",[],45,{"id":144,"slug":145,"title":146,"dynasty":44,"author":147,"museum":46,"description":148,"tags":149,"thumbUrl":151,"material":35,"size":35,"collection":35,"collections":152,"showCount":153,"zanCount":154,"manualWeight":11,"mainColor":39},224205,"ying-wu-xi-die-tu-hu-mei-224205","鹦鹉戏蝶图","胡湄","《鹦鹉戏蝶图》是画家胡湄所作的一幅画，现藏于上海博物馆。\n此画中的花鸟仿宋人笔，工笔重色，细致艳丽。\n梅花之沉稳雅致与鹦鹉之灵动飞扬成对比，造型精确、形态生动。\n花朵胭脂设色，鲜嫩娇美，墨绿树叶作为衬托，层次向背各自分明。\n鹦鹉的羽毛用白粉工笔勾描，质感柔绵，整幅画无一懈笔，青铜架上的绿锈、红霉均细致地得到表现。\n在和煦的阳光下，大地一片清新蓊郁，在村宅的一隅，一枝怒放的梨花，张开笑脸，散发出阵阵清香，这时两只斑灿美丽的蝴蝶向飘落的梨花追逐，一只原系立于铜架上的鹦鹉反身而下，全力地扑向彩蝶，形态生动。\n署款“晚山胡湄写”。\n钤 “湄印”白文印、“晚山”朱文印。\n从这幅画中可以看到，画家别有心意，十分留心自然界中所发生的一点一滴，并体察入微，将之再现于画画，让人们领略到这美妙而富有的生活情趣的景象。\n折枝梨树，画画左侧横上舒枝展叶，枝头缀满花朵，有的向阳怒放，有的含蕾待放，煞是可爱。\n花朵设色，鲜嫩可爱，以墨绿树作为衬托，层次向背各自分明。\n鹦鹉的羽毛用粉笔勾描，显示出羽毛柔绵的质感。\n勾画眼、嘴、爪均用较浓的墨色。\n此画的艺术特色足以简雅清淡取胜。\n全幅境象疏朗，笔墨简练，结构上不作繁密丰满、全景式的布局，其他树石、花木作为陪衬，剪裁得宜，取景自然。\n在画法上，不事雕琢，笔墨不多，却能使此画满幅生辉，使欣赏者获得美的享受。\n胡湄，生卒年不详。\n字飞涛，号晚山，又号秋雪，浙江平湖人。\n诸生，项元汴外孙。\n由于项氏收藏 甲天下，故胡氏受到完整的古代绘画艺术的薰陶。\n他为人耿直，富人以金帛求画多拒之。\n他画的花鸟虫鱼、“时称仙笔”。\n传世作品有《鹦鹉戏蝶图》。",[23,25,26,24,50,27,28,29,7,150,51,72,31],"蝴蝶","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F72d4e5bf65a6b3e2e6a86eefde4da10a.jpg",[],41,1,{"id":156,"slug":157,"title":158,"dynasty":64,"author":65,"museum":46,"description":159,"tags":160,"thumbUrl":161,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":162,"showCount":163,"zanCount":154,"manualWeight":11,"mainColor":77},290501,"hua-niao-zhou-lu-zhi-290501","花鸟轴","陆治（1496－1576）明代画家。吴县（今江苏苏州）人，字叔平，因先世由汴徙居吴之包山梅梁里，遂自号包山。倜傥嗜义，以孝友称。好为诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。游祝允明、文徵明门，其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。工写生得徐、黄遗意。点染花鸟竹石，往往天造。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格，在吴门派画家中具有一定新意，与陈淳并重于世。晚年贫甚，衣处士服，隐支硎山，种菊自赏。有贵官子因所知某以画请，作数幅答之。其人厚其贽币以谢。治曰：吾为所知非为贫也。立却之。求其画者，请之而强必不可得，不请之乃或可得。卒年八十一。",[24,25,26,50,27,28,29,71,70,7],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff287464e1e488bf57ac4980cd966922c.jpg",[],28,{"id":165,"slug":166,"title":81,"dynasty":18,"author":82,"museum":46,"description":167,"tags":168,"thumbUrl":171,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":172,"showCount":173,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},288532,"wu-se-ying-wu-tu-zhao-ji-288532","此图为横卷，画中一只鹦鹉立于一斜枝上，鹦鹉得意自适，似与人语，俏姿可掬。正是春光明媚之时，杏枝抽条，白花朵朵，欣欣日上。此图是一幅写实性的小品，可以看出徽宗“妙体众形”的深厚功力。",[23,25,24,86,169,27,28,71,7,87,170,31],"花鸟画","楷书","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F06cfe3015c94efc1e703ca02ac58f086.jpg",[],26,{"id":175,"slug":176,"title":177,"dynasty":44,"author":178,"museum":179,"description":180,"tags":181,"thumbUrl":185,"material":35,"size":35,"collection":75,"collections":186,"showCount":187,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":188},202154,"ying-wu-tu-zhou-hua-nie-202154","鹦鹉图轴","华喦","上海博物馆","画面中，鹦鹉翠羽红喙，栖息于虬枝之上，姿态悠然。枝干以淡墨勾勒，辅以浓淡晕染，尽显苍劲之态；旁侧竹影疏斜，石色淡蓝与墨痕交融，添得几分清逸。花鸟相映，笔墨灵动间，既见工笔之细腻，又含写意之洒脱，生机盎然中透着雅致。整体画风清新自然，形神兼备，将禽鸟之态与草木之韵巧妙融合，尽显文人画之韵味。",[25,29,28,27,182,183,7,184,50,23],"写意","竹子","孤石","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb329055352f47748cacf865a8e7e3dad.jpg",[75],14,"bfa884",{"id":190,"slug":191,"title":192,"dynasty":64,"author":19,"museum":46,"description":193,"tags":194,"thumbUrl":200,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":201,"showCount":202,"zanCount":154,"manualWeight":11,"mainColor":39},250759,"bai-yu-lou-diao-ying-he-huan-pei-yi-ming-250759","白玉镂雕鹦鹤环佩","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。\n以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n玉器经历7000多年的发展，从简单的装饰品发展到古代宗教祭拜、礼仪用品，再到象征高尚道德品质的装饰品，最后上升为丰富的艺术鉴赏作品，深入反映了不同历史时期的社会发展演变过程。",[195,196,197,198,7,199],"玉石","雕刻","饰品","镂雕","鹤","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F54e60acbf422c5b876c6798ba8ac1985.jpg",[],7,{"id":204,"slug":205,"title":206,"dynasty":207,"author":19,"museum":46,"description":208,"tags":209,"thumbUrl":210,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":211,"showCount":212,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":213},251069,"dai-pi-qing-yu-lou-diao-ying-wu-wen-dai-huan-yi-ming-251069","带皮青玉镂雕鹦鹉纹带环","元","古文云:“石之美，谓之玉”，中国古代玉器多用于祭祀、佩戴、陪葬等场景。玉石因其细腻的质地和优雅的外观而在历史上享有盛誉。同时，玉器被赋予了“玉树临风”、“温润如玉”等多种品质，成为道德的体现。自古以来，它就有着厚重的文化含蕴。\n玉器在中国文化中起着无法替代的作用，可以说，纵观中国文明史，玉从石器时代一直到现在都发挥着不可忽视的重要的作用。让我们走进历史上玉器的更迭。\n在中国历史长河中，玉原本是以一种装饰品为主要作用。新石器时代中后期后，小玉器地位逐渐被大玉器所取代，大玉器是政治意义的体现。当时古人受中封建等级观念和原始宗教观念的影响，人们将其观念逐渐渗透到玉器中，这时中国玉文化的玉器主流时期正式到来。\n据考古学发现，新石器时代晚期，出土了大量玉琮。在这一时期的玉器，被赋予通灵天地之间神器的作用。它是与天地之神沟通的一种工具，在重大祭祀活动中，玉是作为交流的媒介。这个时代也是玉器神器时代。\n从春秋战国到汉代，玉被视为统治者身份的象征，其中最著名的是和氏璧，秦王愿意用十五座城市进行交换，秦始皇用这块和氏璧铸了御玺。那个时候谁有传国之令，就被视为一国之君的前兆，如同金庸小说中倚天剑屠龙刀的地位一样，可以率统天下。\n根据考古发现，汉代时期的墓葬中出土了金缕玉衣，这是汉代玉器的一个特殊时期，也可以称之为明玉时代，在此期间墓葬中使用了各种玉衣和蝉。汉朝玉器的黄金时代。 这一时期，以唐朝为典型，玉带是唐朝三品及以上的身份象征。这一时期也称为官玉时代，玉带的使用通常为达官贵人。在此期间，玉带越来越追求它的精致。在中国玉文化史上，唐朝是玉器发展一个重要阶段，唐朝国力鼎盛，玉器豪华尊贵是身份的象征，此时的玉器散发雍华大度的浪漫气息。\n唐宋时期，各种玉器出现，明清时期开始流行。这一时期，玉的生态美和工艺美开始结合。在这个时期，玉与人的距离亲近。玉不仅被欣赏和使用，而且人们开始佩戴它。这时，中国玉文化达到了一个顶峰时期，即赏玉玩玉的时期。\n清朝乾隆年间，乾隆皇帝非常喜爱玉，在他执政时期，乾隆命人制作了大禹治水玉山，这座大玉山清宫中最大的玉雕。这一时期，达官贵人都热衷于收藏玉器，全民掀起了藏玉热潮，被称为藏玉时期。\n从20世纪80年代初开始，玉石开始走向经济市场，走向人们的生活任何人都可以参与玉石的加工和收藏。越来越多的人佩戴玉石，各种玉石饰品在市场上流通，经过几千年的发展，玉器终于进入了开放期。\n中国古代玉器历史悠久，绚烂夺目底蕴深厚，在世界文明史和艺术史上首屈一指，辉煌灿烂，熠熠生辉，以上简单梳理了中国玉器的发展历史和演变过程，目的在让我们更加热爱我们的传统玉器文化，增强我们的民族自信心，让我们伟大的中华文化和伟大的工匠精神永远屹立于世界之巅。",[195,198,196,7,29,197],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fe847bf1d8c28c3df55f8f13c3588b5d1.jpg",[],6,"2A56C6",{"id":215,"slug":216,"title":217,"dynasty":218,"author":219,"museum":179,"description":220,"tags":221,"thumbUrl":224,"material":35,"size":35,"collection":35,"collections":225,"showCount":226,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":227},203154,"hong-feng-lv-ying-tu-zhou-yu-fei-an-203154","红枫绿鹦图轴","近代","于非闇","绿鹦翠羽如濯，朱喙点丹，爪握虬枝；红叶似燃，橙黄晕边，脉络细劲毕现。工笔勾勒精准，线条如铁线般挺括，设色浓艳而不失雅致，鹦鹉神态鲜活若欲啭鸣，红叶翩然若舞，枝干苍劲含古意。整幅画生机盎然，色彩对比鲜明，于细节处见匠心，尽显传统工笔花鸟之精妙韵致。",[27,28,29,222,223,7,50,31],"红枫","绿鹦","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F26cd1d0472f1a2243eb23a8913ffc5e5.jpg",[],4,"d3c6b3",{"id":229,"slug":230,"title":231,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":232,"tags":233,"thumbUrl":238,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":239,"showCount":38,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},264021,"gu-tong-se-di-tuan-long-ying-wu-wen-zhi-jin-jin-yi-ming-264021","古铜色地团龙鹦鹉纹织金锦","《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。\n用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。三国时四川蜀锦成为主流。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋宫廷在汴京等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代是中国历史上大量生产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。\n明清两代织锦生产集中在江苏南京、苏州，除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江南织锦生产的繁荣时期。织锦大多采用传统提花工艺和木制花楼织机，有些织锦因品种不同而有所区别。如宋锦、土家族织锦采用通经断纬工艺，即分段调换彩色纬线，使色彩更加丰富。杭锦采用铁制提花机。织锦种类有南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦、杭州织锦以及少数民族的黎锦、壮锦、傣锦、瑶锦、侗锦、苗锦、土家锦、爱得利斯锦等。1960年以来，中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上，恢复了云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕锦，并生产了窗帘、沙发套、枕套、被面、台毯、靠垫、床罩、提包、民族服装用料等新品种。\n锦已有3000年以上的历史，战国、西汉以前流行以二色或三色经轮流显花的经锦，包括局部饰以挂经的挂锦、具有立体效果的凸花锦和绒锦。1959年在新疆民丰尼雅遗址发现的东汉“万年如意锦”使用绛、白、绛紫、淡蓝、渥绿五色，通幅分成十二个色条，就是汉代典型的经锦。\n纬锦是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织。经线有交织经和夹经；用织物正面的纬浮点显花。1969年在新疆阿斯塔那发现的唐代锦袜，在大红色地上起各种禽鸟花朵和行云的图案，就属于这一种锦。\n经锦和纬锦具有不同的织造效果。经锦的纬密比较低，只用一把梭子，生产效率比较高。纬锦织造比较费时，但可以使用两把以上的梭子，容易变换色彩，色彩丰富。这两种锦在中国出现的时间都比较早。但是六朝以前织造的，以经起花为主；隋唐以后织造的，似乎以纬起花为主。\n在苏联的巴泽雷克发现一批中国战国时期的丝绸，就有用红绿二色纬线织造的纬斜纹起花的纬锦。产生于宋代前后的宋锦以地经、地纬交织成经斜组织，按结经与纹纬交织成纬斜组织。\n金元之际流行加金的丝织物——织金锦，又称“纳石失”。明清时盛行以挖花缎的彩纬多达30—40种，锦面的经、纬方向都有逐花异色的效果，是中国织锦最高水平的代表。\n锦在历史上曾用多棕多蹑机和束棕花楼机织造，现代生产采用纹版提花机。\n国家非常重视非物质文化遗产的保护，南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖南凤凰水云织锦坊获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。",[234,235,236,7,237],"布料","织金锦","龙","团纹","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Feab12b6d9cf97a6451f99b6bf7356015.jpg",[],{"id":241,"slug":242,"title":243,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":244,"tags":245,"thumbUrl":248,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":249,"showCount":96,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},256057,"su-san-cai-ying-wu-yi-ming-256057","素三彩鹦鹉","昂首伫立的鹦鹉身形饱满写实，敛目沉静自带灵禽雅韵，喙部朴拙写实，羽翼弧度暗藏振翅欲飞的张力。躯体以绿釉晕染，釉色莹润且层次分明，腹间釉色浅柔过渡自然，头部釉色鲜亮浓郁，将禽鸟羽毛的质感描摹尽致。\n\n底座素三彩三色交融流淌，仿若天然岩壑，孔洞点缀更添朴野意趣。整器釉色素雅古拙，毫无艳俗之感，将灵禽的静穆优雅与古瓷的内敛质感相融，尽显彩瓷塑作的写实功力与含蓄审美，是颇具意趣的案头雅玩。",[246,247,7,49,28],"陶瓷","素三彩","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ff78b0f54c0485c52cf10ab6d0b92eb32.jpg",[],{"id":251,"slug":252,"title":253,"dynasty":18,"author":19,"museum":46,"description":254,"tags":255,"thumbUrl":262,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":263,"showCount":96,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":39},223805,"nan-song-jin-bai-yu-ying-wu-zhen-zhi-yi-ming-223805","南宋、金 白玉鹦鹉镇纸","镇纸是古诗文人案头必备的文房用具，最早缘于镇。镇是一种压物之器，早起大多四枚为一套。据考，魏晋以前古人皆席地而坐，坐卧有席，为了防止起身落座时折卷席角，故用镇压之。有的床上置帷帐，帷帐四角也常用镇来压住。西汉时，镇的使用及制作达到了鼎盛时期，河北满城汉墓曾出土铜坐人像镇和错银铜豹镇，系压帷帐或席角之用镇，除了实用功能以外还带有辟邪祛恶的作用。",[18,256,257,195,258,7,196,259,260,261],"南宋","金","白玉","圆雕","镇纸","文房用具","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7d31cd2333a683fba225691e259f76d5.jpg",[],{"id":265,"slug":266,"title":267,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":268,"tags":269,"thumbUrl":276,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":277,"showCount":154,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":278},274542,"mu-zhi-ni-jin-zuo-tong-jia-ying-wu-zhong-yi-ming-274542","木制泥金座铜架鹦鹉钟","最早的钟原本是指古代汉族 传统的打击乐器，形状扁圆而中空，盛于春秋战国直至秦汉，多为青铜制，又叫“编钟”，自佛教传入中国后，逐渐变为一种宗教法器的代称，又叫“梵钟”或“半钟”原本叫“犍稚”又叫“信鼓”是寺院为报时、集众而敲击之用。",[7,270,271,272,273,274,275],"铜制","木质","钟表","器","泥金","日用具","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F2a155db0fa879654dd339df4e59221c0.jpg",[],"37474F",{"id":280,"slug":281,"title":282,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":283,"tags":284,"thumbUrl":286,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":287,"showCount":154,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},271614,"duan-shi-ying-wu-yan-yi-ming-271614","端石鹦鹉砚","砚台历经秦汉、魏晋，至唐代起，各地相继发现适合制砚的石料，开始以石为主的砚台制作。其中采用甘肃岷县的洮河石、广东端州的端石、安徽歙州的歙石制作的砚台，被分别称作洮砚、端砚、歙砚。史书将洮、端、歙称作三大名砚。清末，又将河南洛阳的澄泥砚与洮、端、歙，并列为中国四大名砚。也有人主张，以天然砚石雕制的鲁砚中的红丝石砚代替澄泥砚，合称四大名砚。\n谈起砚的种类有许多种，从砚的材质可分为：玉砚、银砚、铜砚、铁砚、陶砚、瓷砚、石砚、漆砚等，其中石砚是最为普遍，也最实用的一种砚。砚台起源于新石器时代。最早的砚是半坡村遗址出土的研磨颜料的研磨器，在1980年，大陆考古学家曾在陕西省临潼县姜寨一处原始社会的遗址中，发现了一套原始人用以陶器彩绘的工具，其中有一方石砚，砚有盖，砚面微凹，凹处并有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料。很显然，这是先民们借助磨杵研磨颜料的早期砚的形制。由于这处遗址归属于母系氏族时期的仰韶文化，故这方砚台的实际寿龄已超过了五千年了。\n清代端石砚要求因材施艺，因石构图，在题材、立意、构图、造型、利用何种雕法都要精心推敲，刻划得当。保持了端砚的古雅、朴实，古色古香、形态自然的特点。如北京故宫收藏的「端石双龙砚」、「猫蝶砚」是端砚中的佳品。",[109,285,7,196],"端石","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fbc06263adfba17cdf089e4b83c313769.jpg",[],{"id":289,"slug":290,"title":291,"dynasty":44,"author":292,"museum":179,"description":293,"tags":294,"thumbUrl":296,"material":35,"size":35,"collection":75,"collections":297,"showCount":154,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":298},201905,"ying-wu-shi-liu-tu-zhou-zhao-cheng-mu-201905","鹦鹉石榴图轴","赵成穆","白鹦鹉栖于枝间，洁羽温润如凝脂，冠羽轻扬若带风，黑喙微张，神态憨然灵动。下方石榴裂瓣露籽，饱满坠枝，枝叶以墨线疏勾，笔触写意自然，与禽鸟的细腻刻画形成对比，融工致与疏放于一体。画面留白得当，尽显清旷之境，石榴多籽暗蕴吉祥意，鹦鹉鲜活添生趣，笔墨简淡却意韵悠长，于简素中见精巧，于疏放中得传神，尽显文人花鸟的雅致生机。",[29,50,27,28,295,7,182,23],"石榴","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F19822661108682d227e81221293251f0.jpg",[75],"c9a472",{"id":300,"slug":301,"title":302,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":303,"tags":304,"thumbUrl":306,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":307,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":278},256060,"lv-you-ci-ying-wu-yi-ming-256060","绿釉瓷鹦鹉","宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。\n陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。\n从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。\n从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。",[49,246,196,305,7],"绿釉","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fef69f7a61449ff802da5825235b72528.jpg",[],{"id":309,"slug":310,"title":243,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":311,"tags":312,"thumbUrl":313,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":314,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":278},255973,"su-san-cai-ying-wu-yi-ming-255973","此作将鹦鹉的灵秀之气凝于瓷土。它身姿昂扬挺立，赭色尖喙鲜亮醒目，墨色点睛传神，似正欲引吭啼鸣，活灵活现。通体翠绿釉色匀净莹润，将禽鸟华羽的柔润光泽尽数铺陈，仿若翠色绒羽覆身。\n\n下方底座以三色交融晕染，似潮浪浸蚀的岩礁，斑驳自然，预留的孔洞透气灵动，暗藏匠心巧思。写实造型搭配雅致釉色，将鹦鹉的机敏鲜活定格，静立间似有清啼隐隐传来，尽显彩瓷仿生工艺的精妙意趣。",[44,246,247,7,28],"https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb848de6630ec849f387cae91751a3b20.jpg",[],{"id":316,"slug":317,"title":318,"dynasty":64,"author":19,"museum":46,"description":193,"tags":319,"thumbUrl":321,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":322,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":278},252033,"bai-yu-tou-diao-ying-wu-qian-jian-yi-ming-252033","白玉透雕鹦鹉嵌件",[195,320,7,197,196],"透雕","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F643af3072c44b46fb8a6a7eba7516659.jpg",[],{"id":324,"slug":325,"title":326,"dynasty":44,"author":19,"museum":46,"description":193,"tags":327,"thumbUrl":329,"material":128,"size":129,"collection":35,"collections":330,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":77},251794,"bai-yu-xian-tao-ying-wu-yi-ming-251794","白玉衔桃鹦鹉",[195,196,7,328,49,259],"桃","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb2f641f0a807c9e3eef88197ff53388e.jpg",[],1777535717941]