[{"data":1,"prerenderedAt":101},["ShallowReactive",2],{"subject-zhi-man":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},1682,"zhi-man","枝蔓","枝蔓画高清赏析","精选中国历代枝蔓题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F42a4e4216ee659fdfed338418acbd5e2.jpg",0,5,[14,39,55,70,88],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":31,"material":32,"size":33,"collection":34,"collections":35,"showCount":37,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":38},234983,"hua-hui-ling-mao-ping-ren-yi-234983","花卉翎毛屏","清","任颐","藏地不详","任颐(1839-1896)，初名润，字伯年，一字次远，号小楼(亦作晓楼)，萧山城厢镇人。其父善画肖像，任颐自幼随之习画。人物、山水、花卉、翎毛等均有扎实功底，尤以人物画见长，他在十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使人见其画如见其人。\n咸丰十一年(1861)，太平军占领杭州、绍兴，任颐即投笔从戎，参加太平军，掌军旗，为前驱。同治二年(1863)，太平军撤离浙江，任留居家乡；次年，移居宁波，得到任熊、任薰悉心指导。同治七年(1868)春，随任薰去苏州，是年冬，转至上海定居。从此，任颐步入新兴的上海画派之列。\n任颐画路宽拓，所画人物具有独特的风韵，更以描写风俗人情、民间传说和神话故事中人物见长，如《女娲》、《钟 馗》、《八仙》、《群仙祝寿》等作品，将艺术与现实巧妙地容贯于画面。其人物肖像画既有深厚的传统基础，又注重写生，每次外出，备有速写本，随时勾录。寓居上海后，以卖画为生，创作甚富。《钟馗》、《关河一望萧索》、《苏武牧羊》、《野塘雨后》和《三友图》等为其代表作。且其参用画意的书法亦奇惊不凡，光绪二十二年(1896)逝世。\n任伯年因是浙江山阴人，故画面署款多写山阴任颐。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在正统派外别树一帜。\n任颐是近代杰出画家。字伯年，号小楼，浙江山阴人，因此他的画署款多写山阴任颐。任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。",[23,24,25,26,27,28,29,30,7],"国画","设色","花鸟","立轴","工笔","翎毛","花卉","棕榈","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd890e2f692a2d99201f17f205a6278b8.jpg","绢本，设色","149 x 61 cm","花鸟画精选",[34,36],"设色画精选",113,"BDBDBD",{"id":40,"slug":41,"title":42,"dynasty":18,"author":43,"museum":44,"description":45,"tags":46,"thumbUrl":10,"material":24,"size":51,"collection":36,"collections":52,"showCount":53,"zanCount":54,"manualWeight":11,"mainColor":38},219295,"xin-nian-da-ji-tu-chen-shu-219295","新年大吉图","陈舒","台北故宫博物院","陈舒，字原舒，生卒年待考。浙江嘉善人，一作江苏华亭（今上海市）人，侨居江宁（今南京市）。顺治六年（1649）进士，善画花鸟草虫，着有《道山遗稿》。辛夷花下立一雄鸡，目光专注凝视鲶鱼。以辛夷搭配鲶鱼、公鸡，取「辛」「鲶」「鸡」的谐音，有「新年大吉」的寓意，为年节应景画作。构图似未经意，但立意新颖，设色亦饶有文人气息。",[23,47,26,24,48,25,49,50,29,7],"书画","水墨","鸡","鱼","99x40",[36],66,1,{"id":56,"slug":57,"title":58,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":59,"tags":60,"thumbUrl":66,"material":67,"size":67,"collection":67,"collections":68,"showCount":69,"zanCount":54,"manualWeight":11,"mainColor":38},230127,"hua-niao-ce-ye-ren-yi-230127","花鸟册页","画面设色秀雅清润，两只山雀依偎枝桠，翎毛晕染细腻柔和，憨态可掬尽显亲昵意趣。月季柔瓣轻展，粉色素净雅致，枝叶皴染结合，深浅浓淡晕开蓬勃生机。右上方题字笔意隽秀，与画面相映成趣。整体构图疏朗空灵，以兼工带写之法，将草木柔态与禽鸟灵动融为一体，把寻常花鸟小景绘成充满温情的雅致小品，晕染出恬淡悠然的江南雅韵，尽显清隽婉约的文人画意趣。",[23,47,61,24,25,27,62,63,64,7,65],"册","印章","鸟","花","叶子","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fdb68230908224e58f73ae2820e23e446.jpg","",[],51,{"id":71,"slug":72,"title":73,"dynasty":18,"author":74,"museum":20,"description":75,"tags":76,"thumbUrl":81,"material":82,"size":83,"collection":84,"collections":85,"showCount":86,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":87},258973,"yi-xing-yao-shao-bang-you-kuan-zi-sha-fa-lang-cai-hu-yi-ming-258973","宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶","佚名","宜兴窑，在今江苏宜兴丁蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间著名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。明清时成为当时的烧陶中心。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制紫砂壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有"宜钧"之称。\n在今江苏宜兴市南部的丁蜀镇一带，故称为宜兴窑。宜兴窑从汉代始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。建国后，宜兴除传统的紫砂陶、均陶有很大发展外，还恢复了青瓷生产，新创了花釉陶和精陶等产品，是我国重点陶瓷产区之一。",[77,78,79,24,25,80,29,7],"陶瓷","紫砂","珐琅彩","蝴蝶","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd3d6fac6ef3997dae7b3de73e9c45e22.jpg","未知","Xcm*Xcm","瓷器精选",[84],4,"795548",{"id":89,"slug":90,"title":91,"dynasty":92,"author":93,"museum":20,"description":94,"tags":95,"thumbUrl":97,"material":67,"size":67,"collection":67,"collections":98,"showCount":99,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":100},233617,"shi-zhu-zhai-wu-se-jian-pu-ce-hu-ri-cong-233617","十竹斋五色笺谱册","明","胡日从","《十竹斋书画谱》，融诗、书、画、印艺术为一体，是木版水印史上的巨制鸿构，有“画苑之白眉，绘林之赤帜”之誉。凡书画、竹、墨华、石、翎毛、梅、兰、果八谱，每谱两册，全帙共十六册，蝴蝶装。\n一为书画册。花卉竹石、翎毛蔬果二十幅，均有对题。谱前有醒天居士《题十竹斋画册小引》和芒砀山人王三德《胡曰从书画谱引》。\n二为竹谱。卷首有《梨云馆竹谱》，分“写竹要语”，“写竹括”和“写竹法”。前半为一画一题，凡竹图二十幅，分作“廻风”、“喜霁”、“带雨”、“凝露”、“贮云”、“笼烟”、“快雪”、“印月”、“怡老”、“启新”、“飞白”、“聚翠”、“紫蓧”、“朱帔”、“崖影”、“石床”、“飨松”、“访菊”、“友梅”、“佩兰”等。后半则为画竹“起手式”。\n三为墨华册。谱中图呈圆光型，对题有绿色“十竹斋琅干笺”竹纹边框。画、题各有二十幅，画面着色细润，气韵生动。谱前有语水乘槎子《十竹斋墨花题辞》。\n四为石谱。画、题各二十幅，谱前有序两篇，一为王三德《阅石谱题言》，一为米芾后人米万钟《石谱题辞》。谱中二十幅画皆为高阳所作。高阳，字秋甫，善花鸟，为万历间写生名手。高阳画奇石尤精，石谱中作品是临摹上版，王三德观后评价极高，以为“天划神缕之巧，嵌空玲珑之致，半幅冰茧，宛具层岩叠嶂、峰峦洞穴，真可以对杨次公矣。”图有墨石、彩石，但均以套版为之，每画都有对应的题赞。\n五为翎毛谱。画、题各二十幅，有杨文骢于“天启丁卯立秋日”所题《翎毛谱小序》，非常精彩地评介了胡氏所施饾版之法：“胡曰从氏巧心妙手，超越前代，以铁笔作颖生，以梨枣代绢素，而其中皴法、染法、点法，及着色之轻重、浅深、远近、离合无不呈妍曲致，穷巧极工。即当行作手观之，定以为写生妙品，不敢作刻画观。”此翎毛谱二十图，画上无名款，从印鉴来看，应全为凌云翰一人所作。凌云翰，字五云，万历、崇祯时人。《明画录》说他善画山水，其实上凌氏花鸟亦善，尤工画石，为胡正言所推许。\n六为梅谱。由玉山进士董继周作序。此册胡正言以“芳信先传”、“飘飘欲仙”、“冰壶掩映”、“暖谷回阳”、“君子之交”、“铁干支春”、“暗香浮动”、“拾翠为钿”、“黄惹蜂腰”、“额上玄功”、“东邻窥宋”、“盟坚寒素”、“香梦沉酣”、“水妃写照”、“玉骨同妍”、“疏影横斜”、“幽人赠佩”、“调脂梅粉”、“宫锦清班”、“寿阳点妆”等二十画题，分别写早梅、风梅、雪梅、枯梅、竹梅、老梅、月梅、松梅、蜡梅、墨梅、过墙梅、倚石梅、烟梅、临水梅、水仙梅、疏梅、兰花梅、茶花梅、杏花梅和落梅，或水墨，或设色，意境、造型与章法，则穷尽变化之能事。每幅画都有对应的题赞。\n七为兰谱。前有涂日昌“兰谱序”和画兰“起手执笔式”，此谱图解兰花，并附小注，颇为详尽，但无题赞。多为墨印，间有彩版，此谱可为之初学之范本。图二十幅，多是临摹赵孟頫等名家之作。\n八为果谱。画、题各二十幅，有西京韩文镜作序。其中“三元”、“朱橘”等图，雕版设计巧妙，可谓匠心独运。\n《十竹斋书画谱》自万历己未（1619年）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633年）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。\n胡正言辑印《十竹斋书画谱》，广交名人时贤，亦自作书画付梓。全谱序、画、诗作者或书法题写者，多达一百五十余人。谱中所辑作品大多是由当时名家如吴彬、倪瑛、魏之克、米万钟、吴士冠、文震亨、高阳、高友等创作的，也有二十多幅画稿是临摹自赵孟頫、唐寅、沈周、文征明、陆治、陈道复等著名书画家的；胡正言自己也曾为谱画稿、题诗，画有“白莲”、“墨梅”、“芝草”三图，诗有“题梅花”、“题兰竹”两首。画谱中所题诗句，笔调清新，咏物抒情，不同程度地反映了诗人们喜爱画谱的心情。题诗大部分都是书写者自己所作，也有借用前人诗句题咏的，如胡正言用唐释无可的咏兰诗题《兰竹图》，西湖仙郎何伟然用徐渭咏榴诗题《石榴图》，竹冠道人应麟用刘禹锡题开元寺枸杞诗书《枸杞诗图》等等。全谱书法篆、隶、行、楷诸体皆备，最多的还是晚明文人流行的行草。这些书迹，大都兼有晋、唐、宋书家的风韵，亦可为后人临池所借鉴。\n醒天居士的《题十竹斋画册小引》把胡正言的爱好、特长及画谱刊印的初衷和艺术水平都进行了叙述：\n“王宰十日一山，五日一石，岂肖形之难哉？山有情，石有态，磅礴得之为难耳。近代画手，千临百摹，如里媪捧心，不揜儿寝，而目食者争售之，大轴小图，祗为壁疥。新安胡曰从氏，清姿博学，既精六书，尤擅众巧。所制隃糜硾茧与所镌法语名言，皆出新裁，赏鉴家多宝爱之。乃竹斋多暇，复创画册。所选皆花果竹石，有关于幽人韵士之癖好者。而写形既妙，设色尤工，至于翠瓣丹柎，葩分蕊折，花之情，竹之姿，与禽虫飞懦之态，奇石云烟之气，展册淋漓，宛然在目。盖淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真，诚画苑之白眉，绘林之赤帜也。然王宰之画妙出毫锥，胡君之画妙出梨枣，是磅礴之心，较王宰更难；而成功之捷，较王宰更简更易，岂不尤奇哉！余故喜而叙之，愿与好事者同赏，仍俟具眼者定价焉。时癸酉年中秋前二日，醒天居士书于十竹斋。”\n《十竹斋书画谱》“绘刻精而奇，谱则巧而该”，在画谱刊行后不久就引起广泛的注意，开始有人仿刻了，以至胡氏声明道“原板珍藏，素遐真赏，近有效颦，恐混鱼目，善价沽者，勿虚藻鉴。”历代重印、翻刻者达二十余种。清代李渔等人辑印的《芥子园画传》也是在它的启发下产生的。",[23,47,61,24,25,96,29,7],"木刻","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F7dca1b1afe1d20605943381b27a4e8c7.jpg",[],2,"FFFFFF",1777535751470]