[{"data":1,"prerenderedAt":142},["ShallowReactive",2],{"subject-zhuan-qiang":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},3956,"zhuan-qiang","砖墙","砖墙画高清赏析","精选中国历代砖墙题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fb0b2f0c6b88b9c1be4948612fdf553e6.jpg",0,6,[14,48,72,90,108,128],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":10,"material":42,"size":43,"collection":44,"collections":45,"showCount":46,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":47},222930,"hong-lou-meng-55-sun-wen-222930","红楼梦55","清","孙温","旅顺博物馆","纵览《清·孙温绘全本〈红楼梦〉》全图，笔法精细，设色浓丽，情节连贯且生动感人。作者以独特的视角，将各种人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式，勾画出一幅幅情景交融、富有诗意的画面，将一部洋洋大观、令人荡气回肠的古典名著《红楼梦》表现得耐人寻味、雅俗共赏。其情节之详尽、笔法之精细、篇幅之宏大，为清代同题材绘画作品所仅见。\n全图以石头记大观园全景为开篇，画面鸟瞰构图，将大观园诸多景致悉数入画，一览无余。从第二开画面开始，依次描绘出全本《红楼梦》的故事情节。每个章回情节所用画幅数量不尽相同。画面围绕原著的故事情节，将主要人物活动表现的细致入微，楚楚动人。\n有关专家介绍，这套图中绘有山水人物、花卉树木、楼台亭阁、珍禽走兽、舟车轿舆、鬼怪神仙及博古杂项等，几近包括全部画科内容。仅各种人物就多达3000余人，主要人物采用写真技法，注重面部肤色肌纹之渲染，形神兼备。年轻的女子，弯眉、细眼、樱桃小口，身材窈窕，长颈削肩，给人以纤瘦柔媚、弱不禁风的感觉。人物的衣褶裙带勾染并用，线条流畅飘逸",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,34,35,36,37,7,38,39,40,41],"高清","国画","工笔","设色","界画","人物","美人","楼阁","庭院","枯树","松树","桃花","花卉","器物","窗棂","石","室内陈设","树木","建筑","绢本","纵43.3厘米、横76.5厘米","",[],17,"BDBDBD",{"id":49,"slug":50,"title":51,"dynasty":52,"author":53,"museum":54,"description":55,"tags":56,"thumbUrl":65,"material":66,"size":67,"collection":68,"collections":69,"showCount":70,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":71},225840,"the-zouave-june-fan-gao-225840","The Zouave (June - )","不详","梵高","藏地不详","文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。\n梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。",[57,28,58,59,60,61,7,62,63,64],"油画","男性","帽子","服饰","纹饰","厚涂","色彩鲜明","笔触奔放","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Ffd3a57a80e02e0989023af7be0c499c8.jpg","未知","Xcm*Xcm","油画精选",[68],8,"37474F",{"id":73,"slug":74,"title":75,"dynasty":52,"author":76,"museum":54,"description":77,"tags":78,"thumbUrl":86,"material":66,"size":67,"collection":44,"collections":87,"showCount":88,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},232545,"mi-lai-si-89-yue-han-ai-fu-li-te-mi-lai-si-232545","米莱斯89","约翰·埃弗里特米莱斯","John Everett Millais十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，以画风细腻著称。\n米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。",[79,80,28,81,82,83,84,7,85],"版画","黑白","情侣","古典服饰","亲昵","藤蔓","写实","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6be67afcee1619e0fe971c62c946b66d.jpg",[],2,"795548",{"id":91,"slug":92,"title":93,"dynasty":52,"author":94,"museum":54,"description":95,"tags":96,"thumbUrl":105,"material":66,"size":67,"collection":44,"collections":106,"showCount":107,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},232441,"he-er-bai-yin-100-he-er-bai-yin-232441","荷尔拜因100","荷尔拜因","小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。其代表作有：木版画《死神之舞》。\n荷尔拜因在创作一幅肖像画以前，经常用铅笔描绘衣物、装饰品等细节，有时也用钢笔或垩笔，然后在纸上沿轮廓扎上小孔，铺在画布上，用炭粉将其转移到画布上。在晚年也使用复写纸。他的画作对细节描绘非常详细、真实，甚至于仪器上的刻度、信笺上的文字、桌布上的花纹都描绘的一丝不苟，但整体风格仍然非常统一，人文主义风格非常明显，俄罗斯作家陀斯妥耶夫斯基曾经评价他的作品《墓中的基督》：“可以把许多人的信仰夺去。” 他曾经从同为英国王室画家的弗拉芒画家卢卡斯·霍亨布特那里学习画微型画，卢卡斯曾为他画了一幅微型画像，他自己从没有画过自画像。",[57,85,97,98,7,99,100,101,102,103,104,26],"人物肖像","女性","天空","头巾","深色服饰","金属饰品","文字牌匾","细腻笔触","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6c8384b1b80a30f6a5930c1a766666d9.jpg",[],1,{"id":109,"slug":110,"title":111,"dynasty":52,"author":94,"museum":54,"description":95,"tags":112,"thumbUrl":126,"material":66,"size":67,"collection":44,"collections":127,"showCount":107,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":89},232403,"he-er-bai-yin-62-he-er-bai-yin-232403","荷尔拜因62",[113,57,26,28,114,115,41,7,116,117,100,118,119,120,121,122,123,124,125],"宗教","天使","圣徒","拱门","长袍","光环","金色织物","棕榈枝","翅膀","书籍","跪拜","坐姿","站立","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcd799103db13332f5c4f816eddd27aae.jpg",[],{"id":129,"slug":130,"title":131,"dynasty":132,"author":133,"museum":54,"description":134,"tags":135,"thumbUrl":140,"material":66,"size":67,"collection":44,"collections":141,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":71},255845,"tong-pu-sa-zuo-xiang-yi-ming-255845","铜菩萨坐像","元","佚名","中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品。中国雕塑（Chinese sculptures），为中国文化的重要组成部分。中国古代雕塑艺术的主要内容分别是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。\n大型陵墓石刻肇始于汉代墓前的石人、石兽。存世的古代陵墓石刻主要为南朝宋、齐、梁、陈及唐、北宋、明、清各代帝陵和勋臣贵戚墓的遗存。北魏、辽、金、西夏等朝代陵墓遭严重破坏，仅有少量石刻遗留下来。南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就。自唐代乾陵起，以迄北宋，石刻的内容、配置方式，逐步形成定制，并为明、清两代所承袭。宗教雕塑主要保存于寺庙和石窟寺之内，由于寺庙毁损严重，石窟寺雕塑便成为宗教雕塑遗存的主要代表。石窟寺是开凿于山崖之上的宗教寺庙。以佛教为主，也有少量道教或其他宗教内容的造像。石窟形制源自印度，约于 3世纪传至中国。造窟风气最盛的时期为南北朝至唐代中期，约当5～8世纪。重要石窟多以皇室或勋臣贵戚雕造的大像为中心，由众多的窟、龛、摩崖造像等，构成庞大的石窟群。雕造的时间常延续10多个世纪。每个窟内又以立体雕塑本尊佛造像为中心，由弟子、菩萨（以后增加天王、力士）组成群像，四壁布满浮雕或壁画，形成浓厚的宗教氛围。由于造像和壁画、浮雕内容、样式的差异，而形成不同时期、不同地区的艺术风格。功能\n中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。\n中国雕塑不仅仅是文化的产物，同时也是一个国际不可或缺的经济投资点。中国雕塑和其他其他国际建筑等共同构成世界高雅美丽的环境，使生活在城市中的人们受到优越的审美体验，感受到文化的魅力与美的精神，中国雕塑的存在影响了中国环境，提升了文化形象，产生了视觉空间的凝聚力，这就创造了一种对于环境的投资潜能。",[132,136,137,113,28,138,30,139,7],"铜制","雕刻","菩萨","台阶","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F3fbcf85f131741111aac969fc7d72c9b.jpg",[],1777535747728]