[{"data":1,"prerenderedAt":246},["ShallowReactive",2],{"subject-zong-lv-shu":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},1257,"zong-lv-shu","棕榈树","棕榈树画高清赏析","精选中国历代棕榈树题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5ad439f4c568eae86d4cc108fe0e3121.jpg",0,12,[14,49,70,90,114,136,153,180,195,207,224,234],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":41,"material":42,"size":43,"collection":44,"collections":45,"showCount":46,"zanCount":47,"manualWeight":11,"mainColor":48},223525,"ge-le-tu-yi-ming-223525","歌乐图","宋","佚名","上海博物馆","《歌乐图卷》描绘了南宋宫廷歌乐女伎演奏、排练的场景。画面中九位女伎、一位老乐官和二位女童于庭院中一字排开，手持笛、鼓、排箫、琵琶等多种乐器。画中人物均穿着南宋时期的典型服饰：九位女伎身材修长，穿着红色窄袖背子，高髻上饰以角状配饰；男性乐官佩戴朝天幞头，女童则戴簪花幞头。此卷所绘的人物及场景是南宋社会文化生活的生动写照。\n在技法上，《歌乐图》设色细腻鲜艳，用笔精细而能够随物应形，通过不同的笔法表现不同物象的特定质感，如衣纹流畅、竹叶劲挺、树石沉雄，写实且富于意趣。画面构图疏朗简洁，节奏感强，整体上呈现出相当高的艺术水平。而以歌乐女伎为表现题材的作品在南宋人物画中极为少见，具有相当高的历史、艺术价值。\n画面右侧为一棵棕榈树，树干以淡墨晕染，树叶双钩，并填以石绿色，上层的树叶以树身为轴呈对称状；地面上点缀了几丛花草，草叶以没骨写意法画出，地面上白色的小花以浑点点出；地面局部晕染石青，并勾勒有平行的水平线表现地面质理。画面左侧的配景，靠右边为太湖石和竹丛的组合，地面点缀花草，花草的描绘方式与右侧配景中的花草一致。太湖石的轮廓线比较粗犷、写意，石面以石青晕染，局部施以皴擦表现质理。太湖石后的竹子，竹竿和竹叶双钩，中间几株竹竿以石青晕染。太湖石和后面的竹丛也呈中轴对称状。左边有一段栏杆，栏杆后绘有一棵盛开着白色花朵的树，似为梨树，树干双钩，树身晕染，树叶为瓜子形点叶，白色的花瓣以椭圆形的点进行表现，画面美感十足。\n画中所绘九女子，皆披褙子外衣，此服饰出现于北宋年间，流行于南宋时代。在河南禹县白沙一号北宋墓壁画《伎乐图》，和传世的南宋《瑶台步月图》页中都可见到。此外，女子梳高髻并簪有三朵花状饰物的发式与南宋《瑶台步月图》页和《荷亭儿戏图》页中的女子发式相近。图中另二个女孩装扮官员样，所戴直脚幞头也是宋时官帽样式。另一位手抱琵琶的男艺人，穿圆领窄袖袍衫，戴曲脚幞头，与河北宣化辽墓壁画《散乐图》中的吹乐艺人相同。从此图人物的服饰和幞头考察，有宋制和辽制混合的形迹。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,34,35,36,37,38,39,40,7],"高清","国画","书画","长卷","设色","工笔","人物","美人","孩童","乐器","竹","树","石","栏杆","庭院","服饰","发饰","桌子","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F88da24574fef71de8346deb557e6bfd1.jpg","绢本设色","25.5x158.7厘米","",[],69,2,"795548",{"id":50,"slug":51,"title":52,"dynasty":53,"author":54,"museum":55,"description":56,"tags":57,"thumbUrl":64,"material":65,"size":66,"collection":44,"collections":67,"showCount":68,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":69},223045,"hong-lou-meng-170-sun-wen-223045","红楼梦170","清","孙温","旅顺博物馆","纵览《清·孙温绘全本〈红楼梦〉》全图，笔法精细，设色浓丽，情节连贯且生动感人。作者以独特的视角，将各种人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式，勾画出一幅幅情景交融、富有诗意的画面，将一部洋洋大观、令人荡气回肠的古典名著《红楼梦》表现得耐人寻味、雅俗共赏。其情节之详尽、笔法之精细、篇幅之宏大，为清代同题材绘画作品所仅见。\n全图以石头记大观园全景为开篇，画面鸟瞰构图，将大观园诸多景致悉数入画，一览无余。从第二开画面开始，依次描绘出全本《红楼梦》的故事情节。每个章回情节所用画幅数量不尽相同。画面围绕原著的故事情节，将主要人物活动表现的细致入微，楚楚动人。\n有关专家介绍，这套图中绘有山水人物、花卉树木、楼台亭阁、珍禽走兽、舟车轿舆、鬼怪神仙及博古杂项等，几近包括全部画科内容。仅各种人物就多达3000余人，主要人物采用写真技法，注重面部肤色肌纹之渲染，形神兼备。年轻的女子，弯眉、细眼、樱桃小口，身材窈窕，长颈削肩，给人以纤瘦柔媚、弱不禁风的感觉。人物的衣褶裙带勾染并用，线条流畅飘逸",[23,24,28,27,29,58,37,59,60,7,61,62,63],"楼阁","树木","竹子","山石","桌椅","屏风","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fcc6f7be536530def4351328a526eb560.jpg","绢本","纵43.3厘米、横76.5厘米",[],21,"BDBDBD",{"id":71,"slug":72,"title":73,"dynasty":74,"author":75,"museum":76,"description":77,"tags":78,"thumbUrl":85,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":88,"showCount":89,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":69},231730,"da-zheng-nian-chao-zhi-juan-jin-cun-zi-hong-231730","大正年 朝之卷","不详","今村紫红","藏地不详","今村四光（Shiko Imamura，1880年（明治13年）12月16日－1916年12月16日（大正5年）2月28日）是横滨神奈川县人，出生于日本画家。他的真名是十三郎。他虽然享年35岁（按年算37岁），但他大胆而原创的作品给画家带来了新鲜的刺激，对后辈画家也产生了很大的影响。主要作品如“近江八景”系列（1912年，东京国立博物馆，重要文化财产），“笃之卷”（1914年，东京国立博物馆，重要文化财产）。",[23,24,25,26,27,28,79,80,81,82,7,83,84,29],"山水","海","波浪","岛屿","山丘","孤舟","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F90e5f661c7377d7282ed7dd3a7183f6c.jpg","未知","Xcm*Xcm",[],10,{"id":91,"slug":92,"title":93,"dynasty":74,"author":94,"museum":76,"description":95,"tags":96,"thumbUrl":110,"material":86,"size":87,"collection":111,"collections":112,"showCount":113,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},226084,"the-moreno-garden-at-bordighera-1884-mo-nai-226084","The Moreno Garden at Bordighera, 1884","莫奈","奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。\n莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。\n2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。",[97,98,99,100,101,102,7,103,59,104,105,106,107,108,109],"印象派","油画","光影表现","色彩丰富","花园","建筑","小径","蓝天","植物","塔楼","热带植物","外光写生","笔触灵动","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F731e5057ee7651a0d5fe115cbd3200c9.jpg","油画精选",[111],8,{"id":115,"slug":116,"title":117,"dynasty":74,"author":19,"museum":76,"description":118,"tags":119,"thumbUrl":133,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":134,"showCount":135,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":69},288708,"william-blake-the-rest-on-the-flight-into-egypt-yi-ming-288708","William Blake--The Rest on the Flight into Egypt","柔和水彩晕开晨昏朦胧暖意，逃亡的圣家依偎椰影暂作休憩。伫立的父亲垂首祈祷，虔诚轮廓在浅衣下静静舒展，坐石的母亲怀拥圣婴，眉目舒展卸下奔波惶然。一旁的驴垂首饮着清浅河水，衬得此刻宁和愈发温柔。\n\n远景红日沉在墨色丘峦旁，粼粼水光晕开暖调余晖，椰叶轻曳，石边小花悄然绽露生机。画作以淡彩铺就松弛柔缓的氛围，将逃亡中的片刻安宁揉进细腻笔触，把宗教题材的肃穆，晕染为带着烟火暖意的浮生一隅，让神性叙事藏在俗世的温柔日常之中。",[120,121,122,123,124,125,126,127,128,7,129,130,131,132],"宗教画","水彩画","人物画","基督教题材","圣家族","逃亡埃及","休憩","夕阳","河流","驴","婴孩","宁静","野外","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F952001a5d0ed0838f5446435396f139c.jpg",[],3,{"id":137,"slug":138,"title":139,"dynasty":53,"author":140,"museum":141,"description":142,"tags":143,"thumbUrl":150,"material":44,"size":151,"collection":44,"collections":152,"showCount":135,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":69},223214,"geng-zhi-tu-ce-jiao-bing-zhen-223214","耕织图册","焦秉贞","北京故宫博物院","《御制耕织图》又名《佩文斋耕织图》，不分卷，清圣祖玄烨题诗，焦秉贞绘图，朱圭、梅玉凤镌刻，清康熙三十五年（1696年）内府刊本。耕图、织图各23幅，共计46幅图。每页34.7cm×27.7cm。图框24.4cm×24.4cm。四周单边。册页装。\n《耕织图》以江南农村生产为题材，系统地描绘了粮食生产从浸种到入仓，蚕桑生产从浴蚕到剪帛的具体操作过程，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首，以表述其对农夫织女寒苦生活的感念。\n《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任於潜（今浙江省临安市）县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。南宋嘉定三年（1210年），楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。明代初年编辑的《永乐大典》曾收《耕织图》，已失传。明天顺六年（1462年）有仿刻宋刻之摹本，虽失传，但日本延宝四年（1676年）京都狩野永纳曾据此版翻刻，今均以狩野永纳本《耕织图》作楼璹本《耕织图》之代表。\n清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，江南士子进献藏书甚丰，其中有“宋公重加考订，诸梓以传”的《耕织图》。康熙帝即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，并附有皇帝本人的七言绝句及序文。绘画内容略有变动，耕图增加“初秧”、“祭神”二图，织图删去“下蚕”、“喂蚕”、“一眠”三图，增加“染色”、“成衣”二图，图序亦有变换。宋、清《耕织图》的布景与人物活动大同小异，但焦图画中的风俗易为清代，所绘更为工细纤丽，在技法上还参用了西洋焦点透视法。\n《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。如康熙年间的康熙三十八年（1699年）张鹏翮刻本，康熙五十一年（1712年）内府刻本，雍亲王胤禛绢底彩绘本，康熙五十三年（1714年）歙县汪希古恭摹刻48块墨板，宫廷绘白描本等，乾隆年间的康熙、雍正、乾隆三帝题诗刊本，清内府刻《授时通考》本，袖珍彩绘本，乾隆四年（1739年）清内府图为木刻、诗为石刻的经折装本，乾隆三十四年（1769年）北京刻朱墨套印本，杨大章彩绘本，乾隆三十四年（1769年）高宗命画院据元代程棨本临摹之《耕织图》，石刻嵌在皇家清漪园延赏斋左右廊壁的拓本，乾隆三十五年（1770年）徽州守臣摹刻的墨版。此外，还有嘉庆十三年（1808年）《耕织图诗》补刊本，同治十一年（1872年）刊本，光绪五年（1879年）上海点石斋《御制耕织图》石印本，光绪十一年（1885年）上海文瑞楼本，光绪十二年（1886年）上海点石斋石印本。民国时期也有多种版本，较著名的为武进陶兰泉刊本；日本、朝鲜、琉球等国亦有《耕织图》的摹本、翻刻本。\n《耕织图》不但版本众多，版式等也不尽相同，如上文下图本，左图右文本，版框带有龙纹的装饰本，袖珍刻本，木刻填色本，书中序文、诗文前后玺印朱色钤印本，前后玺印为刊版墨印本等。",[24,25,28,27,144,29,145,59,146,147,37,7,148,149],"界画","房屋","栅栏","纺织工具","织机","纺车","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F06ec065cf78bf41aaaa49cfef9ca237f.jpg","34.7cm×27.7cm",[],{"id":154,"slug":155,"title":156,"dynasty":74,"author":157,"museum":76,"description":158,"tags":159,"thumbUrl":178,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":179,"showCount":47,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},232344,"a-er-ma-71-lao-lun-si-a-er-ma-ta-de-ma-232344","阿尔玛71","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。\n生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名字，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。",[98,160,161,27,29,162,163,164,165,166,7,167,168,169,170,171,172,173,174,175,176,177],"新古典主义","写实","古埃及场景","柱廊","象形文字装饰","床榻","木箱","壁画","地砖","器物","室内空间","历史题材","细腻技法","古典元素","装饰图案","地面纹样","人物互动","陈设","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F1da357e909b2a661e14eafc23804a6dc.jpg",[],{"id":181,"slug":182,"title":183,"dynasty":74,"author":157,"museum":76,"description":158,"tags":184,"thumbUrl":193,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":194,"showCount":47,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},232340,"a-er-ma-67-lao-lun-si-a-er-ma-ta-de-ma-232340","阿尔玛67",[185,98,186,161,27,187,29,7,188,189,167,190,168,191,192],"名画","古典主义","古埃及建筑","木质家具","织物","卧榻","篮子","象形文字","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F77dc8fb028cfeaa2885888fe10fb482d.jpg",[],{"id":196,"slug":197,"title":198,"dynasty":74,"author":19,"museum":76,"description":199,"tags":200,"thumbUrl":204,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":205,"showCount":206,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":69},288561,"attributed-to-pier-francesco-mola-saint-john-the-baptist-preaching-yi-ming-288561","attributed to Pier Francesco Mola--Saint John the Baptist Preaching","这幅草稿以红棕与棕褐淡墨随性铺陈，灵动线条一气呵成。施洗者约翰立在台前抬手宣讲，围坐的信众神态各异，或凝神静听，或私语沉思，将传道的庄肃氛围悄然烘托。右侧河畔几人正登舟离岸，远景椰树舒展、山峦朦胧，晕开荒蛮又松弛的河畔底色。\n没有精细刻画，仅以简笔捕捉人物动态与场景气韵，将传道现场鲜活平和的瞬间定格。潦草却精准的笔触里藏着朴素的叙事张力，随性间尽显对神态与氛围的精妙把控。",[120,201,29,202,7,203],"素描","讲道","小船","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F6060f6878f7571d11ea188b804f9f6f6.jpg",[],1,{"id":208,"slug":209,"title":210,"dynasty":53,"author":19,"museum":76,"description":211,"tags":212,"thumbUrl":221,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":222,"showCount":206,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":223},274413,"tong-du-jin-xiang-cun-jing-se-shui-fa-zhong-yi-ming-274413","铜镀金乡村景色水法钟","最早的钟原本是指古代汉族 传统的打击乐器，形状扁圆而中空，盛于春秋战国直至秦汉，多为青铜制，又叫“编钟”，自佛教传入中国后，逐渐变为一种宗教法器的代称，又叫“梵钟”或“半钟”原本叫“犍稚”又叫“信鼓”是寺院为报时、集众而敲击之用。",[213,214,215,216,217,218,7,219,220],"铜制","金器","雕刻","钟表","水法钟","乡村景色","禽鸟","器","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F439c058384208b3c503e958714dcfd4f.jpg",[],"37474F",{"id":225,"slug":226,"title":227,"dynasty":53,"author":19,"museum":76,"description":211,"tags":228,"thumbUrl":232,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":233,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},274503,"tong-du-jin-ren-xi-shi-xiang-tuo-zhong-yi-ming-274503","铜镀金人戏狮象驮钟",[214,213,215,216,229,230,29,7,231],"象","狮","工艺摆件","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F505c496c5d6c6681c0277500ccb56e95.jpg",[],{"id":235,"slug":236,"title":237,"dynasty":238,"author":19,"museum":76,"description":239,"tags":240,"thumbUrl":244,"material":86,"size":87,"collection":44,"collections":245,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":48},227180,"dun-huang-51-yi-ming-227180","敦煌51","唐","莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。\n1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。\n莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟，后加麦积山石窟称四大石窟。 2019年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。\n2020年2月，为致敬奋斗在抗疫一线的医务工作者，景区在恢复运营后，对全国所有医护人员实行免费开放，直至2020年底。5月10日，莫高窟恢复开放。\n莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期，据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。\n北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。\n隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。\n元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。乾隆二十五年（1760）改沙州卫为敦煌县，敦煌经济开始恢复。莫高窟开始被人们注意。\n清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。",[241,167,27,28,29,242,59,61,243,7],"敦煌","马","桃花","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc8cac66906e6baf5b994cbd168607afd.jpg",[],1777535730200]