[{"data":1,"prerenderedAt":143},["ShallowReactive",2],{"subject-zuo-zi-ren-wu":3},{"subject":4,"artworks":13},{"id":5,"slug":6,"name":7,"title":8,"description":9,"coverUrl":10,"showCount":11,"artworkCount":12},4616,"zuo-zi-ren-wu","坐姿人物","坐姿人物画高清赏析","精选中国历代坐姿人物题材作品，欣赏传统绘画中的笔墨与意境。","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fdade32424ead1a844009d619d5b44737.jpg",0,6,[14,46,63,82,106,128],{"id":15,"slug":16,"title":17,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":21,"tags":22,"thumbUrl":39,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":43,"showCount":44,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":45},225491,"fu-shi-hui-249-yi-ming-225491","浮世绘249","不详","佚名","藏地不详","浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。\n从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。\n浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。\n因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。\n望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。",[23,24,25,26,27,28,29,30,31,32,33,34,35,7,36,37,38],"浮世绘","设色","木刻","人物","美人","乐器","屏风","飞鸟","和服","儿童","男性","室内场景","和服纹样","弹奏","吹奏","孩童玩耍","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F8711365c8ce340cf08d74d9e918e2e24.jpg","未知","Xcm*Xcm","",[],4,"BDBDBD",{"id":47,"slug":48,"title":49,"dynasty":18,"author":19,"museum":20,"description":50,"tags":51,"thumbUrl":60,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":61,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":45},288861,"giovanni-battista-tiepolo-standing-figure-of-prudence-yi-ming-288861","Giovanni Battista Tiepolo--Standing Figure of Prudence","乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，常被称为詹巴蒂斯塔（Giambattista），巴洛克及洛可可时期意大利著名画家，威尼斯画派最后的代表人物。\n提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的洛可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野，他的天顶画透明，和边框有机的结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。\n他的两个儿子继承他的风格，但没有他那么优秀和有创造性。",[52,53,54,55,56,57,58,7,59],"人物画","素描","速写","淡彩","神话人物","持物人物","立姿人物","美德拟人","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F76343ba6392805bf333013f27ebf9f5d.jpg",[],1,{"id":64,"slug":65,"title":66,"dynasty":67,"author":19,"museum":20,"description":68,"tags":69,"thumbUrl":79,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":80,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":81},237260,"ming-chen-gu-shi-deng-xu-ti-song-ce-yi-ming-237260","名臣故事邓旭题颂册","清","此作右幅绘松石林下，二人晤对，踞坐者持盏似有所言，立者抬手应和，衣袂翩然神态悠然。古松虬枝斜曳、皮皴苍古，山石以浅绛晕染，清润秀雅，晕染间尽显幽旷林下意趣。左幅行书笔墨舒展朗润，诗与画两相呼应，文气悠悠流淌。整作以淡逸笔触铺就贤士交游之景，书画合璧，将林下清谈的恬然古意晕开，尽透着古典文人雅致的审美情致，是融叙事与抒情于一体的雅致小品。",[70,71,72,24,26,73,74,75,76,7,58,77,78],"国画","书画","册","松树","山石","书法","行书","服饰","工笔","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fc08c1b9a60d2b5cda22d97ce61f09df4.jpg",[],"795548",{"id":83,"slug":84,"title":85,"dynasty":18,"author":86,"museum":20,"description":87,"tags":88,"thumbUrl":103,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":104,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":105},232339,"a-er-ma-66-lao-lun-si-a-er-ma-ta-de-ma-232339","阿尔玛66","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛","劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。\n生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名字，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。",[89,90,91,24,92,93,34,94,95,96,7,97,98,99,100,101,102],"油画","写实风格","古典题材","人物群像","古埃及元素","烛火","织物服饰","木质家具","卧姿人物","器物陈设","光影表现","写实技法","地面装饰","人物互动","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002F5d04dccf5d574e7c874dfd00b59e4363.jpg",[],"37474F",{"id":107,"slug":108,"title":109,"dynasty":18,"author":110,"museum":20,"description":111,"tags":112,"thumbUrl":125,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":126,"showCount":62,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":127},232246,"criminal-physiognomies-1881-private-collection-pastel-de-jia-232246","Criminal Physiognomies - 1881- Private collection - pastel","德加","埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。\n中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。\n1917年9月27日，埃德加·德加逝世于巴黎，享年83岁。",[113,26,114,115,116,117,118,119,120,121,7,122,123,124],"粉彩","肖像","侧影","暖色调","栏杆","男性人物","侧面描绘","粉画","人物肖像","暖背景","人物侧像","红色前景","https:\u002F\u002Foss.chuangqi.store\u002Fthumbweb\u002Fd1d1dcf7e772e3cdd1bce78a80eb379d.jpg",[],"F48FB1",{"id":129,"slug":130,"title":131,"dynasty":18,"author":132,"museum":20,"description":133,"tags":134,"thumbUrl":10,"material":40,"size":41,"collection":42,"collections":142,"showCount":11,"zanCount":11,"manualWeight":11,"mainColor":81},231296,"su-miao-550-xi-fang-231296","素描550","西方","使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。\n素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。\n由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。\n素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。",[53,135,26,136,137,138,139,140,141,7],"写实","布料","宗教","炭笔","写实主义","人物素描","衣物褶皱",[],1777535748857]